新手学绘画的基础知识范文

关键词：绘画课程；艺术设计；联系分析

艺术设计是一门综合性的学科，涉及的内容十分广泛，但是由于各个高校对艺术设计专业的定位不同，设置课程与教学也不同，特别是对待绘画基础课程的态度也不相同，有的高校对其还存在一定的误解。在工业设计上就会更多地重视专业而轻视基础，甚至认为绘画在工业设计中的比重轻，更多的是利用计算机进行绘画，不够重视思想上的表达。但事实上，绘画基础课与艺术设计有着诸多的联系。

一、绘画基础课程与艺术设计教学的联系

艺术设计教学与绘画基础课有着一定的联系，尤其是与其密切相关的有素描、色彩与速写。从起源看艺术设计主要是源于工艺美术，艺术设计中存在着工艺美术的基因，设计应该追求实用化求美的原则。一位有名的设计师，他的作品无论是成品图还是草图，都应该用视觉效果来表达，若想拥有这个效果就应该依赖一定的造型，而造型能力的培养主要通过绘画基础课来进行。所以，绘画基础课是艺术设计教学中的基础，应该受到重视。在各个理科高校中的艺术设计专业都是招收理科考生，这样导致大部分学生缺少绘画基础，创造能力的表达很薄弱，教学过程及教师忽视绘画基础课的重要性，进而导致对日后艺术设计教学产生一定的负面影响。另外，学生在设计的时候，通常会参考现成的资料，这样虽然具有一定的指导作用，可以节省大量的时间，但是很多内容在设计的时候都是有针对性的，不是一成不变的资料就可以照搬的。学生在书本上得到的知识还是很浅薄的，需要通过实践来强化，在艺术设计教学中加强对速写的捕捉，在一定程度上可以促进学生绘画功底的提高。但是当今教学上却很难看到速写课堂，甚至有些课堂上看不到写生，长此以往就会影响学生设计作品能力的提高与兴趣。

二、由绘画基础课培养艺术创新能力

我国的美术教育长期以来只是重视纯正艺术方面的培养，导致美术作品所表现出来的就是与形象、意境等关联的事物，无法表现出具有一定功效的产品。最近几年来，我国的艺术专业不断扩招，但是作为其中重要的组成部分的绘画基础课在艺术设计中却得不到重视。这主要是由于以下原因造成的。第一，绘画基础课中大多数的时候都会模仿，很少要求学生进行创新。另外在艺术设计教学中通常把绘画课作为附属课程，那么学生也就不会认为其有多重要了。实际上，在艺术设计教学中应该对绘画基础课提出更高的要求，不仅应该要求学生了解对象的色彩等特点，同时也要对组成的对象的色彩进行提炼，这样有利于形成新的视觉状态，这就是一个创造的过程。例如，可以在教学中需要的课程体系进行一定程度的改革，可以在教学中加强速写课程，在绘画基础课中要求学生进行创新。绘画基础课主要是为了培养学生的感觉技能，提高学生的动手能力与审美能力。若想使学生获得一定的设计能力，要从两个方面入手：第一，培养学生的设计观念；第二，要培养学生的设计技能。有句话说得好，技术容易教，艺术不容易教，要在艺术设计专业教学中培养学生的创造能力，就应该重视绘画基础课，而重视绘画基础课就应该留意艺术思维的想法与看法。离开了这两点，绘画基础课也就失去了本身的意义。在艺术设计教学中绘画基础课程起着重要的作用，有利于培养学生的创造能力。在艺术设计专业中应该开设一定数量的绘画基础课，因为艺术修养对培养一个设计师具有重要的作用，不能随心所欲。我们不能说绘画基础课是为艺术设计教学而服务的，这是不正确的，它们二者之间具有一定的联系。在艺术设计教学中开展绘画基础课在一定的程度上可以提高学生的创造能力，有利于提高学生在设计艺术时的创造能力。

三、总结

艺术设计可以看作是艺术与技术二者的结合，但是我们又不能把它们看成是简单的二者相加，按照自己的想法进行分割。绘画基础课程与艺术设计教学是相互联系的，在整个教学中不应偏废其中一个，两个都特别重要。要格外地重视绘画基础课。

参考文献：

[1]于雷涛.中职艺术设计教学中绘画基础课的作用[J].现代教育，2013

[2]郑少俐.中职艺术设计专业绘画基础课教学模式探究[J].美术教育研究，2013

[3]李志强.高校艺术设计专业绘画基础课教学改革思考[J].艺术教育，2014

[4]王晴.谈绘画基础课与艺术设计教学的关[J].美术大观，2009

新手学绘画的基础知识范文

关键词：高校教学绘画基础美术教学

随着社会的发展，人们对于艺术教学的重视程度越来越高，越来越多的高校开始开设美术专业课程，培养美术专业人才。绘画基础是高校美术专业的一门必修课程，该课程讲述绘画基础的理论知识，为学生今后的学习打下坚实的理论基础。该课程作为一门必修课，也是绘画基础课，其重要性不言而喻。美术是艺术的典型代表，学生通过学习可以增强对绘画的感悟，感受美，发现美，掌握专业的课程内容。

一、高校美术专业绘画基础教学存在的问题

绘画基础是高校美术专业的基础课程。然而，随着高校的发展，学生人数的增多，部分教师的教学方式与教学手段难以较好地适应当下的教学环境，导致教学中存在一些问题，难以取得良好的授课效果。对此，教师需要给予足够的重视，以保证教学质量。

1.高校扩招影响

近年来，我国一些高校大幅扩招，使学生人数大幅上升。国家高等教育改革使更多的年轻人有机会接受高等教育。由于高考压力大，一些家长选择让学生走艺考这条路，其中部分学生是临时起意，其水平难以真正达到高校的教学要求，影响了部分高校绘画基础教学的质量。

2.教学理念落后

教学方式与教学理念落后是影响教学的主要问题之一。对于绘画基础的教学，部分教师认为应该主抓学生的绘图基础，让学生练好基本功。然而，高速的社会发展使创新显得尤为重要。在美术方面，创新同样是不可缺少的元素，没有创新支持的创作将会阻碍学生今后的发展。3.理论教学不足理论结合实践才能够更有效地提升学生的绘画能力。部分教师在教学中侧重于对学生绘画技巧的培养，忽略理论教学的重要性，加上对学生个人情况不了解，容易导致教学脱节。学生的学习兴趣也很重要，无论从事何种工作，兴趣都能够提升人的热情。现在部分学生对于美术理论学习的热情不足，被动学习，导致学习效率降低。

二、美术专业基础绘画教学改革方式

对于目前的基础绘画教学问题，教师应当给予足够的重视。笔者通过对当前存在问题的分析，针对上述问题提出相关解决措施。

1.创新教学理念

现在，部分学生创新意识淡薄，以往的基础教学法容易扼杀学生的创作能力。对此，高校的绘画基础教学要教出新意，充分发挥学生的主观能动性，在保证基本功教学的基础上加入创新元素。这就要求教师要充分把握课堂节奏与了解学生对知识的掌握情况，因材施教，提高学生的创作能力。

2.合理设置教学课程

现在，部分高校的课程设置不合理，导致课程数量减少，部分学生难以合理掌控自由时间。因此，高校应合理设计教学课程。教师在绘画基础课程教学中要进行细致讲解，保证学生能够充分掌握教学内容。

3.推动理论与实践相结合

无论从事何种行业，若想真正有所成就，必须掌握基础理论。在当下的课程学习中，教师应该提升理论教学所占的课程比例，让学生具有扎实的知识基础，而不是一味传授技巧。教师通过理论的教学，可让学生不仅能够加深理解，而且能够通过对理论的理解、升华，总结出属于自身的绘画技巧。同时，实践教学也必不可少。教师可以增加一些创新元素，让教学更加生动。

4.创新教学手段

为了全面提高高校美术专业的绘画基础水平，高校在扩招的同时要建立健全考核制度，避免因扩招而影响整体教学进度。同时，教师需要积极改革教学方式。以往的教师讲述、学生练习的方式过于死板，课堂效果不佳。当前，随着信息技术的高度发展，教师应将多媒体教学引入绘画基础教学，尤其是对晦涩难懂的抽象部分进行教学时，教师可利用计算机丰富的资源为学生创建不同的教学环境，丰富教学手段。

新手学绘画的基础知识范文篇3

根据教材版面分析，共分为两个部分，一部分是对手绘线条图像的基本了解，手绘线条图像的功能及用途；二是手绘线条图像的表达方法。教材中展示出各行各业运用手绘线条图像表达的图例，使学生认识什么是手绘线条图像，明确了学习手绘线条图像的意义，了解手绘线条图像多方面的功能和用途，认识其实用性。为了使学生更好地掌握手绘线条的表达方法，教材中展现丰富的图例来开阔学生的视野。

本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。

【学情分析】

由于社会、学校、高考制度等影响，大家一直对美术学科有一种消极态度和无法正确认识美术学科课程性质，往往把画得逼真、画得像才是美术优秀的学生。带着这样的心理再加上这个朦胧年龄有害羞想拥有尊严的学生更是重视自己在大家眼里的看法。假如平时画画不好的学生，有种胆怯和自卑心理，很难拿起手中笔去大胆表现。面对这种情况，我在教学过程设计上，遵循学生的心理认知一般规律,循序渐进地引导去突破难点。如，先从错误思想的认识上引导，再加上一些教学手段，表演、比较等方法增强学生自信，打消顾虑，从而大胆、果断地表达。七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。

【教学目标】

1.显性目标

通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

2.隐性目标

培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

【教学重点】

对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。

【教学难点】

能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。

【课前准备】

教师准备：课件、图片若干、多媒体、视频资料。

学生准备：准备好预设的问题、图画本、铅笔。

【教学过程】

环节一：导入新课――欣赏导入

教师做自我介绍：我的爱好――画画。

给你们看看我的作品，你能读懂吗？

图例一（看一看，书桌上的静物都有哪些？）

图例二（你能记住人物的特征吗？）

观看图片，引起学生兴趣。

小结：我总会把周围的人和物记录下来，因为记忆会逐渐遗忘，文字在我看来又缺少生动。而这种表达方式能让我第一时间进入当时的情景。

抛出问题：可不可以说，它是会说话的？

学生回答：可以。

今天我们就来感受这种语言魅力吧，一起来学习第二课《手绘线条图像表达――会说话的图画》。师揭示出课题《手绘线条图像的表达》，并板书课题。

环节二：引入新课探索――猜想、总结

1.绘画游戏：我画你猜，感受乐趣，激发兴致

a坐车时的沿途风景；b面具设计草图

（1）学生观看图片并说出感受。

小结：手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能，是人类除口语文字以外的“第三语言”。

教师板书：功能――叙事、说明、交流、抒情、记录

（2）范图举例，明确手绘线条图像的功能性。

《飞机模型组装图》《玉米生长的过程》《交通线路说明图》

2.深入探索，解决问题

有些学生提出新问题，手绘这么麻烦，拍照多方便呢？肯定他们的这种方式思考。

提出问题：照片和手绘有何区别？

师小结：前者照搬原景，后者带有作者的主观情感进行表达。但是，值得肯定的一点，前者为后者提供了素材。后者在此基上有新的创新。

现在的手绘线条形式非常多样了，常见的有：电脑绘图，如室内效果图设计，环境艺术设计等；手绘墙的设计绘制；彩绘等等。

我们今天用手中的画笔去表现。

环节三：动手实践：探讨手绘线条图像的表达方法

主题一：表现身边生活用品：学生分组采用游戏比赛的方式进行表现，看看在规定时间内谁画的多。

问题：在下笔之前我们都要考虑哪些问题呢？

提出绘画游戏要求：

1.抓住物象的特征，大胆果断、自信而有个性地表达物象

2.基础好的学生根据教师前面所讲的大胆表现各类物象

3.基础稍弱的学生就画熟悉的日常用品（书、钢笔、书包、粉笔盒等）

主题二：将图片内容用手绘线条表现。欣赏、观察、对比、归纳。

环节四：展示评价

1.师评：推荐好的作品展示

2.自评：各自评价自己的作品给对方听

3.互评：互相评价对方的作品

请几组学生上台进行表演，对表现好的，可以进行张贴，共同赏析。

环节五：总结

今天，我们学习了手绘线条图像的有关知识，了解了它的广泛用途，也感受到它的独特魅力。手绘线条图像是我们每位学生终身学习必备的技能之一，希望大家能把它运用得更好，为生活带来更多的方便和乐趣。

【板书设计】

手绘线条图像――会说话的图画

手绘线条图像的功能：叙事、说明、交流、记录、抒情

【教学反思】

这一节课，让学生会了解手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使我们把难以用语言表达或用语言表达不清楚的内容，较清楚地表达给对方。本节课通过游戏活动，学生的积极性较高。为了让学生轻松、愉快、自信地学习本节课的内容，我根据学生的心理特点，采取循序渐进的方式，让学生始终处在积极主动的学习情绪中，顺利完成了学习内容，解决了重、难点。