美术入门基础知识范文

关键词：音乐美学基础理论现代思想教学拓展

一、以基础理论为核心

在任何学科发展中，基础理论和基本认知都是支撑该学科的根本。对于《音乐美学》课程来讲，不仅需要我们具有对音乐本质现象的基本认识，而且需要对其规律性特征全面地理解和把握。而实现这种理解和把握很重要的方式，就是大学本科教育阶段。当然不同的学科课程，会有不同的特点和要求，《音乐美学》是音乐学专业的必修课程之一，它的课程目标或核心就在于使学生了解和掌握相关的艺术哲学、美学、音乐美学的基本知识；对于音乐形式与内容、音乐实践、音乐功能和音乐美的形态与范畴具有基本的认识；了解中西方不同历史时期的美学流派，提高学生的音乐鉴赏力和审美能力。

《音乐美学》具有较强的思辨性，其内容包括基本概念、基本内容、基本范畴等相关要素。这些看似只是知识构成，然而对于我们理解和认识其本质特征却是十分重要的，因为我们认识音乐的本质特征和形成规律，都是从音乐对象的知识层面进入的。这不仅可以让学科有一个最初的、基本的也是完整的呈现，也可以使学生对本学科从理解开始，经过不断深化，最终真正掌握。例如正确把握音乐美学教学的任务与目的，使得学生通过学习音乐美学基本原理与知识，对音乐美学思想发展中主要代表人物的核心学术观点，以及音乐存在方式、音乐审美中的问题和音乐特殊性问题，音乐美的价值和音乐功能等方面的问题，能够有初步的了解，并能运用这些理论，认识和分析社会音乐生活中的各种现象，逐步培养和提高理论思维能力。理论学科的难度和高度，主要是通过基础理论来承担和表现的，这就需要我们在教学中对基础理论的教学内容能有深入的把握，对教学方式能有深入的研究。

另外，由于该课程的特殊性，在《音乐美学》基础理论的学习中，需要有其他相关的知识储备加以辅助和推动。学习和研究对象是音乐本身，但是认知却已上升到哲学高度。学生既要有一定的理论积累，也要有相应的认识能力作为前提和保障。理论的积累应该是多方面、多层次的，除了音乐专业的理论知识，还要有其他领域的理论素养，如哲学理论、艺术学理论等等。要达到《音乐美学》的学科高度和思想深度，还要求学生具备积极思考、深入分析、果断评判的认知能力，尤其是注重培养学生的逻辑思维，这与艺术的形象思维有所不同。这些都是在基础阶段需要认真辨析、融汇的。

在基础理论的学习过程中，如果将感性与理性结合，形象思维与逻辑思维结合，并将音乐美学的理论特色通过恰当而合理的艺术实践来体现，就会起到事半功倍的效果。例如举办音乐教学实践和音乐鉴赏讲座，学生能够结合自己的音乐生活经验和审美经验、结合音乐本体分析，对一些基本的音乐美学问题以及历史上和当代音乐生活中的一些问题，从音乐美学的角度进行思考、解释和分析。尤其是师范大学的音乐系科，一是强调本科层次教育，二是要体现出教师教育特色。所以，锻炼学生的音乐认知能力和审美能力，使之基础理论的学习更具体、更细致，找到基础理论在教育领域的实用意义，即把对音乐的美学认知贯穿到音乐教学实践当中是至关重要的。普通音乐课教学若能面对音乐现象做深入浅出的讲解，能以艺术思想指导各种形式的艺术实践，学生不仅能够获得较为系统的音乐美学知识和理论素养，而且能从总体上提高对音乐美的感知能力，进而提升艺术实践和审美鉴赏能力。

二、以现代美学思想为补充

在任何学科发展中，新观点、新认识总是具有特殊意义，发挥积极推动作用，也是最引起人们关注的。音乐美学也是一样，随着时代的发展，人们认识音乐的角度不断变化，认识音乐的本质规律也越来越全面。因此，在《音乐美学》教学中对现代文艺思潮的引入就显得十分必要。然而如何将它们与基础理论对应起来并加以连接和贯通，使之既有高度，又便于理解，是我们面临的难点之一。

将艺术新思潮、美学新观点与基础理论对应与关联，首先要求我们要对其有清楚的认识。如果说，艺术与美学在古典时期所倡导的是理性，那么，现代美学则张扬非理性。这种非理性意志力和潜意识，强调感性、否定理性。现代生命哲学把传统意义上由既定的神性、上帝、自然、自我和社会等决定的“存在—行动”的标准，赋予了生命和感性本身，生命的概念被提高到了中心地位，并与心理学、伦理学和美学价值联系了起来。如果说，在艺术和美学的现代主义时期，对非理性主体的过分张扬恰恰包含着对理性主体的否定的话，那么，到了后现代主义时期，这种否定更是走向了极端：否定了非理性主体的主体，而只留下了非理性。因此，音乐美学从倡导古典时期的主调音乐的对称、均匀、平衡发展到多调性、无调性音乐的产生与应用以及现代派音乐对于音乐元素的任意发挥等，都是对音乐美学认知的不同阐释和时代重构。

正确的认识，首先在于了解现代社会思潮的产生原因和它对传统音乐美学观念的影响和作用，这需要我们用时代的眼光、历史的视角去考察和评价。努力站在一个宏观的高度，才可以真正认识新的音乐美学思想产生的原因和发挥的作用。要让音乐美学现代思想与基础理论得以连接，最重要的是找到现代思想在基础理论中的相应点、相关处，也就是艺术思潮、美学观点在音乐美学中引发的新热点和新话题。我们应该看到，话题和热点的产生可以是各种因素造成的，它可以成为一个学科中，人们讨论的兴趣点、兴奋点。而音乐美学教学的关注点，关键在于是否符合教学需要，是否结合当代音乐生活，是否利于学生认知音乐的提高。若是从学科的角度出发，则看其是否能加固基础、推进本学科的发展。所以需要我们首先做出冷静、客观的判断，然后加以连接与贯穿。

当然，现代新思潮、新观念作为音乐美学学科的扩充，在教学中不可能生硬地切入，而应该是以润物细无声的方式加以进行。首先需要找到它们认识的相通之处，可能是内涵所指是一致的，只要我们做进一步阐明，结合音乐现象，就能达到合理连接。这种连接实际上也是对教学的延展、扩充，通过交错呼应、启发延伸来实现连接，如接受主义美学对音乐美学的影响等等。在《音乐美学》的作品欣赏部分，我把接受主义这个最初是文学领域的美学思想放在其中讲解，从而大大扩展和深化了学生对欣赏环节的美学理解，也提升了他们对自身参与音乐欣赏活动的理性认知。音乐美学基础理论，是教学乃至于学科的中心点，有这个中心点存在，学科便可以稳固扎实地发展。以美学思想拓展为目标，就是要找准方向、联系中外、贯通古今、层层展开。

三、双重因素对教学的积极拓展

音乐美学是一门古老而又年轻的学科。把本质规律和发展的观点等要素贯穿起来，成为有机整体，显现着音乐美学存在、发展的动态过程。任何学科最明显的表现就是它的学科知识体系和学科方法论体系。音乐美学不仅体现艺术学科的基本特征和规律，也具有自身的、完整的系统。而对其体系的把握，是建立在对这门学科基础认知上的。这种基础认知集中体现在教学这一重要环节。首先要明确课程体系的构成，具体的授课内容也依照课程体系相应地来展开，并通过系统地讲解，让学生从学的角度清楚了解课程体系的脉络。从音乐美学研究对象、研究方法到音乐的感性材料、音乐形式与内容、音乐的存在方式再到音乐创作心理、音乐表演美学原则等等由表及里，由浅至深，循序渐进。其次，音乐美学教学还可以跳出教材，触类旁通，既要把握音乐美的特质，也要明了美学原则；既要注重音乐本身，又要广泛联系社会学科；既要贯穿古今音乐美学的产生与发展，又要联系中外各个美学流派及体系。对比和参照不一定很深入详细，但建立了一种立体的教学体系，会为学生以后进一步深入学习奠定基础。

在音乐美学学科体系建设中，需要将其变为生动有活力的、有伸展空间的一种网络体系，这需要依据音乐美学交叉性的学科特点完成。因为有些学科能产生直接的作用，有些则能发挥一定的影响。前者如哲学、美学、艺术学等，它们经常能具有宏观的指导和启发性。例如，笔者在《音乐美学》教学中的主要思路，就相当大程度上承接了艺术学的学科体系，即紧紧把握艺术现象和艺术规律。还有一些学科，会给音乐美学一些具体的补充和丰富。例如，与音乐相关的视觉艺术、文学艺术思潮促进音乐审美的现代化转向等等。这样的学科间的联系，使学生在循序渐进学习的同时，又能拓宽学术视野，让学科体系的建立扎实而稳固。这种拓展应该围绕两个意识来进行：大学科意识和新学术意识。建立大学科意识，将教学思路加以调整和整合，调整和整合不是单方面、直线条的，而是呈现更加积极开放的势态，它除了让《音乐美学》教学更完整地呈现学科性，也能体现出其艺术的理性内涵、文化的精神价值。我们在对学科自身有一定了解的同时，还需借助现代意识和眼光来把握学科的学术定位和学科意义。音乐美学的学术定位和学科意义应该从三个方面来体现：首先是在音乐领域中本学科的存在意义，即需要找出音乐美学对音乐而言的必然性与必要性。其次，是在艺术领域中本学科应有的地位，即在艺术的大家庭中，音乐是极为独特和极具魅力的，如何真正有理性深度和历史高度地认识、阐释和呈现，是靠音乐美学来承担、来完成的。最后是在文化领域中本学科发挥的作用，即在目前文化大发展的事业中，音乐呈现着勃勃生机、空前繁盛的景象，无论是专业表演还是大众参与，如何能体现高层次、高品质的音乐水准和审美取向，音乐美学的指导和引领，无疑发挥着积极而强大的作用。

美术入门基础知识范文

关键词：服装设计教学；绘画基础；积累资料；兴趣培养；文化修养

本人师范院校毕业以后，一直从事服装美术设计这门课程的教学。服装美术设计是中等职业学校教育部规划教材，也是中职学校服装专业必修课程。其以服装知识和设计的基本原理为基础，培养学生创新能力和实践能力为重点，提高学生全面素质为目的。随着教学改革的不断深入，中职服装美术设计教学注重对学生的思维训练和动手操作能力的学习。下面我从以下几个方面略谈服装美术的教学感受。

一、绘画是学习服装美术设计的基础

绘画是一切造型的基础，也是服装设计起步的基础。艺术大师契斯恰科夫说过：“绘画是一切造型艺术的基础。”这就决定了绘画是服装设计的必修内容。学习服装美术设计，首先要掌握一定的绘画知识，服装设计和美术是分不开的。服装设计要了解服装人体的画法，服装形式美的基本法则，服装款式造型，色彩构成以及服装画，都与美术息息相关。培养学生的绘画能力，了解素描的基本知识，从简单的几何形体入手，能够抓住造型能力，渐渐深入人体头部的画法，人体四肢的画法，最后能够掌握服装人体的画法，能够自如地勾画出任何姿态的服装人体形象，为学习服装画和服装设计做好铺垫。

学习一定的美术知识，也能够锻炼人的意志，陶冶情操，绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生的审美情趣和对形式美法则的理解。我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

二、积累资料是服装美术设计的关键

服装设计最关键的是资料的积累。就像写文章一样，没有一定的词汇就写不好文章。服装设计应当多积累服装资料。把自己喜欢的服装随时用本子记录下来，记下它们的款式、色彩、图案、材质以及首饰，同时记下穿着者的身份和所处的环境，同时记下自己的感受和意见。学生可以通过网络、报纸、杂志等途径，收集与服装相关的内容，积少成多。慢慢的，我们的视野就开阔了，以后用到时避免在教室里“闭门造车”。

学生还可以经常参加服装设计大赛、个人作品展览等活动，整理和收集图片和实物等资料，提高学生的服装审美能力。千万不要嫌麻烦，服装上有些东西不是一下子能记住的，即使当时脑海里记住了，而忘记得也快。好记性不如烂笔头，应当随时记下。等我们进行设计时，一定会发现自己在这方面付出的劳动能给自己带来极大的便利。所以，积累资料是服装设计的关键。

三、学习兴趣是服装美术设计的桥梁

日本的教育心理学家田崎仁认为：“兴趣不是原因，而是结果。”那原因是什么呢？是知识。兴趣是最好的老师，不管学习什么都要有兴趣。服装美术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课。要真正喜欢它、爱好它，才能学好。提高学生的服装审美能力和学习兴趣，可以利用多媒体技术，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象地结合起来，对服装款式及服装画的赏析，可用动态的视频将作品的意境美、艺术美、音乐美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。要鼓励学生经常动脑，多加思考、观看，养成点评自己的能力，同时还要配合学生自己的学习兴趣和欣赏力。培养兴趣的方法是多方面的――美术眼光、服装特色、服装的陈列、服装表演、服装杂志等。兴趣形成了，学习起来自然轻松。如能做到这些，学习服装设计必然是很快乐的事情。

四、文化修养是服装美术设计的根源

服装美术设计是一门综合性很强的学科，涉及语文、外语、美学、数学、地理、自然等多方面的知识，这些知识能够帮助我们认识和理解服装美术设计原理，从而提高设计水平。

广博的文化知识和较高的艺术修养是服装设计人员必备的。我国著名美学家王朝闻先生说：“丰富的想象建立在丰富的生活基础上。”丰富的生活的内涵是，要有文化和修养，因为服装设计涉及许多文化知识。

比如，服装史是一部伟大的文化史，是一个巨大的艺术宝库，对服装设计者来说是必须掌握的史学知识。

比如，舞蹈学，舞蹈是以人体美为基础，人的形体、姿态和动作来表现，服装的美也要通过人的形体、姿态、动作等形式来表现，对舞蹈的欣赏可以直接领略到服装与人的完美结合。

比如，文学用语言艺术，可以细腻深刻地表现形象，文学作品可以培养学生的道德情操和对美的热爱。

音乐也是学好服装设计的纽带，音乐欣赏中可以获得无形的旋律美感，从而与服装设计的款式造型、色彩的美感、服装构成形成共鸣。学生会在这音乐和服装设计之间，陶冶情趣，吸取智慧。

总之，服装美术设计教学，要有扎实的基本功、丰富的生活经验、广博的文化知识和较高的艺术修养。在教学中，绘画是学习服装美术的基础，积累资料是服装设计的关键，学习兴趣是服装设计的桥梁，文化修养是服装设计的根源。服装美术设计是服装设计的一个组成部分，不仅要学习服装的基本款式、色彩、材质等，还要研究服装的市场，服装与社会的关系。我们必须进一步激发学习服装美术设计的责任感和自信心，更加主动积极地投入到服装美术设计的学习和教学中去。

参考文献：

[1]丁杏子.服装美术设计基础.4版.高等教育出版社，1988-06.

美术入门基础知识范文篇3

关键词：美术课；基础文化课

中图分类号：G632文献标识码：A文章编号：1002—7661（2012）20—258—01

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力它通过审美教育提高学生对美的感受能力它通过审美教育提高学生对美的感受能力它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力鉴赏能力鉴赏能力鉴赏能力和艺术创造能力和艺术创造能力和艺术创造能力和艺术创造能力，提高学生的文提高学生的文提高学生的文提高学生的文化素养化素养化素养化素养。马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

其次，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展并促进其智力的发展并促进其智力的发展并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作有益于将来的社会工作有益于将来的社会工作有益于将来的社会工作。