民间剪纸艺术篇1

中国剪纸,又称刻纸,是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。①是我国普通老百姓在长期生产生活实践中为表达对生活的感受、期盼和寄托而形成的艺术形式，是各种民俗活动的重要组成部分。其所特有的乡土文化气息反映了广大人民的文化和审美情趣，彰显着强烈的质朴的、纯真的、稚拙的审美理想。剪纸艺术的创作源于日常生活，由于地理环境、风俗习惯、经济状况的不同，民间剪纸艺术特征也各式各样。北方剪纸，其技法比较粗放简练，风格单纯明快，善于夸张变形，喜欢用大的块面和粗的线条来表现，在作品中更注重作者的主观感受和审美情趣；南方剪纸的特点就如南方的地域风土人情一般，其刀法细腻，线条圆润，构图精美，图像生动逼真。虽然不同的民族形式，不同的民族风格造就了民间剪纸艺术的地域区别，但其在技法、布局和寓意上有着共同的特征。首先，在技法上，剪纸是一种镂空艺术；这种镂空分为阴刻和阳刻。阳刻剪纸就是保留画稿上的轮廓线，剪去或刻去轮廓线之外的空白部分，是一种留线去面的方法，剪出来的图案不能有断线。阴刻剪纸与阳刻剪纸正好相反，它是剪掉画稿的轮廓线，保留轮廓线以外的空白部分，是一种留面去线的方法。这两种独特的镂空艺术把中国传统美学中的和谐美、虚实美、对称美体现得淋漓尽致。其次，在布局上，剪纸艺术在二维的平面上表达出多维的空间感；这种造型手法采用平视构图，创作者通过在二维空间观念中对视觉中心的比例、位置和相互关系进行规划，打破自然的客观法则和空间限制，不讲求“近大远小”的透视比例关系，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上进行刻画。不同维度的画面元素融合在一起时，抛弃了体积、空间、层次和透视关系，完全凭着经验和灵性大胆的取舍。这种借助静态的平面思维去表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维联想，连续的描绘自己内心世界的构图方式，正是民间剪纸艺术的独特魅力。再者，在造型上，民间剪纸源于生活，创作者把他们对生活的感悟，对自然的认识，对内心情感的寄托，通过剪纸这种特殊的艺术形式表现出来。因此，这种艺术表达重在表现内在神韵，即神似，而不是表现形似。在题材寓意上，一些符号元素会频频出现在民间剪纸的组合造型中，象征表达特定的寓意。这些符号通过民间文化的传承，逐渐形成了一种约定俗成的符号象征。比如：剪纸图案中最常采用的是谐音法，剪纸中的蝙蝠，象征福；刻上莲花和鲤鱼，寓意“连年有余”；还有象征法，如桃子象征长寿、石榴象征多子、牡丹象征富贵等等；是剪纸艺人对美好生活的向往，对繁衍生命的祈福。

二、现代家居产品设计的特点

家居产品，指的是家庭日常生活中所有使用的产品。比如家具、灯具、窗帘、布艺、花艺、绿植、陈设工艺品、床上用品等等；它们是家庭生活必不可少的使用品，也是美化家居环境的重要装饰元素。家居产品设计通过专业的设计手法，将家居产品进行人性化、功能化和美学化等层面的设计，使产品更具有艺术性、内涵性，更能满足使用者的生理、情感以及视觉上的需求。新时期的今天，随着生活条件的极大改善，消费者在选择家居产品时，不再仅仅关注产品的实用性和功能性，而是越来越关注产品的文化创意和设计精髓。因此，现代家居产品设计，呈现出如下特点：更加注重我国特有的文化传承，即在家居产品设计中，越来越多的从中国传统文化入手，将民间特有的技艺、审美、情感、愉悦等人文元素融入到现代设计中来，使其具有民族特色、地域特色。将传统剪纸艺术的虚实镂空技法、自由透视造型、美好象征寓意等特征融入到现代家居产品设计中来，能够让人们从多角度去体会产品所产生的魅力，提升家居产品的文化内涵，增加产品的附加值，创新产品设计的方法和路径，最终实现文化与产品的和谐统一。

三、民间剪纸艺术在现代家居产品中的应用

（一）传承性直接应用

创作者的审美爱好决定了传统剪纸艺术的表现形式。单纯朴素的色彩，寓意美好的图案，阴阳和谐的构图，民间剪纸这些特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。在现代设计中，众多设计师继承发扬了剪纸艺术的优秀文化传统，并将其造型、图案和色彩进行直接性的传承；如在2006上海国际创意产业活动周“李守白作品展”展出的“剪纸家具”。高背的“太平椅”，以黑色为基调，高背上绘以精致的红色剪纸团花和旗袍，座面上绘制虚实相间的剪纸猫咪。竖向椅背上的旗袍，横向座面上的猫咪，利用视错觉，宛如一位抚摸着猫咪的子，在展会上赚足了观众的眼球（图1）。再如剪纸钟面、剪纸装饰画、剪纸抱枕、剪纸桌旗等家居产品，利用传统的剪纸图案和单纯的红白色彩，加上美好的寓意题材，以高雅丰富的内涵和鲜明动人的视觉效果融入到了现代艺术设计中，使整个家居产品具有强烈的民俗色彩（图2系列）。在这些产品设计中，对民间剪纸艺术特征没有太多的改造

（二）发展性间接应用

将剪纸艺术的寓意、造型、图案、技艺加以提炼，用现代设计的手法进行转化，演变成为具有剪纸特征的产品造型，这是传统剪纸艺术在现代设计中运用的另一大手法。由NeringaDervinyte设计的名为Romance的家居产品系列（包含不同大小的茶几、矮柜及壁灯）（图3），借鉴剪纸艺术的中空雕刻的技艺，以钢为主要材料，运用雷射切割技术，将剪纸图案中常用的的花、草、叶等植物元素作为镂空面，雕刻出不同的花纹，不仅增加了产品的透光功能，形成强烈的虚实对比，还具有极强的装饰性和文化内涵，令用户产生视觉上的享受。剪纸作品的最大特点就是镂空，阳刻的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，否则就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。美国ArtecnicaMidsummerLight仲夏夜之灯（图4），设计师按照剪纸的工序，首先用画笔画出图案，图案的题材就采用剪纸中最常见的花草树叶元素，然后再来。在材质上选用与纸质感相似，但是具有防水、不怕撕扯、抗变形特点的蒂维克纸，耐热又不变形，而且方便保存；在色彩上延续了剪纸单纯、明快、简洁的特点，不同颜色的剪纸层层覆盖，花团锦簇中，洒落点点光影，整个作品极其浪漫，呈现出强烈的现代装饰性效果。格物：朱子说：“格者至也，穷至事物之理，欲其极处无不到也，观心：明心见性。”格物观心，既是“悟”世间本源的必行之道，亦是设计之本。②在以上作品中，剪纸元素在空间中具有多维的视觉效果，剪纸的二维平面性延伸了设计空间，这是传统艺术在当代设计中的重释，是灵感融合的创造，而非直接的模仿。在诸多设计作品中，提及中国风设计，往往是传统元素符号的堆砌，抑或是符号的简单变异，失去了传统文化所特有的意境，产生的效果也往往是有形无“神”，在现代化设计语境下显得特别突兀。因此，将传统艺术融入到当今设计中，不是某种符号的堆砌，而是精神和意境、品格与灵魂的高度融合。将剪纸艺术的特征关联到产品设计中，是产品精神发展的一部分和产品设计最基本的创新雏形。

（三）创新性变形应用

对剪纸艺术的阴阳正负形、意象造型、自由透视等艺术语言加以解析，然后保留其神韵，进行创意性表达，延伸到现代家居产品设计中来，是设计创意表达的最高层次，即传统民间剪纸艺术的创意产品化。荷兰著名设计师托德•布歇尔（TordBoontje）的许多作品都与剪纸，或者说剪影有关。除了上文提到的“仲夏夜之灯”，“居室空间”系列作品（图5）把“剪”这个概念发挥得淋漓尽致，完全带到了一个新的领域。整套作品围绕“自然”的主题，用他最为擅长的花草语言，运用三维立体的重叠剪纸，以一种新的仪式、新的状态、新的修饰手段设计出多种家居产品。作品呈现出的正负形交错、点线面结合的造型观念及结构形式，给人们带来了一个美妙和神秘的幻想世界。在传统民间剪纸艺术的作品中，创造者通常借助某种具象的“符号”暗示特定的人物或事理，以表达特定的情感和深刻的寓意，这种艺术手法称之为“意象造型”。设计师托德•布歇尔独具匠心地将可爱的动物图形与美丽植物有机地组合在一起，使之产生出新颖的图形语义，充实了产品设计的人文内涵，反映了设计者的愿望以及他的精神世界。

四、剪纸艺术在现代家居产品设计中的运用价值

（一）理论价值

首先，体现了弘扬传统艺术的精神。艺术生命的延续是传统与创新相结合的结果，脱离创新高呼发扬传统，犹如空中楼阁。因此，探索传统民间艺术与现代设计相结合方法，并借助家居产品的载体将传统艺术元素、精髓融入当代设计中来，是我们弘扬传统民间艺术的实际途径。

（二）实际应用价值

一方面，可以增加现代家居产品的附加值。将民间艺术以新的形式融入寻常百姓生活中，不但能够普及传统艺术文化知识，而且还能增加现代产品设计的独特性和文化底蕴，满足消费者不同的心理需求。另一方面，可以为民间艺术的传承找到合适的载体。将剪纸艺术的纹样类型、构成规律、雕刻技法、内容寓意等艺术特征，应用到现代家居产品设计中来，探索民间艺术产品化、市场化的规律，可以为传统民间艺术的弘扬与传承找到合适的方法和途径。注释：①引文来自百度文库.②引文来自美国室内设计杂志图片文字.

作者:王文玲钱万成单位:江苏工程职业技术学院

参考文献：

[1]来凯丽.剪纸艺术在产品设计中的运用研究[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2012.

[2]焦一恬.剪纸元素在灯饰设计中的应用研究[D].长沙:中南林业科技大学,2015,(5).

民间剪纸艺术篇2

在中华民族传统文化中，从传统习俗中提炼的大量文化符号样式被广泛运用于剪纸艺术。如“鱼”的形象就是寓意丰富而且运用十分广泛的个例子。自然界中鱼多子。是繁殖能力最强的一种生物。因此就出现在剪纸图形中，用它来寓意多子多福。而在婚俗中出现的“鱼戏莲”“鱼咬莲”一类组合，则另有寓意。是通过对自然界鱼莲形象的借用。是人类生命繁衍的艺术化和审美化的升华。在这种艺术反映中，鱼和莲分别象征了人类的两性。最早以瓜果来表现多子、象征人类繁衍的是葫芦。中华民族葫芦文化渊源久远．据闻一多考证，伏羲，女娲就是葫芦的化生。民间剪纸中葫芦代表多子，人从瓜出的创世观。又使该图形代表着母体崇拜和祖先崇拜，表达了人们对母亲的敬仰以及对生命繁衍的向往。在剪纸图形中“鸡”的图形也是得到广泛运用的。在古代中国民俗中，一直都有驱邪的传统习俗。“鸡”与作为太阳象征的金鸟一样，都是作为阳性的象征、生命的代表。金鸡报晓，光明来临，万物复苏。鬼怪横行的长夜过去，生命重新开始了。除此之外还有体现长生不老和灵魂不死，生命永生意识的万字太阳、月中玉兔等民间剪纸图形。剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。

二、剪纸的审美情感与生活

民间剪纸题材在劳动中产生。现实生活中老鼠鱼等现象，汉字谐音的巧妙运用共同形成了剪纸内容的来源。人们就用把朴实的剪刀在薄薄的彩纸上剪出自己的美好生活，无论是人生礼仪还是岁时节令，总是有剪纸一路相伴。旧习俗以多子为福，求子就成了剪纸的一个重要题材。五个小孩攀登一棵大树。名为“五子登科”表示不但多子，而且个个都考取功名，光宗耀祖。石榴多子，剪一个或几个裂开嘴的石榴，名为榴开百子。婚礼中的剪纸以喜庆红火、吉祥如意为内容，突出一个“全”宇。各类飞禽走兽，花草树木全都包含其中，以寓意合家美满的审美情感。寿礼中的剪纸内容与祝寿活动直接有关。有“八仙庆寿“”百蝶贺寿”吉神八祥。比喻多寿多福。在过大年节事活动中，剪纸主要以窗花和门笺形式出现。这时的剪纸以喜庆吉祥为主调，兼有辟邪赈灾的内容。农历正月十五为元宵节。因为节目的主要活动为看灯，赛灯，所以民间也称之为灯节。因此灯上就贴满了由剪纸构成的灯花。增添了节日的喜庆气氛。农历七月七日，俗称为“七夕”。传说是牛郎织女见面的日子，这时期人们创作的剪纸都以讴歌爱情、向往美满婚姻为内容。劳动者是艺术的奠基人，同时也是生活的创造者。蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。民间剪纸艺术来源于生活。运用于生活，使劳动人民生活得更加丰富多彩，充满了乐趣。

三、剪纸的意境美表现

（一）人与自然共生的理念

人与自然共生理念首先表现在民间剪纸艺人选取自然物象作为创作题材上。创作题材往往根据人的审美感受用象征寓意的手法。对自然界中最美或最富有表现价值的部分进行创作造型，比如以葫芦、莲子、桃、石榴、鱼、蝙蝠等许多自然物作为多子多孙的比喻或吉祥幸福的象征。其次，表现在自然材料的运用上。民间剪纸艺人从朴素的生活经验出发，凭着精巧的艺术构思就材加工、因材造型，把美好的情感和愿望物化在材料中来表现。民间剪纸的创作者(广大的农家妇女)常以废字纸，旧书页，各种包装纸等铰花样，并结合纸片形状，充分利用纸的每一片地方，因地制宜，随纸随手剪出不同的形象。创作中她们不受客观自然物体间的关系、特征和神态的制约，随心所欲地把自己所想表现的内容放在任何想放的地方，而又不会浪费纸张。再次，剪纸所用的剪刀和纸张工具材料。在日常生活中必不可少，普通易得，它直接源于自然界，既具有自然质朴的特性，又具有人间浓郁的生活气息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈福活动中，是最简单的、最朴素、最普遍的精神生活的物品。

（二）美善相兼的原则

美和善的统一在一定意义上也就是指形式与内容的统一，这种审美观念反映在中国古代的设计文化中，即实用和审美相统一的原则。形式各异的剪纸鲜明地体现了美善相兼的原则。民间剪纸不仅体现民间艺人的审美理想与动机，更重要的是在现实生活中有着功能上的实用性。比如谁家的孩子结婚了，窗口必定要贴上“鱼戏莲”的剪纸，不但具有室内装饰效果，即美的因素．还能起到防寒透风及空气流通的用途，即善的因素。在烘托了喜庆气氛的同时，可以像窗帘一样，把室内和室外隔阻起来。形形的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。

（三）浓郁的写意内涵美

中国传统艺术以写意为主，追求情景交融、虚实相生的优美意境。民间剪纸也不例外，民间艺人往往对自然形式进行艺术加工，通过形式表象的感官渲染和符号寓意传达的生动融合，使剪纸在生活中不但具有客观实用价值，而且寓神情于物象之中，由传神、写意构成了生动优美的意境，体现了较高的艺术价值。剪纸艺术能把画面之外的器乐、舞蹈紧密联系起来，让人感受到画面之外的形体美，旋律的音韵美。如剪纸《春江花月夜》的画面，生动地描绘了人间的良辰美景中的意境美：当暮鼓送去夕阳．箫声迎来圆月的傍晚．人们驾着轻舟，在平静的春江漫游，两岸青山叠翠，花枝异影，水面波心荡月，桨槽添声。不仅是有形的意境，还含蕴着无形的音韵意境。优秀的剪纸作品融诗意与意境于一体，不仅具备视觉意境，也能从画面里流淌出奇妙的音韵意境。

（四）活泼的生命情调美

在中国人看来任何艺术创造的结晶都应该是一个活着的生命，是一种整体的生命气象，李霖灿在其《画意诗情说境界中》指出“生之哲学是中国文化的基调，活泼泼的生意是中国文化的主脉大纲。”“民间剪纸作为民众所喜闻乐见的大众符号，更是秉承了传统文化的这种特质，这种生生不息的整体生命气象表现在民间剪纸中，即为一种活泼的生命情调。”民间剪纸艺人往往极其准确地捕捉到自然界有机体或无机体的生命脉动，将富有浓郁生活气息的造型和色彩、丰富多样的纹饰与自然材质纸的结合，构成了中国民间剪纸生动质朴的艺术风格，为千家万户注入了一道鲜活的生命感觉和文化景观。剪纸作品的每一构成因素，无论是视觉还是听觉，都充分体现了生命的节奏与韵律。

（五）强烈的整体韵律美

中国传统美学强调“以和为美”的整体思想，在中国民间剪纸中，也具备以和为美的强烈的整体韵律美。剪纸的整体韵律美首先体现在外在形式的多样统一中。在统一中求变化，在变化中求统一，追求整体和谐统一的装饰效果。从形态看，各种剪纸都注重形的生动悦目与和谐统一。无论整体还是局部，既有形的对比或对称，又有调和与均衡形式美的运用。从作品的布局构图上看，对称、连续的纹样，“四菜一汤”的布置格局可以说是屡见不鲜，而在一些纹样中，四周或某个空白之处会不经意加上一朵花、一个叶子、一个几何纹样符号，目的都是为了让画面完整，这也是体现整体韵律的表现之一。从色彩看，大多以单色强调画面的和谐和整体感，并使色彩与所反映的主题相一致，如喜花剪纸的红色与婚庆的热闹气氛相协调，白喜事多以白色体现哀婉悲拗。从材质看，因地取材、因物取材、因需取材，自然质朴的视觉质感与形态、色彩有机地组合在一起，构成了整体的和谐。当然，强烈的整体韵律不仅体现在外形式的和谐上，还表现为外形式的形态、色彩、材质与其内在寓意的和谐统一。形式与内容的和谐统一构成了整体的和谐统一。

四、剪纸的学习目的认识

民间剪纸艺术篇3

关键词：民间剪纸艺术；构图文化；意象构图；分段式构图

中图分类号：J501文献标识码：A文章编号：1673-2596（2016）08-0207-03

一、民间剪纸构图的概念及作用

一幅完整的剪纸作品的剪纸艺术构图应包含点的形态、线的形态、面的形态三种不同元素，剪纸是点、线、面三种不同的造型元素有计划、有目的的拼接。民间剪纸艺术是民俗艺术的精粹，已形成了适合自身发展的构图技巧与文化范式。剪纸构图形式与方法是支撑剪纸画面的理论基础，也是剪纸艺术得以视觉呈现的组合技巧。剪纸构图形成的视觉效果是决定剪纸作品是否成功的关键。领悟剪纸构图文化，才能更清晰地掌握民间剪纸艺术所包涵的文化寓意，才能为传承与制作民间剪纸提供一些有价值的理论支撑。

二、源起――绘画传统中的构图

东晋大画家顾恺之在其论著《魏晋胜流画赞》中说：“凡吾所造诸画素幅，皆广二尺三寸。凡胶清及色彩，不可进素之上下也。若良画黄满素者，宁当开际耳。犹于幅之两边，各不至三分。人有长短，今既空远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。”这是顾恺之提出的关于山水画构图相关的理论，这一理论对后世影响很大，比如南齐著名画论家谢赫就受深受顾恺之理论的影响，他在《六法》中就提出“经营位置”学说。宋代郭熙《林泉高致画诀》有谓“凡经营下笔，必合天地，此处的天地正是谢赫所说的：经营位置[1]”。山水画成为绘画的主体后，“经营位置”变得越发重要。清代邹一桂在《小山画谱》中认为：“‘六法’当以经营为第一，用笔次之，傅彩又次之，传模应不在画内，而气韵则画成后得之。”[2]他强调经营位置的重要性，认为章法、结构关系到作品各部分的统一，是艺术品的基本条件，应排在第一位。南宋马远、夏圭的山水画构图风格被称为“马一角，夏半边”，这些都是传统绘画中关于构图的论述。由此可见，传统绘画的构图理论发展至今已经形成了自己的范式，并潜移默化的影响着中国传统艺术的各个门类，民间艺术剪纸也不例外。

三、民间剪纸艺术的构图文化分析

民间剪纸艺术有其自身的特殊形态构造，呈现出既遵守中国传统绘画艺术的构图范式，又有其自身独特的构图形式。比如，受中国传统绘画的散点透视影响而形成的散点透视构图的剪纸；受传统绘画分段构图影响，形成的分段构图样式。但是民间剪纸因其生产环境与社会文化环境的影响也形成了程式化的构图，即满构图、均衡式构图、意象构图等形式。这些构图样式反映了民间艺术的文化特色，体现了民俗艺术的博大精深。

（一）散点透视构图

散点透视是中国传统绘画常用的表现方法，用以描绘气势恢宏的场景，传达一览无余的视觉效果。“它可以把不同时间、地点、情节表现在同一时间、空间的画面上，观者可以从一个画面上了解到几个时空中的事件、人物”[3]。散点透视构图有相对自由的表现手法，它表现出一种电影蒙太奇的剪接效果。如北宋画家张择端的《清明上河图》，正是运用了散点透视，表现的场面宏大，每一个小场景又能独立成画，这就是散点透视的特点。散点透视剪纸构图就是剪纸艺人运用不同的剪纸造型元素，将不同时空、不同故事、不同主体融合在一幅剪纸画面中。这类剪纸作品常用于表现历史题材，如《北京风情系列？白塔寺》、《老鼠嫁女》、《大观园》等既是这类剪纸作品。散点透视构图法更充分地发挥创作者自主表现能力，作品故事性强，适合表达场景复杂、气势宏大的主题。

（二）分段式构图

分段式构图源于中国传统绘画的构图程式。马王堆汉墓帛画；T形帛画分为三段故事，分别表现天上、人间、地下三种不同场景的故事，这是迄今为止最早的分段式绘画构图的雏形。五代时期大画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，通过场景转换，让主体人物重复出现，以情节分段，把不同时间空间的人物形象、故事情节安排在一幅画面上，受众如同看连环画一般。民间剪纸构图不乏分段式构图形式，最具代表性的是陕西已故剪纸工艺大师库淑兰，她的剪纸多表现民间祈福题材，画面充满神秘与怪诞色彩。她的构图方式也称为隔断式构图，“即在一幅作品中进行垂直左右分割、水平上下分割或水平与垂直组合分割的构图形式，这些横竖交错的线框形成了整幅画面分割的框架”[4]，并将不同内容的剪纸元素按照一定程式排列在各个框架之中，形成多个小场景，使剪纸整体呈现出一种恢宏的气势，这就是独特的“库氏构图风格”。她的剪纸作品《生命树》构图分为二段，上段为枝繁叶茂的生命之树，象征生机勃勃的生命之神；下段左边一对男女正在面对生命树祈祷，右边是一个虔诚的农夫正在一个庙宇中祈福，寓意真诚的人们在生命之树的护佑下健康成长。分段式剪纸构图便于表现故事情节复杂、持续时间长、场景多变、人物跳跃性大的场面，如《西厢记》、《水浒传》等剪纸作品。

（三）圆满构图

圆满构图的“满”，从字面上理解即为圆满、全部、所有之意，这也是民间剪纸构图的程式化规范。“平面展现、完美求全；要求民间剪纸的各个形象元素都要保持完整，避免重叠、遮挡”[5]。这种构图形式常在单色剪纸中运用，构图方式复杂繁琐。圆满构图，有其深刻的历史文化根源，它是古代先民们朴素的、完美的生活愿景的真实反映。在古代，人们生活水平低下，创作剪纸成为对未来美好生活的一种寄托。此外，圆满构图形式与民间剪纸的原始功能有密切关联。在古代，民间剪纸往往与巫术活动有着紧密联系，在巫术中，剪纸一般是用来作祈福、祭拜或者求神保佑的礼仪符号，虔诚淳朴的先民用圆满构图的剪纸符号表达功德圆满的巫术祈求。圆满构图，并不止于外形元素上机械的圆满，重要的是形式内涵的圆满，它是民间剪纸艺术最初功能的体现。正如民俗学者左汉中所言：“这种圆满不外乎多样性中的统一，部分与整体的协调统一，所以美的本质在它的形式里，即多样性中的统一里，但它有客观基础，这种客观基础就是客观宇宙的圆满性。”[6]另外，这种满构图也与中国传统的“天人合一”的哲学思想有关，古朴的哲学认为，万物皆有灵性，万物皆有圆缺。同时也受到古代天圆地方的思想观念影响。正如剪纸《团聚》所示，民间剪纸这种求满求全的构图形式，正是传统朴素美学观的体现。

（四）均衡式构图

均衡即均齐与平衡，均齐又叫对称，是在假定中轴线的两侧或上下安排同形而方向相反构图，同形又同量，呈现完全相等的状态。自然物象中均齐现象随处可见，例如鸟的翅膀、树叶等，均齐在结构呈现出的是一种严肃、规整和静态的美感。均衡是“由倾向于统一的均齐结构与倾向于变化的平衡结构，两者相互抗衡又相互统一，各自扬长避短，在一种构图中以一种骨式结构为主，在均齐中求平衡，或是在平衡中求均齐，均齐是理想的状态，但是现实中是没有绝对完美的均齐，而平衡是现实中的常态，只有将二者统一起来组成均衡，或者近似均衡的构图，才能使画面和谐而富有生机”[7]。均衡美是中国传统的美学观，受道教阴阳哲学思维影响，艺术造型要求阴阳互补、协调，以达到“中和之美”。万物皆有两面性，对称与均衡就是这方面最好的体现。另外，对称式的构图形式是由于民间剪纸表现手法的局限性造成的，如要剪纸出一个圆形图案，需将纸章对折后剪出一个半圆图案即可。民间剪纸最大的构图特点就是均衡是构图，如图2所示《喜鹊》，构图上表现出静中有动的特点，虽是比较封闭的椭圆形剪纸，但并不显得呆板。

（五）意象构图

意象构图是指在二维平面内表现出多维的观念形态。民间剪纸艺人多出身社会底层，他们在剪纸创作时，既不顾体积、空间，又没有透视、比例等科学绘图思想，只凭借世代相传的口头经验和自身的悟性任意取舍，自然组合。“为表现自己的想法，民间艺人可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时间、不同空间的物体放在同一个维度的平面空间上”[8]。这种借助静态的平面而表现三维甚至多维的手法称为“多维度意象构图”。

“艺人们不仅能将一个物体的几个特征同时表现在一个二维平面内，还能从多个角度空间观察的物象特征综合地呈现在同一个平面内”[9]，以表现事物不同时段、不同视角、不同空间的综合构成形态，所以意象构图又称为“时空化构图”。民间剪纸构图也是讲究意象的。所谓意象，即“以意构象，以象寓意”。意象不是取法自然的真实形象，而是作者“以丰富的主观想象和幻想，有目的、有选择的将客观物象纳入到自己的意念秩序之中，并运用各种造型手法创造出超越时间、空间、维度等限制的意念中的形象”[10]。将自己想传达的思想和寓意融合在民间剪纸的构图过程中，这种“意象美学包含了整个中华民族的审美意识，民间剪纸构图的意象是指剪纸艺人的主观意识中的形态，源于中国传统绘画中的‘象外之象’与主客体融合的‘天人合一’造物思想”[11]。

意象构图在民间剪纸艺术中比较常见，其实也是有一定程式。如图3《放牧》所示，原本是表现一头牛在吃草，可是民间剪纸艺人就是抓住了牛扭动头吃草这瞬间状态，将牛活灵活现展现出来，在二维的空间中呈现出三维的时空动态效果。意象构图既有程式化的范式，又超越程式化的局限，这是传统艺术构图所无法比拟的，体现了民间剪纸艺术构图的智慧。

冯骥才说：“民间文化是中华民族根的文化。”文化的繁荣发展离不开民众的创造。民间剪纸的构图艺术是民俗文化有机组成部分，是理解民间剪纸艺术内涵的钥匙。构图是民间剪纸创作的起点，也是解读剪纸艺术的开端，了解剪纸的构图艺对我们解读传承民间剪纸艺术具有十分重要的意义。

参考文献：

〔1〕徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2001.124.

〔2〕刘益之.六法论与中国绘画[J].艺术探索，1989，（02）：56.

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〔5〕陈竟.中国民俗民间剪纸技法[M].南京：江苏美术出版社，2011.54.

〔6〕左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2010.205.

〔7〕许恩沅.论装饰图案艺术[M].上海：东华大学出版社，2006.17-18.

〔8〕周海军.中国民间剪纸艺术的造型方式[J].美与时代，2005，（02）：47-48.

〔9〕左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2010.282-284.

民间剪纸艺术篇4

1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。

1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

4结语

民间剪纸艺术篇5

关键词：民间剪纸艺术；剪纸语言；抓髻娃娃；文化传承

中图分类号：G623.9文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0371-01

民间剪纸艺术源远流长，承载着丰富的历史文化和地域风情，对于引导孩子们了解民间艺术、风土人情、历史变迁都有很大的益处。为此，我搜集祖国各地的剪纸艺术资料，从中筛选适合课堂教学的内容，通过课例了解孩子们对民间剪纸的兴趣和技能技巧的需求，引导孩子理解民间剪纸艺术的文化内涵与风土人情，通过绘画设计、剪和刻的表现，体验民间剪纸的艺术魅力和乐趣。

民间剪纸艺术具有很浓厚的传统文化地域特色，在我们自贡的民间剪纸也是一绝，他表现的主题较多是盐业、工业和社会生活，结构较为复杂，表现生动，要进入课堂，得要孩子们有一定的绘画和剪纸基础，不适于初学的小学生。于是我转向民间剪纸十分活跃的陕西和甘肃一带，这一带的剪纸造型夸张，特别是人物造型夸张有趣，与小学生的儿童画风格有异曲同工之妙，于是我选择从这一地域的民间剪纸艺术入手选择孩子们喜欢而且通过学习能够表现的内容。

在陕西、甘肃一带剪纸艺术中有一个非常可爱的形象"抓髻娃娃"，当我看到这一剪纸形象时，觉得孩子们一定会喜欢他，他的造型夸张、简洁，与当地人们的生活紧密联系，表达人们的各种愿望。于是我将"抓髻娃娃"选入剪纸艺术进课堂的第一内容。

民间剪纸艺术造型与寓意结合紧密，即"有图必有意，有意必吉祥"，面对这一特点，我觉得，要让孩子们喜欢、接受，爱上剪纸艺术，就必需让孩子们了解剪纸的历史背景，文化蕴涵和地域风情，而这一丰富的文化内涵让我觉得融入课堂内容太多，我就觉得应该首先上一节欣赏课。

1.剪纸艺术“抓髻娃娃”的欣赏课

为了上好欣赏课，我搜集了各种类型的"抓髻娃娃"，研究各种图案的文化内涵与寓意以及民间的使用。在上课时孩子们的确被图案和寓意深深的吸引了，但课后，我发现，真正能让孩子们理解和延伸兴趣的精髓并没有被我抓住。对于小学四年级的学生来说，课中欣赏理解的内容太多，太深，他们被吸引的原因，是因为我的民间小故事和"抓髻娃娃"的艺术造型。

"抓髻娃娃"的艺术造型是独特的，简洁的，"圆头，手臂上举或下垂，两腿分开"。这一造型孩子们是很容易发现的，而且设计绘画造型不会有太大的难处，难在设计花纹和剪上面。

面对这一实际情况，我调整自己的教学结构，在欣赏的基础上让孩子们在红纸上设计剪"抓髻娃娃"。

2.剪纸艺术“抓髻娃娃”的欣赏与造型课

为了让孩子们能更好的欣赏分析"抓髻娃娃"的造型特点、图案寓意，我将自己剪好的"抓髻娃娃"简裱好分到每一个小组，通过欣赏理解图案寓意，分析造型、构图特点。为了让欣赏用的"抓髻娃娃"能够代表各种寓意和造型，我选择了"抓髻娃娃"的经典剪纸作品自己临摹剪刻下来，感觉一定能达到孩子们既理解了"抓髻娃娃"的文化内涵及寓意，又能让孩子们体验到剪纸艺术的乐趣。

课中，孩子们很是认真，欣赏、分析、绘制有条不紊，而在剪时，直到铃声从下课到上课，孩子们都还没有剪完，剪的过程中孩子们遇到了许多问题，我疲于一一的帮助解答。孩子们不愿意停下来，我感觉到他们真的很喜欢剪的过程，但40分钟的时间是有限的，而这一过程，我觉得时间是可以提炼的。

3.精简教学程序，凸出剪纸语言

剪纸文化蕴含丰富，我在惊叹剪纸技艺精湛的同时，将文化蕴涵放在了首位，认为了解了文化背景，地域风情才能更好的理解剪纸艺术，所以将更多的精力放在了欣赏上面，忽视了"剪"的分析，忽视了"剪纸语言"的运用，所以孩子们在剪的过程中不断对我提问，而我疲于解答指导。这时我才真正的感受到，剪纸艺术最重要的是让孩子们学会运用"剪纸语言"，在他们绘画设计和剪的过程中，剪纸艺术的文化内涵会潜移默化的影响他们，理解剪纸艺术的形式和内涵美也不是一节欣赏课就能解决的问题。

我开始精简"抓髻娃娃"的教学程序，将欣赏作为课前导入的引子，将造型特点、构图方式与剪的方法分析作为孩子们课中探究的主体。为了节约时间，我让孩子们分组分别探讨一个问题，通过汇报交流探究成果，解决孩子们遇到的疑问。我结合孩子们的不能解决的问题进行示范讲解，将剪纸语言有的放矢的交给了孩子们。这下孩子们在剪的过程中就顺利多了，我的巡视指导就只需一点点拨引导了。在孩子们用来研究探讨的"抓髻娃娃"作品，也是我精简了图案的，主要突出"抓髻娃娃"的造型，与他结合的吉祥图案更加简单概括，这样有利于孩子们剪纸图案设计的简洁，易于剪。就这样教学活动的时间控制在了40分钟左右，孩子们体验到剪纸艺术的美和乐趣，极富成就感。

民间艺术进课堂是有益于民间艺术传承与发展的，而对民间艺术的筛选分析，必须符合孩子的年龄特点和认知规律，教师要做到深入浅出，不管民间艺术多么精湛、多么富有文化底蕴，浅出是最重要的，只有选取孩子们易于实践，能够做出自己的作品来，民间艺术对他们的吸引力才会持久，才会让他们去热爱和传承。因此我觉得民间艺术进课堂我们教师必须要做到以下几点：

首先，全面深入的了解民间艺术的文化内涵。

民间艺术与人们的生活紧密联系，寓意深刻，表现形式丰富多样。要将民间艺术引进课堂，就必须了解他的发展渊源，盛行时期，以及与人们生活的关系，这样才能在潜移默化中影响学生。虽然我们不可能让孩子了解那么多，但作为教师要有民间艺术文化的素养，这样言谈之间举手投足都会是对孩子的有益导引。

其次，熟练掌握民间艺术的技艺，懂得运用民间艺术语言。

每一种民间艺术都有他的艺术语言，教师只有懂得运用艺术语言才能引领孩子们去运用，才能有的放矢的进行指导。剪纸艺术有阴刻、阳刻，有毛毛纹、月牙纹、柳叶纹…，有对折、四折、五折…，有二方连续、中心对称…等等剪纸语言；泥塑有揉、捏、剪、刻、搓…，有圆雕、浮雕…等泥塑语言；版画有绘稿、雕刻、拓印…，有木刻、纸板、石板…，有黑白、粉印、水印…等版画语言。教师熟练地掌握了民间艺术语言，才能根据身边的材质和学生的实际选择简单易于操作实践的内容，让民间艺术进课堂更加富有生机和活力。

第三，深入浅出，易于学生学习掌握，让学生有成就感。

民间剪纸艺术篇6

关键词：剪纸艺术；特征；环境艺术；结合；应用

广大劳动者为了实现自己的生活需求和审美需求而创造出来的艺术形式就是中国传统的民间艺术，其中比较具有代表性的就是剪纸艺术。剪纸艺术包含了比较丰富的文化含义，它不但具有较强的装饰性，还具有像其他民间艺术一样的精神功能，即驱魔降妖、求吉纳福。剪纸艺术融入了广大劳动者的智慧，它具有比较明显的民族性。民间剪纸艺术拥有与众不同的形式美和特殊的含义，是民间传统艺术的典型代表，具有十分悠久的历史。本文结合民间剪纸艺术的特点，深入探究在环境艺术领域剪纸艺术的应用情况。

一民间剪纸艺术的特点

1装饰性

剪纸主要用在灯花、顶棚花、墙花、门笺和窗花上，剪纸的使用领域决定了它的装饰性。剪纸艺术的出现和中国农村的风俗习惯紧密地联系在一起，人们在新婚、过节等喜庆的日子中，都会将剪纸画挂在灯笼上、门上、窗户上或者是墙上，以此来烘托喜庆的氛围起到一定的装饰效果。民间剪纸艺术的内容比较丰富，比如植物、动物、历史故事和神话传说等，经过大量的实践，剪纸艺术变得越来越成熟，色彩更加的鲜明有特点，线条变得更加的流畅。

2象征性和符号化

民俗文化的主要物化形式就是剪纸艺术，由约定俗成的花纹样式构成了剪纸的主要内容，中国民间艺术特有的文化氛围是剪纸的主要含义，剪纸中使用了大量的古代抽象化符号，比如锯齿纹、太阳纹、云头纹、绣球纹、寿宇纹、孔钱纹以及万宇纹等。使用抽象的符号不仅表现出非物质文化所传承的人类文化雏形，还会对剪纸制作技术产生深远的影响。古人的审美观念和心理结构通过剪纸符号体现出来的，从索绪尔的观念出发，不一样的符号纹样代表着不一样的象征含义，传统的美术艺术注重图形的深层含义，剪纸中所使用的纹样和图形，表达着美好的愿望，比如祈福纳祥、繁衍生息等，人们将自己美好的愿望寄托在剪纸艺术上，以此来表达自己对美好生活的期盼。

3平面化

剪纸是二维的物化体现形式，借助平面化的视角将生活中的百态展现出来，剪纸艺术的特点制约着它的构成形式，线和点是剪纸的主要表现形式。剪纸的手法非常的多，包括八折、六折、四折和对折四种表现技法，这就使得剪纸具有了不一样的造型，比如重复型、均衡型和对称性。剪纸图案的形式也是多种多样的，在图案形式上表现出形中形、同物多型或者是复合造型。

二对现代艺术设计的启发

中国现代艺术设计沿袭了西方早期的设计思路和设计理念，其中包豪斯的设计理念得到了大家的普遍认可，将技术和艺术融合在一起，注重实用性的研发，这样的设计风格和国际化的设计风格非常的相似，给国内的设计者融入了相对稳定的设计思维形式。有的设计者对西方的设计思维进行了狂热的追捧，对于自己本国的设计元素却抛在了脑后。这种将传统文化抛弃的做法很快就得到了人们的改正，这是由于这种做法的形式比较单一，没有特殊的设计特点，使艺术生命得不到延续。所以设计者们所要面临的主要问题就是怎样将中国民间艺术和传统文化传承下去，将西方元素和本土化元素有机地融合在一起，使设计理念更加的科学、合理。国内设计者在设计的时候，一定要将民间剪纸艺术的元素融入其中，在剪纸艺术的传统造型中取其精华，将“形”的元素真正地使用好，使用现代设计中的构成元素，如重构、变异、错位和打散等，在剪纸元素的基础上开展二次创作，将其转变成比较具有时代特征和中国特色的现代化设计成品，使其具有更加鲜明的意象效果，这就使得国内的设计拥有了双重的审美特点，即现代艺术性和民族性，同时使现代设计领域里的文化内涵得到较大程度的提高。国内设计者要将民间剪纸艺术的造型艺术特点和文化内涵发扬光大，将剪纸中的色彩元素和造型元素进行较大程度的发挥，使用现代化的设计方法演变出新型的设计理念，如巧用艳俗和化繁为简等，从而实现对视觉设计的再次创作。在提取中国元素的时候，一定不要照搬照抄，要取其精华、去其糟粕，具有普遍民族性特点的元素一定要继承和发扬。要从市场需求的角度出发，创造出符合人们审美需求的新作品，在现代形式美法则中将剪纸艺术的抽象性和二维表现形式使用好。所以现代的设计者一定要做好创新工作，不可以简单地复制剪纸艺术特点，而是要将其中的精华借鉴过来，进行再一次的创作和发挥，使剪纸艺术和现代设计理念相融合，实现共同发展。

三在环境艺术设计领域里的应用

1中国古典园林领域

我国古典园林设计中经常会使用到镂空设计方法，这是园林设计的重要方法之一，剪纸艺术在园林设计中的运用主要体现在镂空设计上。镂空手法的使用形式是多种多样的，比如营造园林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鉴花窗来设计的，花窗是中国古典园林中非常重要且必不可少的组成部分。将优秀的园林作品比喻成一幅画的话，那么它的传神之笔就是花窗，图象的寓意性和图底的变幻性是窗花艺术和花窗艺术的相同之处。首先，花窗的造型多种多样。图底的构成可以是精致华丽的，也可以是朴素淡雅的。花窗中比较常见的造型有规则的几何型，比如八角窗、方角和圆窗等；有具有明显生活气息的仿日用品造型，比如最为经典的花瓶型；还有模仿自然中比较美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江苏扬州的什锦窗就是由十几种形状不同的花朵形成的空窗，尽管这些花窗的形状都不一样，却能给人展现出富有韵律和动态的美感享受。剪纸对物象的剪刻形式和花窗的构成形式没有太大的不同，只不过是剪纸还对生活场景进行一定的描述。其次，设置花窗的时候都代表着特殊的意义。园林花窗的设计图案和民间传统文化相辅相成，与文化民俗有着密不可分的关联，比如花瓶门和花瓶窗象征着全家平安吉祥，然而民间剪纸艺术最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蕴含深刻的含义，这种寓意是劳动人们简单而崇高的美好愿望，古代的哲学理念对质朴的图形方式有着深远的影响，花窗继承了传统的艺术，园林建设者在设计中使用这项技术也是怀着无比崇高的心情的。花窗在设计的时候，只是简单地借鉴剪纸艺术的寓意和形态，没有属于自己的艺术特点，仅仅局限于模仿的层面，这就使其失去了存在的价值。营造意境的最佳手法就是花窗，通过漏景和透景将其艺术特点展现出来，人们可以借助花窗镂空的地方来观看景物，这是有别于直观观察的最有效方法。花窗起到过滤的作用，将物象变得更加细致、迷糊，从而给人一种朦胧美，将静止、孤立的场景突破了，给游览者以全新的感受，让他们感受着动态变化的园林景致。

2当代景观领域

当代景观在设计的过程中，艺术家们将景观元素和剪纸技术有机地融合在一起，使用现代手法重新演绎传统元素和时尚元素，将全新的艺术表现手法展现出来。不仅要借鉴古典园林的移步换景法，还要不断地进行创新，比如大雁塔广场，它是一个比较具有代表性的休闲广场，整体设计使用大唐的样式，同时还借鉴使用剪纸艺术。剪纸艺术由于地域的不同，将其划分成两个组成部分，即北派和南派。北派剪纸的主要代表地区就是陕西，该地区的剪纸具有明朗、流畅、粗犷和淳朴的特点。大雁塔广场的设计之所以取得很大的成功，这是因为设计者的思路比较独特，将现代设计元素和传统设计元素有机地融合在一起，使剪纸艺术的光芒得到展现，广场中的很多地方都比较具有地方剪纸的特点，比如指示牌、路灯和电话亭等，这些地方的装饰纹样全部使用的是剪纸中的传统图案，将设计理念和材料的现代性、造型设计和图案的传统性进行了全方位的展示。景观设计者们源源不断的设计灵感大多来源于剪纸艺术，很多的景观设计师们都从剪纸艺术中获得灵感，比如广佛地铁的佛山出口处就使用的是剪纸设计方案，该设计方案主要以玻璃材质为主，使用剪纸艺术的纹样，这就使得该出口非常通透，比较具有时代性和鲜明的特征。该设计方案的优点有三点：第一，使用现代化的设计理念将传统文化进行有力的传播；第二，使用具有地方特色的标志当做建筑标志，这样可以给乘客以身临其境的感觉；第三，将现代元素和传统元素有机地融合在一起，使其与周围的事物形成统一体。

3建筑设计领域

建筑领域广泛地使用剪纸艺术，由于创作出大量的优秀作品而备受关注，比如上海世博会的波兰馆，它充分展现出剪纸艺术在建筑领域的独特魅力。假如波兰馆仅仅是从外形上使用剪纸艺术，那就和平面设计没有任何的不同，波兰馆与众不同之处在于使用剪纸镂空技术，借助建筑物的三维空间感，使用光线创造出二维平面无法实现的艺术境界。白天阳光从镂空的雕花孔照射到馆里，给人展现出非常奇妙的光影世界，这样参观者就会享受到与众不同的光影新感受，大自然是不断变化的，一天中光线不断的变化给人以感觉生命不断变化的情感。天黑以后，展馆内的灯光通过剪纸图案折射出来，将整个展馆显得那么别致。华裔建筑师贝聿铭在设计苏州馆的时候，也将剪纸艺术融入其中。使用简练的方法将剪纸艺术融入其中，使人感受到无比深刻的精简效果。整个建筑物设计的时候，只是使用白色和褐色两种单纯颜色，点与线构成了比较强烈的视觉感受，这样整个建筑物群显得非常别致，将建筑物的灰色单调感彻底打破了。剪纸艺术通过大小不同的镂空白色图案，线条曲直、粗线变化将建筑物的装饰美展现出来，所以苏州园林在使用这样设计理念的时候，通过色彩的对比将视觉的效果展现出来，建筑物上褐色的线条也不会给人阴暗的感受，整个园林给人全新的视觉感受。

四结语

我国民俗文化和传统文化共同孕育的艺术瑰宝就是民间剪纸艺术，它的素材来源于生活，但是艺术魅力又远远高于生活，剪纸从诞生开始就和人们的生活紧密地联系在一起，勤劳朴素的劳动人民在生活中不断地创作出剪纸艺术的顽强艺术魅力。剪纸艺术的表现形式、题材和造型拥有与众不同的文化含义和强烈的生活色彩，当代环境艺术设计的过程中融入剪纸艺术后，其社会意义也变得越来越强大，剪纸艺术对环境艺术设计具有比较强烈的适应性，随着设计创意的不断升级，艺术家们需要在民间艺术中获取更多的有用素材，使其更好地为环境设计服务。

参考文献：

[1]皮佳：《传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用》，《现代园艺》，2015年第22期。

[2]王玉：《山东民间剪纸艺术的保护与开发》，《民俗研究》，2015年第3期。

[3]马珊：《中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用》，《艺术科技》，2015年第7期。