舞蹈线上教学的优缺点篇1

【关键词】舞蹈教育;中职学生;素质教育

现阶段，社会上越来越重视素质教育，随着我国各项课程不断的改革，在中职学校教育理念中，素质教育得到教育界高度的重视，在素质教育中舞蹈教学属于其中的一部分，因此，舞蹈教学就加入了中职学校的教学中。舞蹈教育是种有目标、有组织的艺术教学，在这样的教育方式下，能够有效的提升学生的创造能力、审美能力等，给学生的精神添加力量，从而，有效的提高学生的形象气质，素质教育方式对于中职学生而言是提升其综合素质的有效途径。

一、在中职教育中素质教育的位置

在中职教育过程中，素质教育方式得核心理念就是以学生为主体，通过运用具有科学性的教育手段指引学生发挥主动性，使得学生在德、智、体、美、劳等多方面教育中更好的发展。中职学生的后续发展是社会中的主要力量，加强培养学生素质方面的教育，这也是现代化社会发展的重要部分。素质教育的重点途径就是美育教育，美育教育在中职学校中是种审美教育，促进学生积极的参与到美育教育中，在其中体会美育教育带来的快乐，在这样的教育中，有效的提升学生的价值与自我满足感。而艺术教育作为美育教育的有效途径，由于，艺术与人性的内在情感有着紧密的联系，艺术教育可以使人们的思想得到净化，艺术教育还能够陶冶性情，舞蹈教育具备实践性活动，在舞蹈教育课堂上，运用合理的音乐，学生可以通过肢体表达出内心的情感，以舞蹈的形式反映社会生活，抒发思想感情，将以上的形式与舞蹈、音乐等结合成为综合性视觉的艺术。在中职教育中若想实现素质教育更好的发挥作用舞蹈教育有着至关重要的地位。

二、在素质教育中舞蹈教育存在的不足

现如今，面对形势教育的稳固基础下，多数学校都严重的忽视舞蹈教育，甚至还存在少数教育者认为舞蹈教育对学生没有任何影响，只有考试的成绩单才值得关注，很多学校很缺乏舞蹈教师，因此，舞蹈课程就无法落实，舞蹈艺术所具备的主要培养学生的表现能力、柔韧能力、协调能力就这样被教育者们抛弃，在这样长期的状态下，学生机会丧失对于舞蹈艺术的热情，造成学生肢体变得越累越僵硬，缺乏青春中该有的活力。舞蹈艺术能够具体的突出学生的自然发展程度以及后续实践艺术的培养，从不同的角度来讲，更具有深刻的影响力，舞蹈艺术还能提高学生的素质拓展广阔的空间，改变人们单一的物质生活为人们的精神提供了享受。在这样的情况中，教育界更应当重视舞蹈艺术教育，加强熏陶与培养学生的舞蹈艺术，促进学生在舞蹈教育中深深地体会幸福感与满足感，构建出充满生活氛围的舞蹈课堂，让舞蹈艺术重新得到教育者的重视。促进舞蹈艺术回归课堂，重点培养学生的高雅与通俗，在生活的氛围下提升学生的舞蹈魅力，将舞蹈艺术与生活中的美进行整合，要想实现学生具备优秀的艺术鉴赏和能力需要从学生的兴趣爱好方面着手，开展社会实践活颖匦虢学生的舞蹈艺术与日常生活相结合，促进学生都能积极的参与到实践舞蹈中。

三、舞蹈教育是培养中职学生审美能力的有效途径

舞蹈艺术是种充满美的艺术，塑造出学生良好的气质，在舞蹈教育中学生可以通过肢体动作、手势、造型展现出生活内容，是种能够表达学生思想情感的艺术。舞蹈艺术的自身具备童心与童趣，在中职课堂上运用舞蹈游戏很符合学生的心理特征，通过寓教于乐的教育理念促进学生体会到舞蹈教育中的旋律、音乐、造型、节奏、服装等各种美，在无形中对学生的审美情趣进行培养。在舞蹈训练课堂上，具体展现出学生发生明显的变化，与没有进行舞蹈训练的学生相比较在气质方面有很大的差距。比如，学生的学习抒发性舞蹈时，这种舞蹈的具体含义就是抒发学生的思想所表达的舞蹈，这种舞道不仅能陶冶学生的性情，还能有效的培养学生的高雅气质，使得学生对美的辨别能力与感受有所提升，在培养学生抒发性舞蹈的同时也是对学生节奏感进行培养，有利于学生开发智力与刻苦学习;舞蹈教育对中职学生而言在体验情感方面是最活跃的原因，在舞蹈的审美教育中，开展的舞蹈审美为主线，培养学生舞蹈审美能力的训练过程，通过审美能力的过程促进学生深刻的了解舞蹈艺术中存在的美感，促进学生多参与实践舞蹈，体会舞蹈中散发的魅力，提升学生精神境界，增强学生之间的合作意识，进而，有效的提升学生综合方面的素质。

舞蹈线上教学的优缺点篇2

关键词：高校舞蹈教学现代教育创新发展

在众多艺术领域中，舞蹈是一门通过肢体语言感受情感交流的视觉艺术。它不仅对人肢体的协调性和情感的表达性提出了很高的要求，要对教师舞蹈教育的方法和技能提出了新的问题。

在高校舞蹈教学中，营造教学氛围、提升教学成果成为了现代教育技术中的核心问题。而随着时代的发展，“一对一”式的传统的舞蹈已经不能满足学生的发展需求，电子计算机多媒体技术的兴起使高校舞蹈教学有了新变化、新思路，现代教育艺术的应用也因此呈现出新的特点。

一、高校舞蹈教学中现代教育技术的形式内容

多媒体教学的发展对于广大教育工作者来说并不陌生。然而，我们所熟知的多媒体舞蹈教学只是现代教育技术中的一个具体分支。从总体上说，现代教育技术指的是在现代教育理论的引导下，通过声、光、典、影等现代教育媒体，有效的帮助学生实现对舞蹈艺术的深化和学习。通过各种符合时展和教育优化的教学理论，增加对现代教育技术认识和理解。

在高校舞蹈教学中，信息技术和教育形式的融合能够展现出高校舞蹈教育的独特魅力。通过虚拟技术、智能技术、网络通信技术，能够进行科学技术的优化和综合，从而提高学生对舞蹈的学习效果。而其现代舞蹈教学的形式可以分为两种，一种是现代化教育理念的推行，另外一种是现代化教育设施的投入。只有将这两点进行有机而发展和融合，才能在舞蹈教学中获得新的教学成果，进一步扩大高校舞蹈教学的发展渠道。

二、高校舞蹈教学中现代教育技术的常见问题

（1）现代教育成果较浅

在当前很多高等院校中，教师、学生都面临着科学技术的发展和创新。电子计算机技术、网络多媒体、电子投影等现代化教学设备已经进入了舞蹈教学中。学生接触舞蹈的形式不再是单纯的“传递式”和“模仿式”讲授。但是，在实际舞蹈教学中，很多教师缺少教学经验，对现代教育形式的领会不够深入，在实际的教育过程中缺少理解，所以现代教育成果并不明显，教学形式和教学质量都有待增加。

（2）现代教育形式单一

虽然学生接触现代舞蹈教学的机会大大增加，但是在现代教育课堂上，如何更好的运用现代电子计算机技术、提高课堂的教学质量，成为现代教学的主要目的。但是，很多学校、教师在教育进程中认为，现代教育就是单纯的“多媒体”教育，通过视频等形式，就能够发挥现代教育的作用，这一点导致学生在学习中感受不到舞蹈教育的魅力，对舞蹈教学的学习缺乏兴趣和热情。

三、强化高校舞蹈教学中现代教育技术的具体应用

（1）提升F代化教育和舞蹈教育的契合度

在传统的舞蹈教学中，普遍存在着以教师、教材、技能为中心的教学形式。而运用现代化教育手段，主要存在两方面的创新

首先是现代教育知识理论体系的构建。在舞蹈教学中，通过现代美学手法的投入，能够提升学生的审美能力。通过分析现代舞蹈美学艺术，能够进一步增进学生的情感体验，促使他们运用创新思维，拓宽舞蹈表演的形式和动作。充分借鉴舞蹈教育的教学主旨，使音乐和舞蹈能够相互融合、借助舞蹈表演者深厚的肢体技能，和音乐、服装、动作等因素搭配在一起，增强人的自信心和协调能力。教师要将中、西方舞蹈美学组合在一起，大胆创新、全面发展进一步开拓高校学生的思维、视野，使他们对舞蹈这门课程有着更加深入的了解。

而在现代教育设施的融入中，学校要结合高校学生的实际需求，大力投入师资设备，打破传统的教学形式，进一步提升学生对舞蹈学习的领悟力和感染性。教师可以利用多媒体作为硬件培育的必要条件，再通过电子投影仪等设备，将优秀的舞蹈作品播放在大屏幕上，使学生透过现场模仿、影片观评进行模拟学习。使学生在舞蹈风格的模仿和塑造中，更加深切的体验电子舞蹈案例中的各项思维。

（2）进一步推动舞蹈教学中的情感教育

在现代教学过程中，“以人为本”的情感体验是解读“人性化”教学推进的具体表现。因此在现代化教育中，教师要充分尊重学生的个体差异性，通过播放音乐、氛围灯光等形式，烘托和谐的教学氛围。

例如，教师可以争取学院相关部门的支持，在校园礼堂等场所设置专门的舞蹈活动教室。借助于会场的灯光、物美、营造一个良好的演绎环境。对于不同的舞种来说，其中蕴含的风格、韵律、情感是很难用语言表达的，所以，通过相应的氛围的烘托能够进一步强化学生的自主意识，使他们很容易就在现场环境的感染下，感受到舞蹈的魅力。例如蒙族的《安代舞》、傣族的《孔雀舞》，藏族的《日喀则大鼓舞》、苗族的《阿米朵》等等，这些舞蹈的气韵各不相同，如果不能接触舞台、音响、灯光等效果，难免使学生产生“情景不相容”的问题，因此会影响学生对舞蹈内涵的情感融入。

（3）强化现代化舞蹈教育的便捷性

对于很多高校来说，师资力量的不足使困扰舞蹈院校的发展问题。但是，从现代教育技术的应用这个层面上看，传统教育方式需要教师进行课前备课、课中演示，这个过程耗费了教师不少时间精力。但是通过步骤解析、图标、PPT、动画、视频等形式，既能够使学生对舞蹈学习具有一定的兴趣，使课程本身具有趣味性，也能使舞蹈教育更加便捷，减少舞蹈工作者的工作压力，完成了原来至少2节课需要完成的任务。因此，广大高校管理者要不断加大现代化舞蹈教学的师资投入，丰富学生的眼界，在提高教学效率的同时，为高校舞蹈课堂注入了一份生机和活力。同时，还可以采用远程教育、视频学习等形式，采取互联网连线，实现全国高校内舞蹈资源的互补和共享。

四、总结

综上所述，在高校舞蹈教学中，现代教育技术的应用包括不同的方面。对于广大教育工作者来说，在高校舞蹈课程中融入现代教育技术，能够启发学生的想象力，增进他们的肢体丰富性，因此具有较高的艺术价值。为此，广大教育工作者要立足于现代教育艺术的实际情况，不断鼓励学生进行大胆创新，进一步提高学生对舞蹈艺术感悟思维和创作能力。

参考文献：

[1]马晓莉.现代教育技术在高校舞蹈教学中的应用探讨[J].青年文学家，2012（14）.

舞蹈线上教学的优缺点篇3

一、舞蹈教学的内涵

舞蹈最初起源起人类劳动，渐渐发展成反映人们生活状态和美好愿景的一种艺术表现形式，有“艺术之母”的美誉。舞蹈教学的本质，其实是一种审美教学，舞蹈教学就是教师讲授舞蹈知识、传授舞蹈技巧、锻炼舞蹈能力的过程。舞蹈教学以“创造美、欣赏美”为主要任务，它可以陶冶学生的性情，培养高尚的情操，增强感受美的能力。舞蹈教学的目的不仅仅是教会学生固定的舞蹈动作、编排技巧和表演方式，更是教会学生实现身体、心灵、大脑全方位的协调，集体舞蹈教学还能教会学生“合作和团结”。舞蹈本身包含形体、造型、服装、舞台等多方面的内容。舞蹈作品的创作和欣赏过程其实就是创造美和欣赏美的过程。舞蹈表演通常与音乐相结合，一来音乐作为舞蹈的背景，二来舞蹈也是对音乐的诠释，二者结合产生的美感更具体，也更形象。舞蹈教学是要教会学生通过身体的造型来表达内心情感和个人情绪，即引导大学生注重用肢体语言表达心灵深处和精神世界。

二、高校舞蹈教学的现状及问题分析

目前，我国高等院校的舞蹈教育与其他艺术专业相比，起步较晚，条件不成熟，发展水平有限。普通高等院校教学中，由于在硬件设施、师资力量等方面或多或少存在一些差异，直接导致了各高校中舞蹈专业的教学质量和传授方法各不相同。近年来，各大高校积极响应政府的号召，深入开展教学改革，在此大背景之下审视舞蹈专业的教学工作改革，可以发现，与最初相比，高校舞蹈教学已经有了较大的改善，但仍存在一些问题，需要改进。

(一)高校舞蹈教学的基础性和主体性仍有欠缺。在多数学生家长和高校学生看来，舞蹈专业对学生自身的要求极高，一要外形条件优越，相貌出众、线条优美;二要舞蹈功底深厚，身体柔软、四肢协调。基于这样一种认识，即便学生有强烈的兴趣，家长也会顾虑重重。普通高校开设舞蹈专业，主要目的不是输送舞蹈造诣极高的专业人才，而是为了丰富高校文化生活，不侧重舞蹈基本功的苦练，而是侧重成品舞蹈的编排。这对于功底不十分扎实的学生而言，难度很大。对于舞蹈教学，很大一部分学生站在观赏者的角度，而非参与者的角度。以此，不少高校的舞蹈教学主体局限性很大，仅仅是一些舞蹈特长生或者是院系舞蹈队，舞蹈专业的受众人群远不及其他艺术类专业，舞蹈教学的基础性和主体性仍有欠缺。

(二)高校舞蹈教学的发展性和综合性确有不足。当前，高校舞蹈专业的教学工作注重舞蹈外在观赏性的美感，而忽视了学生对舞蹈内涵的体会以及思考感悟。针对高校大学生的舞蹈教学，应该更侧重舞蹈整个过程的系统学习和全面受教，而不仅仅是肢体动作的深抓和舞台表演能力的渲染。高校的舞蹈教学应从创作选材开始，学会表演，更要学会品鉴和思索。学生全面系统地学习舞蹈课程，才能锻炼和提高自身的艺术思维能力，才能扩展和丰富艺术想象空间，也才能挖掘和提升舞蹈感悟能力。高校舞蹈教育未能实现与相关学科很好的结合，导致学生的钻研层面较浅，欠缺学科渗透和融会贯通。与舞蹈教学联系最为密切的应该是美学和艺术心理学、哲学，高校舞蹈教学应该从舞蹈本体主义转移到与多种学科的结合上。

(三)高校舞蹈教学的规范性、标准性有待提升。目前，普通高校的舞蹈教学缺乏完整成套的体系，没有统一明确的教学大纲，导致考核标准模糊，主观决定因素更强。显然，这样的教学模式是不规范的，其教学质量和教学效率也难以保证，舞蹈专业课程的开设成了缺乏实质性衡量标准的表面功课，学生的成就感无从谈起，老师的荣誉感也缺少教学成绩的支撑，高校舞蹈教学因为过于随意，而显得无足轻重。数据调查显示，普通高校的舞蹈课程设置多以选修课为主，选课的大学生只占一小部分，局限性很强，吸引学生学习的动力不足，高校舞蹈教学应降低门槛，扩大受众面，同时借鉴其他艺术专业的教学经验，规范化教学，标准化考核，提升教学质量。

三、高校舞蹈教学改革的思路

随着高校的不断发展，期待高校培育出更多怀揣艺术家梦想的舞蹈高材生，兼备扎实的舞蹈基本功和深厚的艺术文化底蕴。分析目前的教学现状，不难看出，各高校虽然开始舞蹈教学课程，但主观重视程度有限，师资力量不足，高校不愿投入过多的人力物力，并且舞蹈教师大多是专注于本专业的单一知识结构型老师，自身综合素质较低，这些都限制着舞蹈教学改革的深入开展。基于目前高校舞蹈教学现状的分析，结合高校素质教育改革的新环境和普通高校自身办学的特点，本文总结出一些合理化改革建议，希望能为我国高校舞蹈艺术教育工作提供新思路。

(一)高校舞蹈教学改革要拓宽“受众面”。中国教育的传统一直倾向于“精英教育”，通过各种测试将学生成绩划分优劣，甚至入门时讲究“优胜劣汰”，这对于部分学生的积极性无疑是一种打击。高校的舞蹈教学应该摒弃这种传统观念，敞开式地迎接每一位舞蹈爱好者。素质教育改革目的是提升大学生的综合素质，而不只是优等生的综合素质，重点栽培尖子，忽视其他学生，这种行为是违背教育公平性的。舞蹈艺术教育改革，推行的应该是舞蹈艺术的普及，而非专业院校的专业教育，所以要拓宽其受众面。

(二)高校舞蹈教学改革要提高“软实力”。就舞蹈教学而言，学生的软实力其实就是指艺术观赏力、艺术品评力以及艺术感悟力。舞动作品吸引观众的不只是舞台上绚丽的舞美和华美的妆容，还有舞者对作品的演绎和情绪的宣泄，一部作品应该就是一个故事，舞蹈是有灵魂的，舞者也应该是有情感的，高校舞蹈教学改革需要提升的软实力意义就在此。软实力是相对于硬功夫而言的，舞蹈教学离不开基本功的练习，教学改革要注重二者兼顾，共同提高。(三)高校舞蹈教学改革要倡导“标准化”。高校舞蹈教学改革，需要完善舞蹈课程的学科体系和教学大纲。目前，普通高校的舞蹈教学大都照搬了专业舞蹈院校的教学方法和授课模式，说到底是不适用于非专业类学生的。普通高校应结合自身学生的特点和能力，建立起科学统一的教学方案，专门针对普通高校中的非舞蹈专业学生授课，学要求和考核标准，提高课堂感染力和学习效率，让更多的学生学有所成，高校舞蹈教学改革要统一标准，逐步推进。

四、结语

综上所述，普通高校的舞蹈教学，应该针对本院校学生的舞蹈基础和学习能力，逐步开展教学工作，兼顾到学生的接受能力和高校的教学目标。在授课过程中不只在肢体动作上严抓严管，也要注重学生舞蹈感悟力和品味力的培养，要让学生的舞蹈表演兼有视觉震撼力和感官冲击力。普通高校舞蹈教学工作的改革从大纲设置、课程安排、作品排练等方面下手，同时对舞蹈教师提出更高的要求，以期全面提升高校学生的综合素质和舞蹈教学的授课质量。

作者:林芷伊单位:成都理工大学

【参考文献】

［1］范红艳．浅谈高校舞蹈教学改革［J］．音乐大观，2013，6

舞蹈线上教学的优缺点篇4

关键词：服装表演专业舞蹈课程

目前，国内很多院校的服装表演专业都开设了舞蹈课程，并不同程度地加大了舞蹈课程的开设比重。但各校的情况不尽相同。就笔者所在的学校服装表演专业，立足于复合型人才的培养，比较重视舞蹈课程的开设，充分利用本系专业的师资条件，除了在第一年必修的基础上，还在以后的两年分别设置了不同层次内容的舞蹈课程，并且为有一定基础和有兴趣的学生还设置了较深层次内容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的办学途径。

然而，任何问题都有两面性。存在的问题表现在：（1）缺乏专业舞蹈教师，有些院校的舞蹈课是由服装表演的老师兼任。（2）缺乏合适的教材。就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言，国内目前尚少见有出版过一本合适的面对高校服装表演专业的舞蹈课教材。（3）开课学时偏少。从舞蹈作为一门基础课来看，大多数学校的学时安排还相对有限，加之真正实施时还会因其他活动的冲击影响而打折扣。（4）生源基础差。长期以来，舞蹈教育一直处于附属和依从的地位。就生源基础来看，虽然服装表演专业的学生自身体形条件较好，但绝大多数学生在中小学阶段从未接受任何形式的舞蹈教育，对舞蹈的认识几近空白。（5）重视程度还不够。有些院校舞蹈课仅作为服装表演专业中副设的专业基础课，对舞蹈修养基础知识的学习和利用所学舞蹈知识进行服装表演编创能力的培养还不够重视。

总之，在面对社会新时期复合性人才的需求，笔者所在的学校服装表演专业在制订教学培养计划时，根据本校实际情况，借鉴其他专业服装学院的教学经验，对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整，形成了自己具有特色的教学优化体系。

首先，根据学校专业办学培养复合性人才的方向和特色，对2007本科培养计划中有关舞蹈课程的设置进行了大幅度调整。既考虑到开设具有实用意义的课程，如舞蹈基训、形体训练，又兼顾到学生的基本素质和舞蹈理论学养的提高，尽量使学生在有限的学时内，更多地了解掌握不同风格、不同舞种的典型素材以及编排能力。调整教学培养计划时依据“一专多能”“循序渐进，因材施教”的基本原则，改变以往服装表演专业学生学习舞蹈走过场的误区。在夯实专业基础的前提下，形成了以“舞蹈基础，舞蹈素材，舞蹈鉴赏，舞蹈编导，T台表演编创”为线索的学习板块。这些课程可分为三个学段来实施完成。第一学年为基础阶段，第二学年是提高和积累阶段，第三学年除了继续进行不同层次内容的舞蹈作品鉴赏外，学习重点则转为舞蹈编排并结合专业进行T台表演编创，达到学以致用。此外，又因本校地处江西赣南，赣南有客家风的赣南采茶戏，赣南采茶戏有着动听的音乐，优美的舞蹈。因此在舞蹈课时，我们也增加了赣南采茶舞，让学生更多地了解了客家生活情态，也丰富了课堂教学内容。这样，不仅使服装表演专业的学生在T台上能走“猫步”，还能使他们更好地适应毕业后走进社会的实际需求。

我们在合理修订教学计划的基础上，进而对舞蹈课教学大纲进行了妥善细致的修订：舞蹈课程教学大纲内容是为服装表演课程奠定基础。例如根据服装表演学生舞蹈知识技能欠缺，但理解能力相对较强的特点，通过对一些有深刻主题寓意和表现手法独特的经典作品赏析，培养学生的审美情趣、知识学养和鉴别能力。如根据学生基础较差且大学生入校年龄在18岁以上，骨骼发育基本定型（比较硬，软度差）的生理特性，加上服装表演自身的专业特点，在舞蹈课上更多要求形体的训练、身体韵律和协调感的训练，而非专业性较强的技能技巧训练。使学生能够完成大部分规定的基本动作，了解舞蹈训练的基本步骤、方法和要领，适度地淡化或删除专业性较强的高难度动作要求，培养学生利用舞蹈课所学的舞蹈知识，充分运用到服装表演当中。

大纲内容的编排要有明确的计划性和目标性。就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看，如何合理分配教学内容和教学进度需要认真思考，第一学年具体内容安排应以基础训练为主，这样才能使教学获得实效。到了第二学年，课程内容的设置要体现层次性。应在继续加强形体训练的同时，着眼于舞蹈素材的学习和舞蹈创编（流动造型训练、结构训练、组合编排等）能力的培养，为服装表演时不同的服装展示奠定基础。此外，还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中，以培养学生鉴赏能力，提高他们的综合审美能力。在课堂授课练习的基础上，还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中，创编出学生自编自演的节目，鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动，让他们在实践中锻炼，在实践中体验，达到学以致用。

坚持因材施教与循序渐进。要充分考虑到教学对象的生理、心理的个体差异，不能“一刀切”。在施教中，要尽量考虑确定某种让绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度，既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学，也不能当作是业余爱好课程来对待。在教学形式上，除了集体课外，也可以组织学生走出教室，观摩优秀的演出。此外，在教学中采用鼓励欣赏、扬长避短的原则，可以增强学生自信心，进一步激发学生的学习兴趣。

鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性，在施教中选用合适的教材非常重要。至今，我国还鲜见有专用的服装表演专业舞蹈课的统编教材，但我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材，也可以根据服装表演专业的特点和实际需要，并结合以往教学经验，自己编撰适合本专业实用的教学讲义。

参考文献：

[1]舞蹈论文：高校音乐专业舞蹈课程开设探索.三十二路音乐网www.32lu.Com.

舞蹈线上教学的优缺点篇5

聋人舞蹈教育一直是我国特殊教育中一个不可或缺的组成部分，随着特殊教育事业的不断发展，聋人舞蹈教学方式已发生了根本变化。早期舞蹈教师通过借助震动地板、击打鼓等传统方式训练学生的节奏感，教学内容也相对简单。现在聋人舞蹈教学逐步向旋律性、艺术型、多元化的方向发展，教学方式也从自然发展向模仿教学与自主学习相结合进行转变。在这个转变过程中，多媒体无疑发挥了巨大的作用，本文结合个人多年实践工作经验，就多媒体在聋人舞蹈教学中的应用进行探讨和分析，希望能起到抛砖引玉的作用。

关键词：

多媒体；聋人舞蹈；教学

随着社会的不断发展，以新时代新形势为大背景，新技术不断进入到各个领域，在聋人教育教学中，多媒体技术得到广泛应用，这也将成为未来聋人教育发展的趋势。为了完善聋人舞蹈教学，多媒体辅助教学在如今的教育改革中承担着非常重要的责任。

1在聋人舞蹈教学中应用多媒体的必要性

聋人的舞蹈教学与其他聋人基础类型的教学在培养目标上发生了根本性的变化，传统的教学方法已经完全不能适应新的教学目的。随着科技的不断发展和被广泛应用，传统舞蹈教学方法再也不能完整地表达出舞蹈课程规范的概念、术语和一定难度的舞蹈动作，为了讲明舞蹈术语和舞蹈动作，教师可能需大量板书和时间进行示范，最终也许花费大量时间也没完成教学目标。当多媒体引入舞蹈课堂教学中，将极大方便教师，多媒体教学有许多传统教学方法不可比拟的优势，如信息量大、化繁为简、化易为难、化静为动、化快为慢等，它能将一些说不清道不明的知识形象、生动、直观地展示给学生。此外，运用得当的多媒体会有其他教学手段达不到的教学效果，极大增强了舞蹈课堂的趣味性和学生的主动参与能力，充分调动起聋人的其他感官器官来参与其中，激发起学生的学习兴趣。

2多媒体技术的应用

多媒体教学顾名思义就是将多媒体技术与舞蹈教学相结合的教学模式，主要体现为结合舞蹈教学内容运用视频、动画、字幕等资源整合设计制作成课件作为教学的辅助手段，使其教学形式多变，教学内容更丰富，教学氛围更富有趣味性和创造性，而为更好地发挥多媒体作用，使聋人得到方便，结合实践经验，我认为应该注意以下几个方面的问题：

2.1认真看待舞蹈课件的研发舞蹈课件作为舞蹈教学信息的载体和教学辅助手段，它的好坏关系着“聋生”掌握舞蹈知识和舞蹈动作的效果，作为舞蹈课件设计者要熟悉舞蹈教育理论和教学实践，在充分掌握舞蹈教学知识、教学内容和教学规律的同时并了解“聋生”的认知规律和学习特点，只有这样，在课件的制作和研发时才能在视频的创意、动画内容结构、字幕脚本写作格式等方面提供充分的见意和思路，才能设计和开发出高品质的课件，才能真正使“聋生”在多媒体教学的舞蹈课堂中获益。

2.2重视学生在课堂中的地位我们不应把残疾看作缺点，而是要当成一种特点，在我们最初特殊教育事业的发展阶段，教学内容和教学方法的制定是依据聋人听力障碍的特点而进行的，借此通过强烈的震动来传递信号，以此让聋人来获取节奏的信息。随着社会日益进步和教学实践的不断深入，舞蹈基础教育方式不再适应现在“聋生”的发展，而

是更偏向于利用聋人敏锐和细腻的观察力即模仿能力强的特点来进行教育。这种情况下，舞蹈学习者由被动学习成为主动者，他们通过主动性、创造性的学习，加工整合信息。2.3完整的系统工程多媒体技术运用是一项多方面人才共同参与的系统工程，拥有一系列环节，要有策划、设计、审定、制作等。拥有制作人员的软件必须保证教师和制作人员沟通每一个环节，抓住课件的关键所在，体现聋生的特点。同时，教师运用过程中，避免过分依赖多媒体，有时课件形式过分五彩缤纷，会导致学生过分关注形式，反而影响学习效果。

3多媒体在聋人舞蹈教学中的经验和问题

3.1多媒体在聋人舞蹈教学中的经验将多媒体运用到聋人舞蹈教学中会极大帮助学生理解舞蹈知识，提高学生的舞蹈技能。在推广多媒体过程中，及时总结经验。首先，适应一些不同学生的需求，学生各有特点，在课件的设计安排上不能用一条直线上下串联，要有一些分支程序，条条大路通罗马，多设计几条路径，这样可调动学生积极参与学习活动，充分发挥学生主体作用。其次，在运用多媒体电脑辅助教学，对教导者提出更高的要求，不可完全依赖多媒体，非重点的内容尽量有教师使用简明易懂的手语、身体示范来使学生认识了解。如若全部依赖多媒体反而造成没有重点，失去新技术的最初意义，严重阻碍师生之间的沟通交流。最后，在社会逐步认识到这一特殊群体时，聋人群体也越来越想要更加正规的训练，表演机会。春节联欢晚会上《千手观音》大获成功，向社会展示聋人高超的舞蹈功底，大大改变了社会公众对聋人的看法，同时，鼓励越来越多热爱舞蹈的聋人追逐自己的舞蹈梦想，实现人身价值。多媒体技术的普及，使更多聋人通过现代的设备和影像资料，达到他们模仿的效果。所以，多媒体给更多聋人机会学习舞蹈，并且也是他们实现艺术梦想的重要途径。

3.2多媒体在聋人舞蹈教学中的几个问题第一，一些年龄较大的舞蹈老师不够重视多媒体，将它看作可有可无的东西，还是坚持传统教育，不愿学习使用新技术，这种旧做法终会被淘汰，旧观念必需改变。第二，师资缺乏和学校重视度，聋人舞蹈教育在很多学校仍不被重视，开设舞蹈教学课程也很少，相对的师资就较缺乏，舞蹈教师学习和交流机会就较少，影响了教师学习新事物的热情和多媒体的应用与普及。第三，更新技术、增加开发力度，现在条件下许多媒体课件存在明显的科学性错误，或沟通不令人满意，有的设计不够精良。课件质量直接影响多媒体技术应用效果。虽多媒体技术在现代聋人舞蹈的应用刚开始，软件开发目前还存在一些问题，但相信随着现代教育技术理论的发展，多媒体教育技术以其独特的优势进入课堂，把优秀教师丰富的实践经验反映到教学课件中，推动教学质量的提高和教学效果的改善。但也必须看到，现代化教育手段只能在人的操纵下工作，它不可能完全代替教师的教学工作。

4总结

在过去，我们认为教导聋生学习舞蹈，只要能掌握手语就能胜任聋人舞蹈教学，但这种想法已随着科技的发展慢慢淘汰，也已不能适应未来聋人舞蹈教育的发展。我们相信，在和谐社会的发展过程中，随着社会公益性演出活动的频繁开展，提高聋人舞蹈教育师资的手语技能，开发较高质量的聋人舞蹈课件，提高教学质量，提高聋人舞蹈教师地位，使聋人舞蹈教学得到重视，不仅可推动聋人舞蹈教育的发展，还将进一步突出聋人舞蹈教育师资的专业价值，使他们成为建立和谐社会所需的特殊人才。

参考文献：

［1］郭景彪.聋人舞蹈无障碍教学方式的探讨［J］.现代特殊教育，2008（11）.

舞蹈线上教学的优缺点篇6

高职院校舞蹈教学存在诸多问题，笔者根据多年工作经验总结有以下几点。

1．1对舞蹈教学重视程度较低

目前，大部分师生还未认识到高职舞蹈教学的真正意义和目的。教师将高职教育认为是培养各种生产一线技能人才的方法，而不将舞蹈教育作为培养这种人才的一种方式，并不认为舞蹈教育能够提升学生综合素质和能力，这是教师教学观念落后所致。其次，很多学生认为学习舞蹈不能跟其他学科学习相比，不能正确对待舞蹈，从而导致心理懈怠，学习效果欠佳。但是，事实上舞蹈可谓艺术之母，通过接受良好的舞蹈教育和学习，能够提升学生的综合素质和能力。因此，新背景下要着力改变师生对舞蹈教育这种不成熟的看法。

1．2学生舞蹈意识淡薄

高职院校的学生一般没有接受过正规的舞蹈教育，缺少舞蹈训练，没有舞蹈基本功，所以在学校安排舞蹈训练时就会觉得舞蹈训练枯燥、累，引起学生对舞蹈的厌烦感；其次，有些学生在接受学校安排的舞蹈教育之前接受过一定的舞蹈训练学习，和其他学生相比有一定训练基础，从而产生优越感，在学校安排的舞蹈课上不用心，意识淡薄。

1．3教学手段落后

高职院校舞蹈教学还在继续沿用传统舞蹈教学策略，口传身授，教学中强调摹仿教学，学生创造力极差。同时高职院校舞蹈教师对实用性舞蹈教学安排较少，主要从事舞蹈理论和知识教学，缺乏实质内容。另外，高职院校为了提升学生专业技能，提高学生就业率，往往忽略舞蹈教学，课程安排较少。

1．4教学环境差

目前，很多高职院校重视的还是技术类的科目，对舞蹈教学重视不够，这就导致舞蹈教学资金投入不够，导致舞蹈教学环境、教学设施设备较差的情况、现代高职院校舞蹈教学经常只能在学校分配的一个小区域内进行，缺少设备设施，教学时还是受到诸多外来因素的干扰，影响教学效果和质量。

2．新背景下高职舞蹈教学策略

进入21世纪，我国教育改革进程加快，国家对教育的重视程度越来越强。新时期新背景，为了做好高职院校舞蹈教学，笔者提出了以下几点措施：

2．1科学制定教学计划

为了做好舞蹈教学工作，在教学计划制定上就要下功夫，以科学、系统的教学思想为准则，综合各种教学影响因素，合理制定整体性的教学计划和安排。教师不仅要对课程内容有细致深入的了解，对每位学生的舞蹈基础也要进行摸底，根据学生基础安排课程，进行针对性教学，提升教学效果和教学有效性。

2．2制定适合高职教育的舞蹈教材

长期以来高职舞蹈教育一直缺乏自己独特教材，使用的教材及时封面写有是高职院校专用的，但是其内容也往往和本科院校几无差别，但是高职教育和本科教育时不同的差别很大，不可能使用同样内容的教材，所以在教材选择上存在很大局限性。因此，为了进行更有效的教学，具有高职教育特点的舞蹈教材必须开始进行独立编纂。结合高职教育特点，赋予舞蹈教学新的内涵、技艺以及审美和文化，重视舞蹈实用性和技能训练，重视学生素质培养。

2．3制定一套合理的宣传制度

针对师生对舞蹈教学重视程度不够的问题，高职院校必须建立一套完善的舞蹈教育宣传制度，在师生之间进行宣传。首先，让教师摆正舞蹈教学心态，更新教学观念，舞蹈教学与其他学科教学一样重要，甚至比其他学科还重要，它能提升学生全面素质，教会学生做人做事。其次，在学生间的宣传要让学生明白舞蹈的意义与内涵，其并不是简单的一门课程，而是其成长路上重要的一块基石和踏板。

2．4采用新型教学手段，改善落后的教学环境

以往高职舞蹈教学普遍采用口传身授的教学方式，较为落后，新时期，为了适应时展和人才培养的需要，可以在舞蹈教学中引入新的教学手段和教学方式。多媒体就是很好的教学方式和手段，运用多媒体能够将舞蹈更加直观、灵活、生动的表现在师生面前，实现了声音与画面统一结合，师生身临其境，更容易融入到舞蹈中去，激发学生学习热情，活跃学生思维，提升高职舞蹈教学效率，改善教学效果。

3．结语