产业园的盈利模式篇1

[摘要]：我国影视基地经历了二十多年的发展取得了一定的成就，但我国影视基地的发展并不成熟，还需要进行深入的理论探索。本文从我国影视基地的发展现状入手，深入分析了影视基地的形成模式和盈利模式，及其在发展中面临的困境。在对我国影视基地做了全景式的考察和分析之后，为影视基地的可持续发展提出一系列对策和建议。

最近国内大兴建设影视基地之风，仅2009年11月份就有唐山、大鹏所城、锦河、潍坊、兴国、湘西里耶等多个地区宣布将建设大型影视基地。自1987年起，我国影视基地经历了二十多年的发展，取得了一定的成果，目前我国影视基地的数量已达上百个。一些影视基地不仅为各类影视作品的拍摄创造条件，而且通过影视作品的辐射力量，大大推动当地旅游业及相关产业的发展，为社会发展做出贡献。但我国影视基地的发展并不成熟，在众多影视基地中真正产生良好经济效益和社会效益的不多。因此有必要对我国影视基地的现状做一个全景式的考察，冷静对待近两年来这股大建影视基地的热潮。

一、我国影视基地发展概况

影视基地是影视产业链中的重要一环，每一部电影或者电视剧都需要在不同的场景中拍摄完成，现实生活中的一些设施场所往往都是公共场所，不可能专门为某一个剧组服务，因此需要斥资修建不同拍摄场景。早年人们并没有影视基地的概念，往往戏拍完了就把场景拆除。后来，人们开始逐渐意识到这些场景其实并非“一次性”的，完全可以通过一定的运作将其转变为“耐用消费品”，提供给今后的影视剧组。这样就形成了影视基地，即由拍摄影视作品时所搭建的一些场景所组成的一个专门的场地。

我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。随着影视市场的繁荣，上世纪八十年代末，以1987年无锡中视影视基地建立为起点，国内兴起建设影视基地的高潮。1987年中央电视台规划建设无锡中视影视基地，这是我国最早规划建设的影视拍摄基地。当时无锡中视影视基地的开放引发了旅游高潮，成为当时我国规模最大、游客最多、效益最好的影视基地和旅游景点。随后全国各地纷纷利用当地优势规划建设影视基地，如涿洲央视影视基地、央视威海影视城、镇北堡西部影城等。

到上世纪末，这轮建设之风逐渐平息下来，原因是大多数影视基地的建设属于盲目跟风型，没有严谨的规划和完整的运营模式，很长时间没有剧组进驻，基本上处于闲置荒芜状态，造成了资源的极大浪费。

进入21世纪后，随着国家调整文化政策和影视市场的成熟，影视基地建设再次进入快速发展阶段。2005年国务院颁布《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、广电总局《关于促进广播影视产业发展的意见》，逐步放宽外资进入影视业的政策，鼓励社会资本进入影视行业。影视领域对民资、外资的部分放开刺激了资本的投资热情，各种资本背景的影视基地纷纷成立。在这轮新的投资风暴中，全国规划建设20余个投资上亿元的影视基地。有学者指出，这一轮影视基地建设的高潮与上世纪八十年代有所不同，主要表现为：资本来源由单一转向多元；影视基地的服务对象由捆绑转向市场，由国内市场向国外市场拓展；影视基地的功能由初期的提供一个拍摄的场景拓展为提供一个影视制作平台。[1]但无论如何，我国影视基地的快速发展成为不争的事实，一批影视基地开始了完全市场化的经营和运作，其完整的服务体系和配套设施，完善的经营理念和营销措施，既降低了影视拍摄的制作成本，推动着中国影视业的良性发展，同时又带动了地方旅游经济的快速增长。

总的来说，我国目前影视基地的呈现以下特征：一是数量众多，并形成了几个规模较大的影视基地。全国有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，如横店影视城号称“东方好莱坞”，总投资30亿元，是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、历史跨度最大的影视拍摄基地；象山影视城占地1091亩，总投资1.2亿元，是目前国内单体规模最大的影视拍摄基地。二是影视基地以搭建仿古建筑为主。古装剧影视片是我国影视作品中主力军，剧组对仿古建筑需求较大，这使众多影视基地都走人造仿古建筑的道路。由中国电影家协会、中国电视艺术家协会共同评选的“2006中国十大影视基地(影视城)”中，就有横店影视基、焦作黄河文化影视城、北普陀影视城、象山影视城、涿州影视城等多家以古装戏为主的影视基地。三是大多数影视基地的发展现状不容乐观，有数据显示，我国绝大多数影视城处于亏本经营的状态，只有少数知名影视城处于温饱和盈利状态。

二、我国影视基地发展模式分析

影视基地并不是我国所特有的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、日本的京都电影文化村都是在世界享有盛誉的影视基地。与国外影视基地以影视后期制作或影视文化为主少有实景基地不同，我国影视基地具有一下几方面特点：一是影视主题设计上以影视文化为特色，具有鲜明的主题和衍生的特殊文化内涵；二是项目设计上以模拟和再现为特色，拥有影视文化的实际载体；三是兼具影视外景基地和旅游的双重功能，影视与旅游双业协同共生。中国影视基地的特点决定了其形成模式和盈利模式的特殊性。

（一）形成模式

在影视基地的两次建设高潮中诞生了形态各异的影视基地，按照不同的划分标准，我国影视基地的形成模式可分为以下几种

按照影视基地的主题分，我国影视基地主要可分为三类，即自然景观类、民俗文化类和历史题材类。

1．自然景观类

这类影视基地主要利用当地的独特的自然风光打造而成，一般集中在风景秀丽、自然资源丰富的地区。如西塘影视基地、安吉影视基地、同里影视基地和象山影视基地等。

在2007年6月18日第十届上海国际电影节最具特色影视基地的评选活动中，古镇西塘被评为最具水乡魅力影视基地。西塘镇2003年时与中国电影家协会成立“中国西塘影视摄制基地”，在这里相继拍摄了《画魂》、《天一生水》、《别爱我》、《五星饭店》等影视作品，西塘原汁原味的水乡风情和淳朴的民风民俗形成一个“天然摄影棚”，深受国内外电影公司的推崇。云南的束河古镇影视基地是云南十大影视基地之一，景区地处玉龙雪山脚下，海拔2440米，年平均气温12.6度，气候温润，四季如春。古镇坐西朝东、背风向阳，北瞰玉龙、南眺文笔、东临象山，被称为“丹凤含书”之地，享有“雪山下的世外桃源”、“神秘的纳西原生古村落”、“千年清泉之乡”等美誉。历经岁月沧桑，古貌依然，村落与原野浑然一体，生态优美，形成“古道、泉水、人家”的独特景观。这里曾先后拍摄过《摩梭女儿国》、《一米阳光》、《茶马古道》、《千里走单骑》、《铁色高原》、《天使的翅膀》等多部影视剧。

2．民俗文化类

民俗文化类影视基地以当地的风俗文化为主，突出展现民族文化。这类影视基地的典型代表是镇北堡西部影视城。

镇北堡西部影视城坐落于宁夏回族自治区镇北堡，上世纪90年代初由作家张贤亮创办。镇北堡西部影视城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色吸引着众多影视剧组和游客，成为中国三大影视城之一，也是西部唯一着名影视城。西部影城被逐步打造成为一个充满着浓厚历史和文化气息的古代西北小镇，通过再现先人的生活方式、生产方式和娱乐方式吸引展现当地的风俗文化；对荒凉的地貌和残留的古堡中的文化包装和艺术内涵，提升了荒凉和废墟的文化价值。在镇北堡西部影视城内明城堡的街道两侧有各式中国传统手工艺：捏面人、做木雕、剪纸、现场画像、书写春联、椴木烙画等。许多在全国各地“卖艺为生”的民间艺人，在镇北堡西部影视城扎下了根。从2007开始，每逢节假日和双休日，影城的明城内都会变成真正的中国古代北方小城镇的集市，艺人们为游客免费表演。

3．历史题材类

历史题材类影视基地以经典着作为蓝本，再现历史建筑、古代风貌等。目前我国大部分影视基地都属于此类，比较着名的有央视四大影视基地（无锡中视影视基地，南海影视城、威海影视城、涿州影视基地）和横店影视基地等。

横店影视基地现在已经建成“广州街”、“香港街”、“明清宫苑”、“秦王宫”、“清明上河图”、“江南水乡”、“横店老街”、“屏岩洞府”、“大智禅寺”、“明清居民博览城”等13个景区，这些景区大多按照一比一的比例建成，跨越了几千年的历史时空，汇聚了南北地域不同的建筑风格，远至秦汉、唐宋，近至明清、民国，两千年不同历史阶段的影视题材均可在这里找到合适的场景；上至皇宫、官府，下至民居、老街，不同朝代、不同人物的题材均可在这里入镜；从历代的重大历史变革，到百姓的起居冷暖均可在此展现，宫廷、市井、言情、武侠、枪战等多种不同内容和风格的影视作品均可在此拍摄。

按照影视基地形成的因果关系可分为以戏带建类和以剧带景两类

1．以剧带建类

此类影视基地一般是现有剧本再有拍摄场景，按照剧本要求建造特定的拍摄场景。随着影视剧的走红，拍摄场景成为旅游热点，从而形成影视基地。但是一部剧的播出时间和流行时间是有限的，这就要求以戏带建类的影视基地不断开发出新的景点吸引其他剧组和众多游客。央视打造的四大影视基地基本都属于此类。以无锡中视影视基地为例，1991年10月，央视决定拍摄《唐明皇》，随即在大孚山麓苍翠清幽的群峰环抱中修建唐城，包括唐宫、唐街、御花园、华清池、骊山图阁等。之后有《杨贵妃》、《武则天》等名噪一时的影视剧在此取景。受影视剧热播的影响，当时游客最多时1天达5万人。1992年，为拍摄《三国演义》，三国城开始建设，主要景点有桃园、甘露寺、七星台、点将台、古战船、曹营水寨等。1995年水浒城启动建设，主要景点有京城区、梁山、州县区、水泊区、清明上河街、紫石街等。

但是，以景带建类的影视基地主要服务于参与投资的影视集团的拍摄行为，这种运作方式带有明显的计划经济色彩，影视基地只是某个电视台或者影视集团的片场，并没有真正进入市场运作。随着市场经济的浪潮的涌起，此类影视基地逐渐减少。

2．以景带剧类

随着市场经济的发展，以景带剧类的影视基地越来越受到剧组的欢迎。近年来，国内建设的影视基地大多属于以景带剧类，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。以景带剧类影视基地的“景”既有自然风光，也有人工建筑。前者如自然景色：安吉生态影视基地、同里影视基地、象山影视城等，后者如中山影视基地、北普陀影视城、焦作黄河文化影视城等。安吉生态影视基地坐落在浙江省湖州市安吉县境内，它是“中国毛竹产业化示范基地”、“毛竹科技现代园区”，更是中国独一无二的“生态影视基地”。安吉影视基地以万顷竹海为背景，以亘古奇石为点缀，有山的雄伟，有水的灵秀。独特的地理位置和优美的环境使得安吉深得剧组的青睐，李安导演的《卧虎藏龙》使安吉声名远播，周润发和章子怡在安吉竹海里打斗那场戏十分精彩。李安在获奥斯卡奖之后说过：“是安吉的秀丽山水让《卧虎藏龙》走上奥斯卡领奖台”。

以景带剧类基地更加适应市场经济时代影视基地发展的需要，较多考虑贴近时代背景、贴近地域特色，创造一个较为真实的年代环境，具有广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。

按照影视基地的投资主体的不同，可将我国影视基地分为三大类：公有资本投资型、民营资本投资型和中外合资型。在影视基地出现的早期，投资主体是单一、固定的，而随着新世纪经济体制改革的加深，国家允许民营资本和外资进入影视业，影视基地的投资主体呈现多元化的特点。

1．公有资本投资型

上世纪八九十年代出现的影视基地大多是公有资本投资型的，这是由当时的计划经济体制所决定的。这些影视基地依靠行政力量，整合各种资源和资金建造而成。央视的四大影视基地都是由央视出资建设，上海车墩影视乐园、青岛影视基地、焦作黄河文化影视城等也是由影视集团和当地政府投资共建。在计划经济时期，公有资本投资型的影视基地发展情况较好，因为会有电视台或者影视集团源源不断送来影视拍摄剧组，不必考虑市场化运营。进入市场经济体制后，这类影视基地与电视台或影视集团的紧密关系逐渐被打破，它们的生存面临极大的威胁。2007年1月，焦作市政府将焦作市黄河文化影视城产权转让，在其资产评估中净资产7494万元，负债3146万元，可见其经营状况并不理想。此类影视基地目前都在试图突破原有模式，寻求市场化运作方式。

2．民营资本投资型

早在上世纪就已出现民营资本投资型的影视基地，但当时的计划经济体制导致此类影视基地没有固定的电视台和剧组入驻，经营十分困难。上世纪90年代浙江横店集团投资兴建横店影视城，是当时惟一一家背景单纯的民资影视基地。1996年，为拍摄历史巨片《鸦片战争》，横店集团全资建起了东阳市境内第一个影视拍摄基地“广州街香港街”。但直到1999年横店影视基地的经营并不顺利，每年接待电影剧组只有一部，接待拍摄的电视的电视剧集在百余集到三百集之间，游客规模只有二三十万人次的水平。依靠横店集团的强大财力，横店影视基地才得以生存。随着经济体制的改革深入，横店影视基地焕发出新的生命力。从2000年实行“免场租政策”以来，成为我国目前发展最好最具活力的影视基地。

2004年以来，随着影视业资本市场开放后，越来越多民营资本进入影视基地。2008年香港导演唐季礼代表中国国际传媒集团，投资30亿元人民币在云南大理建设一个占地4000亩的国际影视文化产业研究基地“东方好莱坞”。导演陈凯歌将与云南世博集团投资120亿元，联合打造的“东方影城”。

3．中外合资型

资本来源的开放意味着外国资本也可以进入中国影视业，资本来源的多元化为中国影视基地的建设创造了良好的条件。但目前由于国内影视业对境外资本投资有着严格的控制，中外合资型的影视基地并不多见。中山影视基地是一个具有中外合资背景的基地，它位于中山市翠亨村孙中山故居旁，是国内唯一围绕某个伟人生平反映伟人历程的影视基地。

（二）影视基地的盈利模式

纵观国内数百家影视基地，虽然大多数运营状况堪忧，但产生良好经济效益的也不少，对影视基地盈利模式尤其是较为成功的盈利模式进行分析将有助于影视基地未来的发展。目前影视基地的盈利模式主要分为几大类，一是以收取场租费作为主要收入来源；二是以影视业带动旅游业发展；三是发展影视主题公园等其他盈利模式的探索。

1．收取场租费

依靠场租维持影视基地生存是中国早期影视基地盈利的主要模式，直到本世纪，场租费仍是一些影视基地主要的收入来源。上影集团旗下的上海车墩影视基地在建立之初，按照错位经营、差别化竞争的发展理念，希望达到影视拍摄和旅游双赢。但几年运营下来，除了前两年旅游业务还不错外，之后一直是拍摄收入多于旅游。目前上海车墩影视基地场景、摄影棚的租金收入每天约有2000元至1.5万元不等。但随着影视基地数量的增加和同质化现象的加重，单纯依靠场租费盈利几乎成为不可能。

2．影视业带动旅游业

以影视基地带动旅游业的发展是我国影视基地较为普遍的一种盈利模式。通过低廉的成本和大手笔场地建设吸引剧组，打造知名影视制作，进而吸引了大量的游客、追星族、群众演员等，带动旅游业发展。以横店影视城为例，旅游业是基地最主要的盈利来源，约占整个基地收入的80％左右。

按照旅游方式的不同，这种盈利模式还可以分为前期拍摄+观光型旅游、后期制作+体验式旅游和混合型三类。前期拍摄+观光型旅游主要是指让游客参观拍摄场地，感受基地的影视文化，这是影视基地发展旅游业最常见的一种做法。典型代表如无锡中视影视基地等、束河茶马古道影视基地、昆明玉龙湾影视基地等。后期制作+体验式旅游可以让观众亲身体验电影的拍摄和制作过程。北京的中国（怀柔）影视基地是一家集影视创意、拍摄、后期制作、影视体验等于一体的专业功能聚合型部级影视基地，怀柔影视基地二期项目完工后，将向游客全方位展现电影的魅力，游客不仅可以看到电影是如何制作出来的还可以亲身参与电影的拍摄制作过程。

3．其他盈利模式的探索

影视基地处于影视产业链条中的一环，将影视基地本身打造成复合式产业链，把各种影视产业要素的聚集到影视基地，将原来的拍摄基地打造为拍摄、制作一系列产业链是影视基地盈利模式的全新探索。很多影视基地已经悄然开始谋求转型和升级。横店影视制作有限公司董事长刘江表示，与国际影视公司签约成立战略联盟，就是为了完成“集聚影视要素，实现从拍摄场景到制作发行的完整产业链”的打造。“与4家有国际影响力的影视机构合作将进一步增强横店的影视拍摄能力，加快中国电影走出去的国际步伐。”

发展影视主题公园是近年来影视基地转型的一个方向，所谓影视主题公园是指不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄内容的场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。影视基地市场主要面向影视拍摄剧组，随着基地旅游化发展之后，市场逐渐转向游客。根据国家旅游局的调查结果显示，目前我国主题公园的主要消费对象是国内旅游者和港澳台同胞及亚洲文化圈内的海外旅游者。好莱坞环球影城是世界上规模最大的围绕电影拍摄场景建立的主题娱乐公园，在这里游客可以亲身体验电影拍摄的神奇世界。经过不断的完善和发展，好莱坞环球影城已经成为游客游览好莱坞必不可少的一个景点。

目前国内也有不少影视基地在做这方面的探索。长影世纪城是我国第一家世界级影视主题公园，它借鉴了美国好莱坞环球影城和迪斯尼模式，以高科技含量、高新颖程度、高制作水平和高民族特质，充分展示了中国特有文化的魅力，开辟了电影工业旅游的新途径。自2005年5月正式开园以来，已接待海内外游人100多万，在中国旅游市场上产生了很大的影响，取得了较好的社会效益和可观的经济效益。2005年长影世纪城被评为国家4A旅游景区，2006年入选中国十大影视城。

三、影视基地发展困境及对策分析

中国影视基地的建设经历了二十年的发展变化，只有少数影视基地在体制转型、产业变革的巨浪中走了出来并且经营得有声有色，大部分影视都基地面临着发展困境。据2005年金鸡百花节资料显示，截止2004年底，我国各类影视城和主题公园共2500多处，其中70％亏损，20％持平，10％盈利。我国影视基地的发展主要存在以下几方面问题

一是盈利模式单一，效益低下。靠收取场租费和发展旅游业是我国影视基地目前最主要的盈利模式，而这两种盈利模式实际暗含着巨大风险。影视基地在整个影视业的产业链条中处于下游，扮演更多的是生产要素而非获利工具的角色。以无锡中视影视基地为例，“一个剧组，成本的70％支付劳务，其中演员占总成本的50％，设备、道具等总共才占30％，影视基地作配套服务的大部分在30％花费内，一般只能赚总成本的10％左右。”一个影视基地占地几千亩，但盈利只有一个剧组成本的10％，处于产业链低端位置。目前国内有大大小小上百家影视基地，影视旅游也并非“摇钱树”。没有常建常新的旅游景点和强大的影视作品的支撑，游客未必肯买账。

缺乏对盈利模式的深度开发使得那种仅仅依靠影视剧的拍摄来吸引游客的简单粗放的盈利模式，已经基本失去了生存空间。这种盈利模式不仅造成资源的极大浪费，更影响了整个产业健康有序的发展。

二是盲目投资，重复建设。近年来各地企业和政府纷纷看好影视基地，大兴建造大型建造影视基地之风，动辄占地面积上千亩的影视基地在国内各地全面开花。在工业区建设已经进入到注重亩产集约率、优化产业结构的时候，影视基地又步入圈地、同质竞争的阶段。按照国家旅游局2002年的一份统计显示，全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成，亏损占七成，2/3投资难以收回，被各种影视城项目套牢的资金保守估计有上百亿元。据了解，重庆市上马或者即将上马7个影视基地项目，7个项目总投资接近百亿元。在这7个项目中，除九龙坡和长寿的项目定位于拉动房产和商业外，其余5个影视基地项目都意在成为旅游景点。而从国内其他影视城的运营情况来看，重庆根本容不下7个影视城。盲目投资、重复建设导致市场严重饱和。

三是风格雷同，缺乏特色。目前国内影视基地面临的一个重要问题是风格雷同，缺乏特色，这是由于盲目投资、重复建设导致的后果。各家影视基地往往不在差异化和特色化上下功夫，而是追求“大而全”，恨不得将国内所有影视基地的内容全部包含在内，结果导致同质化。国内不少影视基地都建有秦王宫、广州街、香港街等景观，毫无特色，导致市场严重饱和，许多影视基地根本吸引不到拍摄剧组和游客，只能草草关门。

一个良好的影视基地不仅能为促进当地经济发展，更能为地区注入影视文化，带动整个区域的全面发展。尽管目前我国影视基地的发展面临种种困境，但资本投资热情不减，基地建设高歌猛进。鉴于我国影视基地面临的重重困境，我们可以从以下几方面着手加快影视基地的发展。影视拍摄提升人气，带来市场认知度；游憩设施配套，深度体验参与，吸引并留住游客；创意产业支撑，扩大产业链条，做大影视产业；文化注入提高基地品质，

1、完善产业链，寻求盈利模式的多样化

国内目前已有不少影视基地试图改变单纯依靠场租或旅游业盈利的模式，向着产业纵深化方向发展。影视主题公园和影视产业基地是目前影视基地正在摸索的两条道路，前者是向着旅游业的纵深发展，后者是影视业的集群化发展。

影视产业集群化发展是影视基地盈利模式的另一种突破，即与影视产业密切相关的，如影视拍摄、影视后期制作、影视产品营销、影视宣传等影视制作全过程中的各个环节，聚集一处形成完整的产业链。这样，便形成了影视城的另一种发展趋势——影视产业基地。

单纯的影视基地与影视产业基地的有明显的区别，影视基地单纯提供影视拍摄场地、场景等，是影视产业中的一个环节，且由于收入渠道单一，经营状况一般，有时甚至很难维持下去。而影视产业基地的升级，一方面延伸影视产业链降低了发展成本，另一方面影视产业集群具有显着的规模优势和较高的市场占有率。因此，影视产业基地比单纯的影视基地更具备成功的特质。与旅游化的影视基地不同，影视产业基地是以影视制作全过程为内容的产业发展区域，其面对的客户群是影视制作各个环节的“影视人”，包括影视拍摄剧组、影视后期制作团队、影视前期策划人、影视公司、电影院，也包括培养影视精英的相关培训、学习机构。

横店影视城在某种程度上实现了产业的集群化发展，它将整个城市建设成一个庞大而完备的影视产业配套和后勤服务基地，而不是单纯而孤立的几个拍摄基地。1999年起，横店集团全面整合影视、旅游和服务资源，宣布所有拍摄基地免收场租，同时为前来拍摄的剧组提供从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿等的系列配套服务。此举摆脱了依靠场租维持影视城经营的单一模式，尽一切可能整合影视拍摄所需要的所有基本要素，吸引了大批剧组前往。

2、创意为王，与文化创意产业全面结合

目前世界各国掀起了发展文化创意产业的高潮，所谓文化创意产业是指那些源自个人创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。在世界各国关于文化创意产业的分类中，影视业都是文化创意产业的一个重要组成部分。影视产业链包含剧本、融资、制作、营销、播出、产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。

以中国（怀柔）影视基地为例，张纪中影视文化公司、尤小刚全视听文化科技有限公司、华谊兄弟娱乐投资有限公司等一批国内外影视公司纷至沓来。截至2008年年底，怀柔区共有在册的影视制作策划、文化艺术交流等文化创意类企业累计达到2379家，其中影视类企业达141家，仅影视产业累计完成投资16.3亿元。到2010年，集聚区将完成影视制片公司总部集聚、动漫制作、影视教育培训、影视旅游等四大功能区的建设；将引进国际级影视企业10至15家，国内外中小型影视企业100到150家，吸纳劳动力2万至3万人，实现年产值100亿元以上。

3、文化为魂，注入民族化元素

国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，倡导“影视为表、旅游为里、文化为魂”。影视基地包含的文化内涵尤其是民族化元素对基地的发展起着非常重要的作用，必须将影视基地和文化紧密地糅合在一起，将文化作为产业来经营。通过发掘和宣扬文化来综合地发展影视基地，以多种方式全方位展示文化，赋予影视基地以丰富的文化内涵，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。国内目前在发掘影视基地文化方面做得较好的是镇北堡西部影城。

镇北堡西部影城正在逐渐告别传统影视拍摄基地的模式，朝着能够代表中国西部古代风貌的小城镇格局发展，最终成为代表和囊括中国西部各年代风貌、具有浓郁人文气息的影视剧拍摄基地和主题公园。张贤亮设想将其发展成一座西部地区的中国民俗文化博物馆，利用影视城的空间充分展示中华民族丰厚的文化底蕴，再现消失在中华大地上的古代民居。按照他的设想，若干年后，西部影视城将作为“中国电影走向世界的里程碑”而存在，作为“原始的、古朴的、西部的、民间化和乡村化的博物馆”供广大游客参观。“这个影视城可以像邻近的、距今有近千年历史的西夏王陵那样，成为民俗古迹永远留下来。”从78万元的投资发展到现在总资产超过两亿元的文化产业，宁夏镇北堡西部影城已成为立足民族文化发展影视基地的典范。

[注释]

[1]项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10-11页。

邵培仁、李思屈主编：《2009年：中国娱乐与创意产业发展报告》（中国传媒报告蓝皮书第一辑），中国传媒报告杂志社，2009年，第179-180页。

郭文、王丽：《影视型主题公园旅游开发“共生”模式研究及其产业聚落诉求——以央视无锡影视基地为例》，《旅游学刊》2008年第4期，第65页。

李哲：《发挥自身优势，各大影视基地拓展发展新路径》，《经济日报》2009年9月6日第6版。

项仲平、邵清风：《中国影视基地现状和产业化发展对策》，《现代传播》2007年第6期，第10页。

宋笑梅：《中国首个生态影视基地落户安吉》，《都市快报》2004年11月。

邵培仁、廖卫民：《中国电影产业集群的演化机制与发展模式——横店影视产业集群的历史考察(1996-2008)》，《电影艺术》2009年第5期，第21-28页。

产业园的盈利模式篇2

关键词：主题公园；文化经济思维

文化经济思维分为三个部分：文化、济和思维。具体展开来说就是：文化内涵、经济模式和创意思维。所以，文化经济思维就是理解文化内涵、经济模式和创意思维之间的关系，只要学会了把三者有机地结合在一起，便学会了运用文化经济思维。将文化经济思维运用于主题公园的建设中，能够实现主体公园的特色展现，使主题公园在发展中获得更多力量的支持。

1文化经济思维的运用

那如何使文化经济思维在主题公园建设中运用，首先要将文化作为核心。文化创意产业就是通过创意实现文化向经济的转变，最后以产业的形式出现。因此，文化经济思维中的文化是基础内容，也是转化为文化经济思维的重要因素。其次，创意是建设的关键所在，通过了解深层次的文化内涵，使文化元素转变为创意，引入新的创意思维和创意密码，赋予文化元素新的内涵，就会得到不一样的创意商品。所以创意思维是创意商品产生的前提。最后，经济模式是主题公园可持续发展的重要体现。

主题公园只有文化内涵和创意思维是不够的，还需要合适的经济运营模式和经营战略，这样才能实现真正意义上的成功。文化经济思维是一种动态的思维，会随着时代的发展和进步而呈现出不同的时代特征。因此，看待文化创意产业应该不断的与时俱进。

2文化经济思维视角下的主题公园

以文化经济思维的视角建设主题公园，抓住自己独特的文化内涵，运用创意思维构建主题特色，才能拥有良好的市场，只有这样独特的主题公园，才能吸引游客的到来。

2.1注重文化品牌效益，打造有文化内涵的主题公园

每个国家都有自己独特的文化内涵，抓住自己的文化特色，才能拥有良好的市场。我国历史文化悠久，古典神话传说，历史遗产等资源丰富。所以中国主题公园应充分利这种独特的优势，来发展独具特色主题公园项目。只有创意的独特的品牌形象，才能使主题公园变得更具有吸引力。在现代文化营销市场上，主题公园应该有自己独特的文化魅力，文化创意商品也需有自己的文化内涵。同时，还可以借助现代的传媒的工具来宣传主题公园，是一个必要且有效果手段。深圳建造的锦绣中华民俗村就蕴涵着自己独有的中国特色，它由锦绣中华和中华民俗村2部分组成，前者有众多中国著名景观的缩影，让你“一日畅游中国”。后者有24个村寨的建筑可以体验民俗风情，还可以看56个民族的民俗表演。正是凭借其鲜明的主题特色，独特的文化内涵，吸引着络绎不绝的游客。“民族的就是世界的”，中国的主题公园一定要选择具有中国文化特色的主题，突出中华文化的核心价值，才更合乎中国游客的欣赏品位，同时也能以其独特的魅力吸引更多的国外游客。

2.2主题公园的创意密码必须鲜明，且不断创新

创意密码也就是文化创意商品的创新思维和主题，鲜明的创意密码更是主题公园的核心和最重要的灵魂所在，而独特鲜明的主题和本身独有的文化内涵是一个主题公园立足的根本。作为一种营造特色氛围和特别体验的旅游休闲场所，其中的创意思维就显得尤为重要。2016年6月开幕的上海迪士尼度假区是一个世界级家庭娱乐主题公园。以神奇王国风格打造的“上海迪士尼乐园”，由六大主题园区组成，富有自己的特色。或是以电影特效，3D体验为创意密码的环球影城，其中开设了小黄人、怪物史瑞克、变形金刚、哈利波特、木乃伊归来、灾难片等主题乐园，环球影城的创意密码鲜明，在全球各个区域都取得了巨大的经济收益。这些主题公园都具有其主题无可替代的创意性，并通过这些原创的独特的主题和魅力，赢得了良好的口碑和收益。

2.3实现主题公园的经济模式多元化

经济模式也就是商业模式或者是盈利模式，国内主题公园想要发展需要多元化的经济模式，实现盈利模式的多元化，盈利的最大化，在资金允许的情况下，寻找合适的项目，以此来不断扩充自己的产业链。有些主题公园只注重客流量，并不关心游客的感受和其他方面的需求。我国主题公园的延伸产业，如具有特色礼品、餐饮、住宿业等不但价格偏高，而且服务态度差，经常会出现“宰客”现象。这种现象不但破坏了旅游市场，还给游客带来了对在主题公园消费的恐惧心理。对此我国应该规范行业发展。另一方面，投资者如果想要实现盈利模式多元化，不能仅仅依靠门票收入。一些辅助的产业和项目也是必要的，如可以投资股票，酒店地产业，相关纪念品零售业等。

这些产业的发展，可以给主题公园带来可观的收入，还在一定程度上解决了主题公园资金的运转的问题。这种模式，把商业投资分散于各个领域，达到了风险的最小化，利益的最大化。但是由于我国主题公园商业模式单一，这意味着企业没有充足的资金来继续主题公园的日常运作，更无法更好的实现主题公园内部主题的不断循环和及时更新。以后我国主题公园的发展，应该找对自己的方向，综合投资模式，尤其是在盈利模式上应该朝着多元化发展，以实现主题公园业的良性循环发展。

3创新是主题公园生命力的源泉

在现在的经济模式之下，我国现存的主题公园一方面有着极大的机遇，另一方面也面对着危机，当今社会物质文化发展到了一定的阶段，城市的发展给我们带来很多的思考，体验经济的横空出世更大对主题乐园是一个挑战，游客希望有更佳深刻的体验，我国想要发展好的主题乐园，一定要不断创新游客的深度体验，从而提升竞争优势，并且扩大市场经济模式和占据市场经济份额。

主题公园生命力的源泉是不断地创新，游客娱乐、欣赏、深度体验的精神满足层次是主题乐园发展的方向，从以前的静态景观展示、到后来的动态表演娱乐和动态活动参与的提升路线，到现在新兴技术的不断融入，不断创新和挑战新的文化产品，都是主题乐园必经的路。无论是技术创新还是管理理念的创新，对于一个主题公园来说，都是复杂的系统工程，需要长久而持续地投入精力和财力，否则一旦停滞，将会在激烈的市场竞争中被后来者赶超，面临被淘汰的危险。

4结语

主题公园的建立包括很多方面的建设，要实现其发展必须经过不断的探索和努力。以文化经济思维的视角来实现主题园区的建设是经济发展的必然要求，也是主题公园得以快速发展的重要途径。在创意建设中，必须充分运用文化经济思维，注重文化品牌效益，创意思维不断创新、实现主题公园的经济模式多元化，尤其在技术日新月异的今天，更需要不断地学习来充实自身，时刻保持先进的步伐，在文化经济的视角下，不断地推陈出新，从而在竞争中处于优势地位。

参考文献：

[1]顾城.上海主题公园开发与建设的问题与困扰[J].2000.

产业园的盈利模式篇3

【关键词】主题公园盈利模式文化内涵

一、主题公园的理论基础

主题公园起源于现代西方发达国家，第一个真正意义上的主题公园是1955年在美国洛杉矶建成的迪斯尼游乐园，公园以极为丰富的想象力设计出了人间幻境，集表演、巡游、购物等各类功能于一身，开创了世界大型游乐园的先河。是一项休闲娱乐产业，表现为具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代旅游目的地形态。

而主题公园对于中国人来说是泊来品，我国第一家真正意义上的主题公园是1989年在深圳华侨城建成的锦绣中华，在这之后，我国诞生了大批的主题公园，华侨城又陆续建成了中国民俗文化村、世界之窗、欢乐谷三个主题公园，成为我国主题公园的代表作。

二、我国主题公园发展的现状及存在的问题

1、我国主题公园发展的现状

目前我国的大型主题公园主要集中在以广州、深圳为主体的珠江三角洲、以上海、苏州和无锡为代表的长江三角洲以及环渤海地区、长沙、武汉、成都、重庆等中西部地区城市以及其他各地新建及拟建的各类主题公园，随着国外品牌的入侵，很多主题公园已经开始衰落，大量的固定资产闲置，主题公园何去何从已经成为一个严峻的产业发展问题。面对这个内外竞争加剧的时代，中国主题公园的发展面临着机遇与挑战。

2、我国主题公园发展所遇到的问题

（1）盈利模式单一

目前国内的多数主题公园存在盈利模式单一的问题，有很多主题公园几乎只有门票收益一种盈利方式。这样来看主题公园产业的衰退就并不奇怪了。

（2）盲目跟风，缺乏特色

与国外成功的主题公园相比，目前国内的多数主题公园，仍然停留在抄袭、模仿国外主题公园阶段，没有去开发自己的游戏产品与娱乐项目，一成不变地去照搬国外模式，缺乏创新变革。导致市场认可度低，难以形成规模性的经济效益。

（3）缺少专业的策划团队

国内的主题公园很少有自己的专业化策划团队。游乐项目长年一成不变，缺乏新鲜感，游客重游率低。要留住游客，除了要定期更新游乐设施、增加游乐项目外，也要增加与游客之间的互动。在园内融入更多的中国元素，增加本土文化的主题。

（4）国内主题公园缺乏自己独特的旅游文化资源

从国内外主题公园成功的运作经验可以得出：独特的文化是主题公园成功发展的核心和灵魂。主题公园首先是一种文化企业，其次才是旅游企业，主题公园所提供的产品是一种以旅游方式被消费的文化产品。而我国主题公园经营模式缺少文化内涵，缺乏鲜明特色，都导致消费者观赏性较差，投资者经营惨淡。

三、我国主题公园未来发展的模式

1、盈利模式的转变

(1)经营增长盈利模式

核心是从经营增长上谋求主题公园利润的增长，它主要是指主题公园采取传统的以门票为主要收入，在游乐项目不断更新和提升的基础上，实施更为人性化、个性化服务，实现旅游产品的高品质和游客的高满意度，最终实现主题公园盈利的模式。将门票调整为弹性制，根据市场的需求和变化，采取节日票价和平日票价、日间票价和夜间票价，并且对成人、儿童、老年人、残疾人制定不同票价，还可将本次门票作为下次的优惠券，这样不仅可以适应各层次消费者的需求，并且在非节假日获得更多的收益，还可以提高本地市场的重游率。实现员工、游客的交流和互动，要求每一位员工扮演多种角色，不但能给游客带来欢乐，还可以实现岗位的最少化，成本的最低化、效率的最优化。

(2)物业增值盈利模式

通过科学的考察和市场调查，准确地选择具有很大升值空间，但目前还处于冷区或是温区的主题公园物业涞实现增值盈利。通过自身的吸引力形成旅游流，利用人气带动整个区域，带动当地的物流、信息流、资金流和商品流的运转，使区域经济的发展更具活力、竞争力和生命力。在此基础上，华侨城凭借低廉的土地储备成本优势进军房地产领域，现已建成1个工业区以及13个住宅小区300多幢楼宇，建成华侨城中学、小学、幼儿园、国际幼教中心、华侨城医院、体育活动中心、美术馆和华夏艺术中心以及四星级深圳湾大酒店、海景酒店和多幢商业服务楼、停车场等配套设施，获得了高额的投资回报。从动工建设到现在，华侨城的前期投资已悉数收回，而房地产项目盈利能力远远高于行业平均水平。

（3）品牌延伸盈利模式

品牌塑造阶段：首先在品牌的塑造上投入大量的成本，具体包括：品牌定位、品牌创意以及品牌形象塑造三大部分内容。品牌维护阶段：当主题公园的品牌进入成熟期后，其所关注的重点是确保所拥有的品牌优势不被削弱，这时主题公园要善于分析竞争对手，采取有效的应对措施。该战略的实施应注意自身品牌的保护以及品牌内容的创新等方面，从而实现主题公园品牌的全面盈利。

（4）客源共享盈利模式

该模式是指主题公园通过联合其他餐厅、酒店、商铺以及其他景点和娱乐场所，将食、住、行、游、购、娱六大要素开发形成完整体系，通过凭票打折的形式，实现客源的共享。首先，根据自身的目标顾客群，然后锁定、选择拥有相同或相似目标顾客群的餐厅、酒店、出租车、商铺，以及其他景点和娱乐场所，并邀请他们加合发展的联盟。其次，从应邀的企业中选择同行业中声誉、客源较好的企业，进行利益的合理分配，商谈打折和优惠的合适数目和幅度。最后，实现会员卡制度，稳定客源。会员制，是主题公园及联盟商家为游客让一定的利，但这个“利”是作为一种长期行为，为会员“保存”起来的。通过提供成员企业的优惠打折方式，为会员提供了更多的增值服务，吸引了大量回头客。

2、发展中国特色的主题公园，增强主题公园的独特文化资源

我国有着五千年的世界文明，文化深厚、丰富多彩。各种历史传统、民族风情，著名人物、神话传说、文学遗产、宗教故事以及各地的自然风光、地质奇貌、植物观赏，可谓主题丰富。这是主题公园发展新的契机和转折，也是我国今后主题公园发展的一大优势。

3、打造一支具有创新性的高素质的策划团队

主题公园是未来旅游业发展的主要方向之一，中国的主题公园要想得到长足的发展，策划团队起到至关重要的作用，一味的模仿、抄袭国外的主题公园只会让我们重蹈覆辙，而拥有了我们自己的策划团队就可以打造出具有中国特色的主题公园，这将有利于中国文化的弘扬与传播，也会吸引更多的游客。

[参考文献]

1、董观志《旅游主题公园管理与实务》广东旅游出版社，2000年

产业园的盈利模式篇4

在目前的政策导向下，动画产业可以说不缺关注和投资，但是想让动画产业创造出更好的经济效益，仅靠投资拉动是不够的，必须要求它有清晰而创新的盈利模式。

为了更好地研究中国动画产业的盈利模式，中国动画学会与北京大学文化产业研究院合作进行了专项调研。采用以问卷调研为主、深度访谈为辅的方式共发放问卷213份，回收有效问卷178份，调研范围以动画企业为主，涉及多达21个省市。此外，本次调查还选择了21家动画企业进行了深度访谈。

根据调研，可以看到我国动画企业整体继续向规模化方向发展，企业的固定资产、销售收入、利润等指标均稳中有升。从固定资产来看，2010年我国动画企业固定资产均值约为403.07万元，较2009年增长0.46%；从销售收入来看，2010年我国动画企业销售均值约为3836.21万元，较2009年增长21.68%；从企业利润来看，2010年我国动画企业年平均利润约为640.34万元，较2009年平均增长15.12%。截止2011年9月的调研数据显示，2011年我国盈利性动画企业是调研企业的73.60%，较2010年同比增长2.25%；2011年我国盈利平衡的动画企业占调研企业的8.99%，较2010年同比减少1.12%；2011年我国亏损的动画企业占调研企业的17.42%，较2010年同比减少1.12%。同时，调研中发现，截止2011年9月，我国年利润超1000万的动画企业仅占调研企业15.38%，较2010年增长6.28%。这说明我国动画企业规模在不断壮大的同时，企业盈利能力仍不足，有待进一步提升。

通过调研我们发现，国内已有一批动画企业以动画产业链的不同环节为突破口，形成了各具特色的盈利模式。其中，有六种比较主要的盈利模式：

一是原创动画驱动型。

这种模式主要是以动画创意为核心驱动，经过创意形成故事、形象和动画片，然后发行播出，并向音像、图书、玩具等各种衍生产品阶段的产业链下游拓展，逐渐覆盖整条动画产业链，实现产业链每个环节的盈利。这类模式在原创环节十分关键，创意能否通过故事情境、人物塑型等，最终形成被市场接受和认可的形象，决定了该模式的成败。调研数据显示，这类模式占全调研企业的61.23%，这标志着我国动画企业正在由“代工时代”逐步过渡到“原创生产”时代。广东原创动力的《喜羊羊与灰太狼》就是成功原创动画驱动型商业模式的代表。

二是品牌授权型。

这种商业模式主要是以动漫品牌的授权与管理为核心驱动，通过品牌授权经营，提升和扩大动画形象的生命力与市场范围，为向动画片投资制作与发行、形象授权交易、产品衍生开发等产业链的上、下游发展提供动力。对于一条完整的产业链来说，品牌授权是能够起到延续作品生命力、提升形象知名度、维系产业链的稳定发展等关键性作用。调研中发现，广州艺洲人等部分动画企业已成功确立了品牌驱动型的模式，占12.92%。这说明我国动画企业逐步看重品牌对于企业生命力延续的重要作用。

三是渠道驱动型。

调研显示，这种模式占调研企业的12.36%。其最大特点在于，从产业链中间的渠道环节入手，将重心放在“渠道”上，主要通过播出、等形式，一方面向产业链上游的原创产品和创意衍生品领域进行助推，另一方面向产业链的下游进行开拓分销渠道，从而贯通整条动画产业链。这类商业模式主要是以卡酷全卡通为代表。以动画卫星频道为核心，辅以连锁和加盟动漫形象产品商城等产业渠道建设，形成了上有原创动画，下有销售渠道的“三点一线”的发展模式，在业内已形成了明显优势。

四是衍生品驱动型。

这种模式主要是以动画衍生产品为核心驱动，从产业链下游的衍生制作环节切入，向上游产业链发展进入原创领域，是一种自下而上的产业发展模式。这类企业一般是从其他动漫相关产业关联发展而来，通过生产制作动画衍生品，逐步打开市场，进而向产业链源头的原创环节拓展，生产自己的动画产品。调研中发现，有6.74%的企业形成了这种模式，其中，以主题公园发展而来的企业占这类模式的16.67%。这类商业模式主要是以广东奥飞、深圳华强为企业代表。

五是新媒体驱动型。

这种模式主要是以新媒体内容与渠道为发展动力点。随着以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业的迅速发展，网络、手机等新媒介便捷、个性、受众广等明显特点，为新媒体动漫创造了天然的发展空间。此模式正是得益于这一优越的发展环境，通过各类新式媒体渠道生产传播动画产品，可谓是一个热门的全新产业模式。调研数据显示，已有2.25%企业已成功运营了新媒体动漫这一全新发展模式。

六是代工养原创型。

这是一种以“加工”为初始盈利的传统模式，通过“代工”走上“原创”之路。由于原创动漫的投资成本大、收益慢，采用这种商业模式在承接外包的同时，可以用“打工钱”补贴原创，可以用代工中学到的经验发展原创。这也是一些动漫企业起初的普遍做法。而江通卡通是这类模式的典型企业代表。调研中显示，目前仅有2.81%的企业停留在代工为主的发展阶段。同时，调研中还发现，以原创为主的企业中仍由71.38%从事代加工内容，以代加工反哺原创生产，依然是现代动画企业的典型生存方式之一。

上述各种模式，都是在中国动画产业在发展过程中自发产生、经历了时间考验的典型模式，是值得大家学习、借鉴和研究的案例。但是我们也应该看到，中国动画产业在短短几年的发展过程中，大部分的企业还没有找到符合自身发展的盈利模式，盈利难依然是制约中国动画企业发展的核心问题。怎样才能让动画企业的盈利模式可持续和更加清晰起来，就是我们特别需要探讨和研究的话题。这里我仅谈几点建议。

1.借鉴外国先进经验

要创新中国动画产业的发展模式，我们首先要学习和借鉴日本、欧洲、美国等比较发达的动画产业的相关经验。我们总结了外国动画产业三种典型的发展模式：

第一，日本的制片委员会模式。

上世纪90年代，日本开始了一种新的制作委员会的模式，即由投资商、广告、出版社、电视台、制作公司、原作者、发行公司等相关人员或机构先组成一个影片制作委员会，大家有钱的出钱，有作品的出作品，有渠道的出渠道，形成一个利益共同体。制作委员会的方式虽然让每个成员单位所分得的影片收入有所减少，但是却大大降低了每个单位所承担的风险。它让多家投资商共同运作一部影片成为可能，也可以方便地吸纳海外资源从策划阶段就渗入影片制作，以帮助影片未来的海外发展。

制片委员会的模式本质上说并不是一种盈利模式，而是一种风险分担和利益共享的权益分配模式。并不是说在影片策划阶段成立了制片委员会，这部影片就一定能够盈利，只是说因为制片委员会汇集了影片想要传播和盈利所必须经过的各个环节的代表，把所有人都变成利益相关者，大家为了这部影片的成功而协同工作，风险的降低其实也就等于是让影片盈利的可能性大大增加。

一些玩具厂商在参加制作委员会的时候，往往会在影片策划时就向制作公司提出建议，增加某个人物、场景、道具或者宠物等等，以方便其推出后续衍生品。这种后期渗入前期的做法，让影片的市场开发更具有针对性。这比影片制作完成后，再单纯授权给玩具厂商进行玩具开发，成功地可能性要大得多。

第二，美国的“高概念”模式。

美国尤以动画电影见长。去年美国票房排名前10位影片中，有6部都是动画电影。而美国动画电影之所以能一次又一次席卷全球市场的原因就是高投入、高制作、高产出的“高概念”模式。构筑“高概念”的核心是高投入，可以说没有高投入就不会有“高概念”，因为只有投入高了，才会有大导演、著名影星加盟，影片的技术特效才能制作得尽善尽美，影片的宣传推广也才能铺天盖地一样展开。所以美国“高概念”动画电影的背后其实是大资本的推动。和日本制片委员会抱团取暖式的降低风险方式不同。当然，对于美国“高概念”的盈利模式，我国动画业者也不能盲目效仿。

第三，欧洲的预售模式。

欧洲动画既没有美国的“高概念”动画电影，也没有日本建立在强大漫画产业基础上的电视动画，但是欧洲动画却在自己的小情境下生存得很好。这都得益于其“预售”体系的完善。欧洲动画片在初期，一般都会先制作一部样片，参加戛纳、昂西这样的电视节目交易展或者动画展，如果获得投资商的青睐和播出商的首肯，就继续制作。一部构思精巧、造型新颖的动画系列片，往往能得到欧洲多个电视台的买单，有了预售款再进行制作，风险可谓降到最低。

在完善的“预售”体系下，如果一部动画系列片获得了市场的认可，电视台会找制作公司继续生产一至两季该作品的续集。如果一部动画系列片的市场反响不好，电视台也会停止投资它的续集的制作。对于动画公司而言，“预售”体系保障了其资金链的良性循环，也让动画企业拥有可靠地盈利模式。

除了上述三种在日本、美国和欧洲典型的盈利模式以外，近年来我们还可以观察到外国动画产业发展模式的一些新趋势和新走向。或许这些新趋势能给我们中国的动画业者一些启示。

第一，合作共赢的趋势。

在今年的MIP峰会上，不少动画企业的管理者都谈到这种趋势。如果说在2008年的金融危机发生以前，动画行业的整体思维是版权独享优先的话，那么金融危机所造成的财源紧缩，让整个行业的思维扭转了180度，变成了合作共赢优先。资方可以和创意方分享版权，大公司也愿意和小公司分享版权。因为大家都意识到：只有合作，才能共同把市场需求刺激起来；也只有合作，才能让双方的利益最大化实现。

第二，注重新媒体领域发展的趋势。

以手机、网络、智能终端为代表的新媒体，作为一种新的动画播出渠道和盈利渠道，近年来越发受到全世界业者的关注。这种关注不仅仅是出于制作公司拓展业务的自身需要，更是一种对受众观看习惯迅速改变的市场环境所必须做出的反应。跨媒体运营将是一个新趋势。

第三，虚拟的趋势。

就像网络游戏中已经诞生了一个个令人向往的虚拟世界一样，随着网络媒体的发展，全球动画正在经历由实体向虚拟的一种转变。虚拟动画工作室、虚拟动画节、虚拟主题公园相继诞生。当实体动画公司、实体动画节、实体动画主题公园需要大量的房租、水电费、设备投资等成本的时候，网络上的虚拟公司、虚拟动画节和虚拟主题公园已经展现出其在成本方面的竞争优势。

2.更新经营管理理念

在借鉴外国动画企业先进经验的同时，我们还需要不断更新自己的经营管理理念，让自己的理念更适应现代动画产业发展的需求。

首先，要更新牵引力理念，明确动画产业的盈利最终要靠消费市场，而不是政策市场或者投资。“十一五”期间，我国出台了多项扶持政策鼓励原创动画的发展，但是客观上也造成了一些原创企业把精力集中于打政府关系、吃政府补贴、靠政府投资生存的状况。中国动画想要构建清晰可持续的盈利模式，一定要从政策拉动、投资拉动，转向到消费拉动上来。要多考虑消费者的喜好，多考虑受众的需要。

其次，要更新文化理念，明确动画产业的盈利不只要靠动画公司的努力，更重要的是营造一个全民懂动画、爱动画、看动画、消费动画的文化氛围。日本、美国的经验都告诉我们，只有在一个动画能成为全社会都认同的大众文化的环境中，动画产业的市场空间才能真正打开。接下来我们要做的工作，除了不断推出优秀原创动画作品以外，还应配合政府完成公民动画文化观的建设工作。

产业园的盈利模式篇5

公共服务平台的盈利模式是基于产业价值链而发展壮大的。目前，我国的公共服务平台的建设全面而快速的铺展开来，其中有部分企业或机构在公共服务平台的运营上取得了很好的盈利成绩，但是还是有相当一部分企业或机构在公共服务平台的建构营运上没有形成基本的价值链，营运模式还是相当的不专业，因此，本文通过基于价值链的公共服务平台的盈利模式的分析、成功运营并获得可观收益的公司或机构案例分析，来说明价值链在公共服务平台的盈利模式中的重要作用。

一、公共服务平台的价值链

当今世界是以服务为主导的价值链时代。公共服务平台的价值链产业活动可以分为基本活动和辅助活动两大类，基本活动主要有公共服务平台的合理筛选、为公共服务平台的整体运营提供技术服务、对公共服务平台的健康状况进行评估等；辅助活动主要有公共服务平台进一步的开发研究和升级以及对社会人文的影响等。公共服务平台的价值链活动的全面有效资源整合，是其是否盈利以及盈利多少的决定性因素。

公共服务平台的价值链的实质是具有一定内在联系的服务平台的组合。那些具有一定相关联系的上游服务产品或质量输送给下游服务平台，下游服务平台整合上游服务平台的有效资源进行公众服务，形成系统循环的公共服务平台的内部资源共享，使得公共服务事业进一步发展。在此基础上，公共服务平台的价值链商业运营模式扩展到其他相关服务产业之中，对社会资源及技术力量进一步提炼和升华，使得大量相关创业机构兴起。这些兴起的机构或个人，一般都具有积极的开拓和汲取先进经验的能力和精神，另外还具有强烈的社会责任意识和高尚的道德品质。而这些精神和品质对公共服务平台的价值链实现有重大的促进作用。具体表现在：强烈的社会责任意识能够使其工作人员端正服务态度，更好的为大众提供优质的服务；积极的开拓精神使得工作人员的新思想或新观念在工作中得以实现，为工作态度的革新提供积极效益；汲取先进经验的能力能够是工作人员减少工作失误，更好的践行公共服务工作的实质；高尚的道德品质能够增加广大人民群众对工作人员的信任度等等。然而对公共服务平台价值链的进一步分析，可以发现上游服务平台和下游服务平台的密切配合能够为其终端接收整合起到重要的经济效益，这些互补共享的产业组织价值链，横向扩展经济效益的全面发展，纵向延伸公共服务平台产业组织的发展寿命，且与相关组织设备的配合，提供信息资源和物流资源，使得公共服务平台处于正面的盈利商业运营模式之中，为其提供重大的价值链循环实现的理论和实践基础。

二、公共服务平台的现状及现有的盈利模式分析

公共服务平台的现状：公共服务平台建设的主体具有多样性。主要有政府支撑模式、产业园模式、企业自建模式等，因此，公共服务平台建设的主体就存在国家政府、企业、地方政府等。专业性公共服务平台的数量多。目前，我国建立了数量众多的公共服务平台，涉及的范围和面积很大，如至2009年江苏省就已经建立了172家公共服务平台，这样看来，我国各城市、各专业建立的公共服务平台不计其数。而且涉及的领域很广，如：信息产业、软件产业、服务外包产业等都有公共服务平台。从其涉及的业务范围看，有人才培训、知识产权保护、支持共性技术研究、信息投融资服务等；从涉及的服务对象看，有中小企业、创业企业、服务产业集群以及专业园区建设等；从涉及的服务区域看，有全国及地方等公共服务平台等。国家的公共服务平台正在全面发展。公共服务平台部分重点区域发展迅速。在我国全国各地，许多产业都建立了公共服务平台，发展速度如雨后春笋。公共服务平台部分已在全国形成了全国体系。提升了为企业发展的公共服务能力。

公共服务平台现有的盈利模式。公共服务平台的成本最小化模式。一般而言，任何企业的发展成长都需要成本的最小化运营。明确公共服务平台的成本定位，将其生产成本最小化、资源共享最大化，有效地利用最小化的成本化解公共服务平台运营中的难题，使其运营成本稳定在一个相对较小的范围内，即使有波动，也不会很大程度上影响获得盈利的最大化，这就需要有专业的理财团队来进行控制和制约，这也是现在大多数企业或机构实行的公共服务平台的盈利运营模式之一。公共服务平台的收入最大化模式。这种模式和成本最小化模式的实质几乎没有什么太大的分别，参考成本最小化模式即可。

拿物联网的公共服务平台商业模式为例，来展开对整个公共服务平台现有的盈利商业模式的分析。

公共服务平台的商业盈利模式主要体现在“四流”，即物流、资金流、信息流和价值流。物流。物联网的公共服务的理论商业模式更多地目的在于把物联网各个产业链联系起来，系统集成商在这个公共服务平台上进行模拟场景测试，云计算数据的软件压力、仿真测试由软件开发商执行，通过每一个物流环节在公共服务平台上对其RFID、传感器、终端设备进行检测，提高商业运营的可靠性，使得物联网的公共服务平台实现一种有价值的传输。资金流。物联网的资金流主要运用在支付或投资通过实体货币和替代货币两种形式，在物联网的公共服务平台上实现技术服务之间流动的平衡，同时也有等价的反向交换。信息流。信息流在物联网的公共服务平台上表现得十分活跃，主要通过感知层的物体状态信息获取，实现各个产业链主体的有效信息接收和传输，汇总各个企业客户的信息交换行为和消费情况，来测试物联网公共服务平台的根固性，对物联网的公共服务平台的商业运营模式提供有益的决策参考。价值流。物联网公共服务平台盈利的商业模式的核心部分是价值流，在物联网的公共服务平台上，价值流主要来源于服务企业客户端，主要通过不同企业客户端的商业模式板块的整合增值服务平台的价值累加子熬过，从而为物联网的公共服务平台的盈利模式创造一个循环的增值保障。

综合来看，物流是整个物联网公共服务平台盈利模式的集成和联系，信息流是整个物联网公共服务平台盈利模式的信息交换渠道和服务介质载体，资金流是整个物联网公共服务平台盈利模式的运作经营基础和保障，价值流是整个物联网公共服务平台盈利模式的的运行和经营核心。

物联网的公共服务平台现有的盈利模式基也是整个公共服务平台的盈利模式的基本现状。

产业园的盈利模式篇6

迪斯尼是依靠童话起家的。从美国一家动画影片小作坊，到全球巨无霸式的跨媒体集团，迪斯尼这一路走来颇具传奇色彩，而其“一鱼多吃”的盈利模式，几十年来也一直为人所称道。

1955年，沃尔特・迪斯尼以其出色的创造力在美国加利福尼亚州的洛杉矶成功建成了全球第一个主题公园――迪斯尼乐园。它以立体形象与爱好者零距离接触，吸引大量游客游玩消费，实现了迪斯尼利润的外延整合。之后，通过运作品牌授权和连锁经营，迪斯尼延伸了利润链条。迪斯尼的背后存在着一个产业不断发展、扩充、升级的商业运作体系。现在，迪斯尼又以互联网为载体，把其卡通形象通过网络传输。

两种模式待上海选择

11月4日，上海迪斯尼项目申请报告已获国家有关部门核准。上海迪斯尼乐园是全球第6个、中国第2个迪斯尼乐园。上海市政府下属企业将持股57％。项目一期工程占地比香港迪士尼乐园大3倍多，最快在2014年落成启用。预计占地面积1.5平方公里，项目成本达35.9亿美元。

迪斯尼海外运营模式通常有两种。一种是日本模式，即由政府提供土地和绝大部分的建设资金并控股，日常管理交给美方团队，每年向迪斯尼公司支付品牌费和经营收入提成。迪斯尼方面即使出资，金额也不会很大。

第二种是香港模式，即迪斯尼派驻高层管理团队，提供品牌使用权，同时抽取7％品牌费；合作方则提供所有中层管理人员和普通员工，并向美方支付品牌费、管理费和高管工资。

此前，有多家媒体报道上海迪士尼将采取香港模式。就香港模式而言，亦存在具体问题，从而导致香港方面刚开始收入颇低。具体表现为，尽管门票收入收益50％归香港，但纪念品和餐饮方面的收入则香港政府无法得到任何报酬；与此同时，迪斯尼公司其他的附属经营项目，比如迪斯尼酒店，收费的迪斯尼频道、迪斯尼英语教育等，当时作为一揽子项目引进，而这部分利润与香港政府无关。这直接导致刚开始合作阶段，香港迪士尼连年赤字，亦无法给股东分红。

这已经不是迪斯尼第一次采取这样的合作方式，此前，迪斯尼公司在法国筹建迪斯尼乐园的时候，也采取类似香港的合作方式，使法国一度陷入困境，直到后来要求把特许费在经营利润产生后分成，才使得法国迪士尼起死回生。香港迪士尼则是在香港政府同意将债权转为股权，迪斯尼公司同意收取的特许费要在经营收益产生之后才能扣除，而之前所收的高额特许费都当作经营性开支。

东京是迪斯尼海外运营模式最成功的一例，但这种日本模式不一定适合上海。对于上海而言，如何解决土地问题，则是建设、运营中首当其冲的问题。“如果是商业开发用地，那么迪士尼公园的土地使用年限将会是40年，那么40年以后土地将归还给政府，这一定是迪斯尼所不希望的。”佑威地产研究中心分析师陆骑麟分析说。陆骑麟还表示，“如果此次迪斯尼项目中国如果按照土地的形式人股的话，那么最终比例中方占多少，经营权，归属权，最终的利润分配都还是个未知数。”

迪斯尼公司在与国外合作的固定模式，迫使一些急于引进该项目的国家或地区忽略细节，而遭受巨大的损失。香港政府从香港迪斯尼中“无钱可赚”的尴尬值得上海引以为戒。而上海迪斯尼乐园要想盈利，必须要实现多元化的盈利模式，并对主题公园产品系列的横向和纵向进行深度挖掘。1、旅游门票盈利模式；2、游憩产品服务盈利模式；3、旅游综合服务盈利模式；4、公园商业盈利模式。

主墨公园状况各异

目前全球已有5个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港。

美国第二大城市洛杉矶有两张闪亮的名片，一张是环球影城，另一张就是洛杉矶迪斯尼乐园。自1955年迪斯尼乐园建成开放以来，每天到此游玩的人约4万人，最多时可达8万人。仅一天的门票收入就近百万美元。再加上园内各项服务行业，其收入更为可观。50多年来，乐园已接待游客达10多亿人次。迪斯尼乐园给洛杉矶带来了的深刻变化，极大地促进了该市旅游业和经济发展。今天许多游客到洛杉矶，就是冲着迪斯尼乐园去的。

东京是美国迪斯尼公司在全球兴建迪斯尼乐园中最成功的乐园。据估算，现在东京迪斯尼乐园仅每年的门票收入就有上万亿日元，加之园内的餐饮和购物，其总收入非常惊人。

但洛杉矶环保人士多米尼克对到处建造迪斯尼乐园持有不同看法，他认为，如果要在一个大都市建造迪斯尼乐园，需要考虑的因素很多，如环境、空气、交通、土地等，不能只考虑经济利益。同时他强调：“同一个迪斯尼，放在洛杉矶是成功的，放在另外一个地方就不一定很理想。”

事实正如多米尼克所说的那样，上世纪80年代，欧洲迪斯尼乐园在法国开始兴建，从长期的亏损到目前的收支平衡，迪斯尼在欧洲的经营经历了一条曲折艰辛的道路。

香港迪斯尼乐园是美国迪斯尼公司在全球兴建的第5个梦幻之城。它年头最短，规模最小。香港迪斯尼在2005年9月建成并开园，至2008年累计接待游客1500万人次。年均不足500万人次，没有达到预期目标。香港媒体从有关数据推测，香港迪斯尼头两年亏损16.24亿港元，其区政府按所持股权比例亏损9.26亿港元。德意志银行则估计香港迪斯尼2006年度亏损1.17亿港元，2007年度亏损扩大至5.37亿港元。

海外扩张的难点

上海要建迪斯尼乐园的消息引爆了中国民众的热情，大部分人表示期待，但也有不少质疑的声音，包括能否实现盈利?会否侵蚀中国文化等?

按照迪斯尼的“行规”，此前美国迪斯尼公司在海外兴建乐园，常有开设传媒通道的附属要求，包括电视频道、音像制品和平面传媒落地等，但中国有关部门对此生存疑虑。“迪斯尼是综合性产业，在中国国土上表达美国文化，这对中国的文化产业政策是一个考验。”

事实上，不仅中国是对迪斯尼文化存谨慎态度，法国和日本等国亦十分注重防止迪斯尼这种美式文化的入侵。比如，迪斯尼进入日本前期，就面临着因为文化问题而水土不服，后来加入很多日本本土特色项目，连主题公园的厕所都设计成日本风格。

庞大的迪斯尼，如何执行一套行之有效的管理模式?

迪斯尼海外扩张的难点，首先是文化，迪斯尼所有的产业链都基于其强大的文化认同。从洛杉矶迪斯尼乐园就可见一斑，几乎绝大部分观众都是自发前来，且从老到幼，大家都以穿戴成迪斯尼系列角色为荣。可见，迪斯尼文化确实在美国深入人心。但走出美国后，其他国家和地区能完全接受吗?