幼儿舞蹈教学的重点和难点篇1

关键词：舞蹈教育儿童重要性

中图分类号：G61文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2013）02-264-02

舞蹈是一门艺术，它是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情。而幼儿舞蹈不同于其他舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。当今社会，人民的生活越来越好，绝大多数儿童通过各种途径和形式学习舞蹈，以及各种场所表演舞蹈。而学龄前儿童更是离不开舞蹈，通过舞蹈教学，能够使幼儿感受到美的熏陶，激发幼儿自我表现和自我表达的艺术潜能。因此探讨舞蹈教学对儿童教育的重要性，不断改进对儿童舞蹈教育的方法，有利于促进儿童健康快乐地成长。

一、儿童时期舞蹈教育教学存在的误区

在一般的幼儿园舞蹈教学和舞蹈活动中，仍存在着一些误区：

1.少儿舞蹈成人化。历届舞蹈评委和舞蹈理论家在关于幼儿舞蹈的点评文章中，其中都提到少儿舞蹈偏向成人化的问题，并呼吁今后少儿舞蹈能改变这种状况。但是几年过去了，这个问题仍未得到很好的解决，在儿童舞蹈中表现醉酒、爱情或超凡脱俗的闲情逸致等仍旧很多，这就不得不让我们严肃地对待它，解决它。

形成这个问题的原因有以下几点：首先，指导老师和编舞老师都是成人，他们在编舞或指导时，未能用孩子的眼光和思维去看待和思考所要表现的事物；其次，有些老师为了省事，直接将成人舞蹈稍加改动就拿来给孩子排练。

幼儿与成人是两个不同范畴的群体，两者的差异是很大的，只有真正认识这些事实，才能对幼儿进行卓有成效的教育，达到预期的目标。

2.教学方法陈旧，教学效果不明显。首先，表现为教学的目的不够明确。我们注意到教师往往只注重让孩子单纯地去模仿学习舞蹈动作，并以学会教师的“规定动作”为主要目的，而忽视了引导儿童去理解舞蹈背后及舞蹈本身所蕴含的深刻含义。其次，缺乏对儿童身心特点的深入了解，教学过程中儿童往往缺乏愉悦的情感体验，创新不够。

3.思路狭隘，缺乏创新。儿童舞蹈主要以儿童的生活为基础，而许多的一线幼儿教师能够关注到幼儿的现实生活，但忽略了幼儿的精神活动。在舞蹈的教学中，我们不难发现，由于幼儿缺乏有关经验，对舞蹈的理解局限于教师所教的几个动作，所以在舞蹈创编活动中，幼儿跳来跳去仍是那几个动作，显然缺少创新。而在选材的过程中，以动物居多，人物很少，通过对动物的模仿，表达儿童一定的意念，也是儿童舞蹈创作的一个方面，但跳不出动物的圈子，思维局限却是不可取的。

也正是因为这些问题的存在，因此我们必须清醒地认识到舞蹈教学在儿童时期的教育起着重要的作用。

二、舞蹈教育对学前时期幼儿的重要作用

1.对幼儿进行审美意识的培养。舞蹈是看得见的音乐，流动的雕塑、舞蹈艺术有画的意境，有诗的魅力，有流畅的造型，有独特的形式美，儿童的心理特征表明幼儿是通过感知和依靠现象来认识事物的，而儿童的生理特点又是活泼的、好动的，舞蹈通过人体动作、造型和表情，形象地表达一定思想内容的直观性，正恰恰适应了幼儿的心理、生理特征，幼儿舞蹈形式优美，动作有趣，且反映幼儿自己的生活。生动活泼的舞蹈动作再配以朗朗上口的儿童音乐，让孩子们在训练中又念又做，于是激起他们的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中乐于参与舞蹈学习，在寓教于乐之中感知世界、认识事物进而受到审美教育。

2.提高幼儿的身体运动的机能。舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。幼儿舞蹈亦是如此，它是根据幼儿的生理及年龄特点加以创编的，幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以曾强他们的体力，促进他们骨骼、肌肉、呼吸神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的机体不断生长发育。例如学习舞蹈《大雨小雨》，通过用手模仿大雨的磅礴和小雨的淅沥的动作，可促进儿童手指肌肉的灵活性和协调性；通过学习小碎步、蹦跳等动作可促进儿童腿部肌肉的发展，由此可见舞蹈不仅能发展儿童动作的协调性和节奏感，而且对儿童身体健康起着不可忽视的作用。

3.儿童舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品格。一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的，虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的，人的性格是在长期的生活实践中，受到社会各方面的影响和多方面的教育长期塑造而成的，幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情动作表达自己的思想感情，以使幼儿形成活泼、大方、开朗、热情的性格。因此，舞蹈对于幼儿也是幼儿形成良好性格的重要工具，对幼儿品德的形成也是非常重要的。例如舞蹈《学做》通过各种操练动作和杀敌动作，培养幼儿勇敢、不怕困难的精神和爱憎分明的情感。又如《采茶舞》中，通过舞蹈表现小姑娘清晨去茶园采茶，与小伙伴们一起劳动，培养幼儿团结友爱的好品质。

4.发展幼儿的观察力、注意力、思维能力和记忆力。在舞蹈教学中，激发和维持幼儿注意的动机，引导注意的方向，提高注意集中的水平，是教师的重要工作，对不同年龄的幼儿采取不同的方法。例如：用前倾、低位置的、柔软的体态面对幼儿；用亲切柔和的目光直视幼儿；用轻柔的小幅度的、近距离的方式去接触幼儿，用柔和、亲切、缓慢、富有情感、声音清晰的语言向幼儿说话，培养年龄较小的幼儿在放松的状态下，把注意力集中在老师身上等。观察模仿的学习方法是舞蹈教学方法中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿注意力，学习过程中可不断提高幼儿观察力、记忆力、思维能力和舞蹈表演力。

三、儿童时期舞蹈教育方法的改进

1.创设情境，激发幼儿的兴趣和情感。心理学研究结果表明：“婴幼儿对某种事情开始感兴趣的时候，就是教他学这种事情的最佳时期。唯有教婴幼儿学他感兴趣的事情，婴幼儿才会自觉主动地学。”例如，以“花草”为主题的舞蹈动作，可以以一段话吸引孩子的兴趣，让幼儿在做作业的过程中充分发挥其艺术的想象力。

2.舞蹈教学需循序渐进。学龄儿童的发展是循环上升的，他们的要求不能急于求成，要从易到难，逐步过渡。教育过程中就宜采取循序渐进法。如一位两岁幼儿在看到父母使用剪刀时，出于模仿心理，他闹着要剪刀，面对这种情况，就不能粗暴否定，而是要讲明剪刀的危险性，为幼儿准备一把安全的手工剪刀，提出阶段性目标，循序渐进指导，从开始的学习会拿剪刀，到能用剪刀把纸剪开，再到能按纸上的线条剪直线，逐步增加难度，到剪出许多并列的直线，到幼儿两岁八个月时，已经能自如地使用剪刀去操作。这就是循序渐进进行教育的典型范例。这一方法在手工教学中，在其他方面如绘画、撕纸等艺术教育方面也是经常用到的。

3.运用游戏的氛围，增强教学的趣味性。高尔基曾指出：“游戏是儿童认识世界的方法，他愿意游戏，愿意玩弄一切，他愿意在游戏中认识他周围的世界。”游戏是符合幼儿年龄特点的活动，运用游戏进行教学是学前儿童教学的特点。由于学前儿童的注意力以无意注意为主，有意注意的水平很低，所以学前儿童的艺术教育就更离不开游戏法。他能提高婴幼儿的学习注意，集中婴幼儿的注意，促进各种感官和大脑的积极活动。如对学前儿童进行歌唱教学，单纯的教唱会使他们很快失去兴趣，注意转移，而采用游戏法却会起到不同的效果。可根据歌曲的不同内容采取灵活多样的游戏法，如学习《鸡小鸭》舞蹈中，教师扮演鸡妈妈，幼儿为小鸡，他们的注意力就会十分集中，而有意注意的时间就会大大延长，会起到意想不到的效果。游戏法是这一年龄段儿童常用的教育方法之一，在艺术教育的其他方面也很适用。

4.引导儿童及时反馈并给予鼓励表扬。对幼儿的点滴进步都要有明确的肯定，及时予以鼓励表扬。学前儿童对成人的依赖性较强，就更需要成人的表扬、肯定。如一位两岁多的处于在地上爬的儿童已经有了会走的要求，为他提供音乐，他只是随便乱走动，对音乐的整个过程非常满足感兴趣，对自己能随着音乐走动、跳也非常高兴，但这时只是走走跳跳，我们就要及时运用鼓励表扬法。当他在音乐响起时就走动晃，你赞赏的说一句：“你跳的是小鸭子舞吗？”本来是无意的跳，在听到赞赏后儿童就会有意地练习走路、跳、爬等，还会边跳边说出自己正在跳鸭子舞，成人的赞赏激发了儿童跳舞的兴趣，在此基础上儿童逐步练习，教育者就要根据作品及时指导，多给与肯定表扬，并要以商量的口吻或游戏的口气向儿童提出指导性的建议。经过恰当的指导，儿童的舞蹈水平及技巧、想象力、创造力都得到了发展提高。

结论

舞蹈是一种美的艺术，它有很强的感染力。同时，舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。因此，通过正确的系统化的舞蹈教学来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展，使舞蹈教育真正成为各教育领域之间联系的纽带。

参考文献：

1.于平.风姿流韵――舞蹈文化与舞蹈审美[M].中国人民大学，1999（85）

2.郭明达.舞蹈艺术教育新体系拟议[J].舞蹈通讯，1956，（11）

3.赛亚平.浅谈儿童舞蹈教学[J].戏剧之家，2010（6）

4.孟文果.中国传统乐舞思想启示下的幼儿舞蹈教学理论与实践研究[D].南京艺术学院，2010（2）

5.高翠芳.99塔城“蓓蕾杯”少儿舞蹈大赛简评―兼谈音乐与儿童舞蹈的关系[J].新疆艺术（汉文版），2000（2）

6.王振宇.儿童心理学[M].江苏教育，2006（10）

幼儿舞蹈教学的重点和难点篇2

关键词：幼儿；舞蹈；艺术

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好的事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。而如今在幼儿园教授幼儿舞蹈的过程中，老师很容易把着重点放于训练孩子的技能技巧上，忽略了孩子情感的发展。没有给孩子营造自由感受和表现的环境，创设一个宽松的表达空间。而通过多年对幼儿进行舞蹈教学，我发现其实如果教师在教学中能注意以上两点，结合各种符合孩子特点的教学手段，是能够给幼儿园幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果的。

一、引导幼儿在艺术美的滋养中成长

艺术活动是幼儿表达自己认识和情感的重要方式，教师应使幼儿大胆地表达自己的情感、理解和想象。幼儿的知识面和联想虽然不够丰富，但对音乐的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。在听一首音乐时，幼儿往往会做出拍手、点头等动作，他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。这是幼儿感知、理解音乐最自然、最重要的方式，也是对幼儿最具有吸引力的欣赏方式。教师要多途径地引导幼儿积极运用肢体语言，培养幼儿的舞蹈能力。比如，在欣赏《小鸭的舞》时，教师可引导幼儿用自己的身体动作与音乐的旋律相匹配，跟随音乐内容做相关动作，并从中体验音乐舞蹈所带来的快乐。

二、激发幼儿学习舞蹈的能动力

1.激发幼儿学习舞蹈的兴趣。幼儿园舞蹈教学的内容要适合幼儿的年龄特点，避免成人化。舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣。在教舞蹈时，教师可先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，以帮助幼儿创造性地表达各种舞蹈形态。

在教新舞蹈时，为了避免因舞蹈难学而使幼儿丧失学习兴趣，教师首先要讲清楚动作的要求、规格和要领，并遵循由简到繁的教学原则，将组合动作分解成单一动作；将动作较难的部分分解成局部动作，然后经过局部练习、单一练习，再进行组合练习。在练习中，运动量和动作幅度要符合幼儿的生理特点，不能为追求速度而一下子教很多。因为幼儿一旦曲解了教学内容，纠正起来就很困难，反而达不到预期的效果。

2.激发幼儿学习的能动性。幼儿舞蹈教学一般采用模仿性学习方式，即示范―模仿―练习的模式。教师在示范舞蹈动作时，幼儿必须记住舞蹈的律动、节拍以及流动路线等。这种学习方式效率较低，时常需要教师采用其他手段来吸引幼儿的注意力，以保证幼儿参与舞蹈活动的延续性。比如，教师让幼儿提出舞蹈学习中的问题，并对幼儿提出的问题进行加工处理，引导幼儿用身体动作表现出来。又如，当幼儿不能表现舞蹈动作或表现不充分时，教师可利用幼儿已有的生活经验对他们进行启发，让幼儿根据教师的启发进行联想、回忆、理解，从而用形体表现出来。

3.激发幼儿学习的领悟力。由于每名幼儿的个性特点、已有经验、兴趣爱好、感受方式、领悟力等不同，因此即使面对同样的舞蹈幼儿的接受能力往往也存在着很大的差异。因此，在组织舞蹈教学活动时，教师要尽量营造宽松、自由、和谐的活动氛围，尊重每名幼儿的真实想法和接受能力，肯定和接纳他们独特的感悟力。同时，教师可通过创设各种情境组织舞蹈教学，引导幼儿把已获得的情感体验迁移到新的情境之中，以提高幼儿对舞蹈的领悟力。比如，在表演舞蹈《飞吧，小蜜蜂》时，教师可以启发幼儿回想小蜜蜂在自己心中的形象，并尝试用自己喜欢的动作表现蜜蜂飞翔的情境，从而加深幼儿对舞蹈《飞吧，小蜜蜂》的领悟力。

4.激发幼儿学习的创造力。舞蹈的表现形式可谓是千姿百态，千变万化。在舞蹈教学中教师不能为形式而形式，要把握好舞蹈教学形式的主动权。教师要鼓励幼儿创造性地学习舞蹈，并根据幼儿的实际水平，挖掘教材中可创编的内容，循序渐进地引导幼儿对舞蹈进行创编，力求舞蹈表现形式的多样化。同时，教师要注意保护幼儿的自尊心和自信心，对每一名幼儿的创造都给予肯定，用多种形式来帮助较弱的幼儿获得成功，让他们感受自我表达和自我创造的乐趣。

三、采用多种幼儿舞蹈教学的具体方法

1.语言讲解法。在幼儿舞蹈教学当中，教师对动作的语言讲解要生动形象、通俗易懂。比如，转手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来既无兴趣又很费力。但是如果教师告诉幼儿，现在你到果园里抓住了手上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下，那么幼儿就很容易在这美妙的语言讲解中掌握该动作。

2.动作示范法。教师要用准确、形象、富有感染力的示范动作来表演舞蹈作品，促使幼儿对要学习的舞蹈内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言讲解，面向幼儿做镜面示范。同时，示范动作要优美、准确。

幼儿舞蹈教学的重点和难点篇3

关键词：学前教育舞蹈创编能力

喜欢舞蹈是幼儿的天性，在舞蹈中幼儿能找到一种最直接最生动的传达情感的方式。因此，舞蹈不仅能够发展幼儿的体能，锻炼幼儿的协调性和韵律感，而且利于幼儿心灵的开发和审美熏陶、集体主义观念的培养，有着其他任何艺术形式不可替代的摘要和价值。

学生通过见习和实习后，幼儿园老师总是感慨：“你们的学生跳舞感觉好，遗憾的是缺乏一定的幼儿舞蹈知识和技能”。可见，我们要培养的不是培养专业演员，而是要让学生进入童心世界。学生应把所学的各种舞蹈知识、技能转化为一种能通过舞蹈对儿童身心进行美的耕耘、美的培养、美的熏陶的能力。学生要掌握相当程度的幼儿舞蹈的创编的知识和技能，丰富的舞蹈专业语汇，同时能胜任幼儿园的教学工作。因此以基础形体训练、民族民间舞蹈为主线，幼儿舞蹈组合、创编为主体，分阶段、多方式、有重点地进行教育、引导、实践，注重理论与技能相结合，着力培养学生的教学能力。

一、基础形成阶段，渗透幼儿舞蹈及创编学习

学生入学前的专业技能水平参差不齐，这一阶段，教学内容主要是掌握舞蹈的简单知识和基本形体训练，与此同时，可结合教学内容适量的地对学生传输舞蹈创编知识和幼儿基本形态训练方法。

（一）在舞蹈基本理论知识的讲授中穿插舞蹈创编知识

在讲授理论中介绍舞蹈中不同种类的特点，分析比较，找出创编的特点，结合现代教育手段，欣赏舞蹈在各个年龄阶段舞蹈的特点，并让学生概括出舞蹈创编总体要立足于什么，体现什么。

例如：清华大学幼儿园编排的《我有一只小木枪》，表现了一群活泼可爱的幼儿，模仿的操练、打靶等活动，在活动中体现互相帮助、团结友爱、共同进步的思想。通过表演，发展了幼儿动作的协调性、节奏感，并巩固了幼儿走、跑、跳、爬等基本动作，又满足了幼儿好动等心理特点。结合以上实例，让学生列出几个富有特色的造型，而后让学生设计一个舞蹈造型，给予集体点评，这样不仅掌握了理论，而且还使学生建立全方位多层次利用舞台的思想。

（二）在舞蹈基本训练中进行创编练习

基础形体训练使学生的身体条件从自然体态转变为专业体态，为学习舞蹈奠定基础。可实际教学中学生普遍缺乏学习兴趣，甚至因为形体训练对身体素质的要求而排斥舞蹈课程的学习，他们往往会失去自信心甚至放弃对舞蹈课程的学习。

对此教师可致力于对学生的畏难心理进行适当的调试，培养学生的学习兴趣，把动作难度降到最低，教师可营造出一种轻松、有趣、愉快的学习氛围，把幼儿舞蹈基本动作贯穿其中。利用已掌握的步法、手臂等动作，启发学生自行配合步法和手的动作。例如：古典舞步法中的圆场步与手臂双托掌、顺风旗、托按掌等动作进行组合，让学生找出是否协调，这样学生得到了简单的舞蹈创编练习。

二、民族民间舞蹈练习阶段，提高学生创编水平

该阶段的教学内容主要是汉、藏、蒙、傣舞蹈。这时学生可进一步地进行创编活动。

（一）因势利导，进行民族民间舞的创编练习

让学生掌握不同民族的风格和动作特点，对学生今后创编大有帮助。如藏族人民性格豪放、粗犷、纯朴。舞蹈表现应为欢快、外露，步法具有鲜明的节奏感。当一个民族舞告一段落时，可乘热打铁，课后让学生分组进行编排民族组合，一方面为节日准备舞蹈节目，另一方面锻炼了每一个学生，同时起到对所学知识和技能的巩固作用。课堂上对学生创编的杰作进行互动学习，这样既丰富了课堂教学内容，更能提高学生创编的兴趣和创编水平。还可以在完成成人组合的基础上学习各民族的幼儿舞蹈小组合，使学生掌握舞蹈专业技能，又能把握幼儿舞蹈创编的主色调。

（二）利用各种因素，积累创编素材

积累舞蹈创编素材，有多种渠道：其一，通过见习、实习了解幼儿生活、兴趣、爱好，观察幼儿的喜、怒、哀、乐；其二，通过节假日参加民族民间文艺活动，收集有关的风俗习惯；其三，通过媒体收集、观看文艺节目等。充分利用各种因素，培养学生的观察、分析比较等能力，为创编积累素材。

三、巩固运用阶段，提高学生的幼儿舞蹈创编能力

该阶段教学内容主要是幼儿律动、幼儿成品舞及幼儿舞创编，教学重点应放在提高创编技能上。

（一）丰富舞蹈词汇，组织各种创编练习

幼儿律动部分教师可采用多种教学方法来提高学生的角色意识，如互帮法，把学生分成若干组，让学生轮流做组长，组长必须负责全组人员的课后练习和指导；又如角色互换法，在课堂中让学生轮流当老师，分析、纠正，进一步培养学生的评价能力和自信心。

幼儿成品舞教学，我们可以选择既短小、节奏又明快的曲子加以简单动作编排，并加上队形变化，这样既教会学生幼儿舞蹈步伐，又加强了节奏的训练，同时也让整个训练充满乐趣。其中要有主题、思想、队形、造型等等。对于创编能力较差的学生，可采用“填充式”或“造句式”的创编活动，即教师在教成品舞时，有意识空出1—2小节的动作，让学生自己设计填入组合中。

（二）理论与实践相结合，进行幼儿舞蹈创编训练

幼儿舞蹈创编是对幼儿舞蹈学习的总结或鉴定，也是舞蹈艺术的实践，是在丰富的舞蹈语汇下进行的个性编排，是对幼儿舞蹈认识的体现和升华。幼儿舞蹈的创编必须把握住童趣的体现，创编者应以一颗童心去体现幼儿舞蹈的特点，活泼、快乐、富有想象力。

首先要让学生明了幼儿舞蹈创编既要遵守艺术创作的共同规律，也要遵守它的个性特点。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更有天真、单纯、活泼、形象、夸张、拟人化等特点。在创作中先要了解幼儿的生理、心理特点及幼儿实际动作发展和接受水平。其次，组织学生观看有关精品节目，开拓学生思路。教师提供具有教育意义的题材和简单、明快的音乐，让学生设计适合幼儿表演的舞蹈动作，分组观摩，师生共同探讨，使创编活动更具有幼儿特色。

总之，培养和提高学前教育专业学生幼儿舞蹈创编技能，对他们今后从事幼儿教育是十分必要的，作为一线的教育工作者应多渠道地为学生提供创编舞蹈的平台，让学生学有所用，使我们的毕业生在幼教事业中发挥自身的舞蹈创编才华。

参考文献：

[1]王海英、肖灵，《舞蹈训练与编创》，高等教育出版社，2002年7月第一版

幼儿舞蹈教学的重点和难点篇4

笔者认为舞蹈教育对孩子的成长有许多益处，这也是家长们让孩子学习舞蹈的原因。

1.强体增质。大家都知道，体育锻炼是增强体质，让幼儿提高抗疾病能力的最好方法。舞蹈训练在某种程度上起到锻炼身体的作用。在舞蹈训练的过程中，头颈、肩、胸、腰、髋、四肢都要活动，身体各个部位的大小肌肉都得到锻炼，有一些动作是需要孩子们付出努力才能完成的。比如，跳跃、跑、跳、下腰、踢腿动作。有时一节课下来，孩子们也会大汗淋漓，这就起到了锻炼身体的作用。

2.提高平衡能力。幼儿学舞蹈时，需要身体各部位动作互相协调，才能做出优美的动作。比如，踏步动作，需要两条腿的协调，重心在前边的腿上，上身要抬头挺胸，如果姿势不正确，孩子就站不稳。再比如素质训练中的侧卧，虽然很简单，但是手和身体如果配合不好，身体就会歪斜，也不会做出正确的旁抬腿动作。可见进行舞蹈训练，久而久之，幼儿的平衡能力会得到很大的提高。

3.让幼儿感受美和表现美。艺术的魅力就在于能最大限度地表现美。生活中的许多事物所蕴含的美都可以用艺术来表现。舞蹈作为一门艺术也不例外，它是把生活中个美好事物用动作并配以优美动听的音乐来表现。孩子们在进行舞蹈训练的过程中，可以感受到什么样的动作是美的，什么样的动作不美，他们会尽量让自己的动作做得美一些，并且还比其他幼儿善发现美，找到合适的舞蹈动作将其表现出来，这同时提高了幼儿的表现欲望。幼儿学舞蹈，对提高身体动作的灵活性，培养幼儿的意志品质和活泼开朗的性格，都有好处，并且会终身受用。

对幼儿进行舞蹈教学，要充分考虑幼儿的生理、心理特点，把舞蹈艺术本身的规律同幼儿的身心特点有机地结合起来。在长时间的幼儿舞蹈教学过程中，笔者总结出了几点经验。

1.地面练习是适合幼儿身心特点的素质练习。幼儿的骨骼较软，胶质较多，容易变形，肌肉纤维细，平衡能力，控制能力差，肌肉的收缩力差。根据这些特点，笔者认为孩子一开始不适合在把杆上练习，他们适合在地面上进行规范的、系统的素质练习，以锻炼幼儿身体各部分肌肉的灵活性和柔韧性。一般来说应让幼儿按照脚趾―脚腕―膝盖―腿部―中腰―胸腰的顺序进行素质练习。通过勾绷脚练习，可锻炼幼儿的小腿及踝关节部位的灵活性和肌肉力量；通过直膝练习锻炼幼儿的腿肌力量；让幼儿坐在地上，双手在身后撑地，进行立背练习，以锻炼幼儿的背肌力量；为了伸展髋部韧带肌肉，我会让幼儿坐在地上，伸直双腿，勾脚，然后互握去够脚，要求上身尽可能贴近腿，让幼儿进行双旁分腿，横一字来练习，使他们在没有负担的情况下，锻炼髋的开度、软度等基本力度；在练习肩的开度时，笔者让幼儿坐在地上做直膝绷脚。立背的动作，并让他们抬头平视，寻找头顶的天花板，两只耳朵被挂起来的感觉。

2.合理安排教学内容。素质练习是幼儿舞蹈的基础，但在幼儿舞蹈训练的过程中，如果只是进行一些枯燥的素质练习，会让幼儿感到乏味，渐渐失去学习兴趣。所以教师合理安排教学内容。也是很关键的。每次教学，笔者一般都分前后两部分进行，前一部分着重于开度、软度的训练，后一部分注重于各种舞蹈的教学。舞蹈的动作根据孩子的年龄由易到难，内容要充满童趣，有教育性。比如，小舞蹈《让座》形象生动，并富有教育意义；《儿童游戏舞》、《玩具进行曲》等融合了儿童喜欢的游戏和动作，具有极强的娱乐性。还有选取各种民族舞素材编程时和幼儿特点的小舞蹈，等等。通过这些舞蹈的学习，可以提高幼儿对舞蹈的兴趣。

幼儿舞蹈教学的重点和难点篇5

关键词：创编舞蹈；幼儿舞蹈；方法研究

中图分类号：J711文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）23-0101-02

幼儿舞蹈是属于舞蹈艺术的重要组成部分，并且幼儿舞蹈还属于一种直观、生动、富有感染力的教育形式。由于幼儿舞蹈的舞蹈表演者年龄比较小，对于其舞蹈动作的繁简度、技巧的高低等都需要进行认真的研究，才能更好地创编出符合儿童学习的幼儿舞蹈。因此，培养幼师生的舞蹈编排能力就显得至关重要。

一、使学生熟悉幼儿舞蹈的特点

创编幼儿舞蹈，就是创新性地编排出新的幼儿舞蹈。要求舞蹈特点的鲜明性和原创性。所谓原创性，就是编排的舞蹈是史无前例的，可以是舞蹈界以前没有的舞蹈，所在县市以前没有的舞蹈，所在幼儿园过去没有的舞蹈，自己以前也没有跳过的舞蹈。所谓特点的鲜明性，指的是编排的幼儿舞蹈，符合幼儿舞蹈的特点。要是创编的舞蹈，没有幼儿舞蹈的特性，或者不能够被同行鉴识为幼儿舞蹈，那么说明创编的不是幼儿舞蹈，这样的创编是失败的。创编的舞蹈质量固然重要，但是创编出的舞蹈是否是幼儿舞蹈更为重要。这是因为我们的目的是创编幼儿舞蹈，结果创编的舞蹈并非幼儿舞蹈，而是成人舞蹈或者其他舞蹈，那就背离了创编舞蹈的基本要求，成了另一件与工作目的不相干的事情。所以，创编幼儿舞蹈的关键是舞蹈要突出幼儿舞蹈的特点。

学生能否创编出幼儿舞蹈，其因素是多方面的，最基本的因素是在学生的心目中有没有鲜明的幼儿舞蹈特点。学生熟悉幼儿舞蹈的特点，在创编舞蹈的时候，会根据幼儿舞蹈的特点设计舞蹈，这样得到的舞蹈自然而然地包含着幼儿舞蹈的元素；再之，学生心中有明确的幼儿舞蹈概念，并且在心目中占据着比较重要的位置，在创编舞蹈的过程中，会不断地用幼儿舞蹈的概念衡量自己编出的舞蹈，发现舞蹈不像幼儿舞蹈，会及时矫正编舞的方向，使编舞始终沿着幼儿舞蹈的方向发展，这样得到的舞蹈，自然就是幼儿舞蹈了。在舞蹈教学实践中，笔者要求学生创编幼儿舞蹈，总会有一些学生编排出的舞蹈不像幼儿舞蹈，像中学生舞蹈、成年人舞蹈。学生之所以编出的舞蹈不像幼儿舞蹈，从表面上看，是其他舞蹈在她们心目中根深蒂固，编排舞蹈的时候，会情不自禁地把其他舞蹈的元素融入其中。从深层次研究，还是因为她们对幼儿舞蹈不熟悉。

幼儿舞蹈的特点说起来很简单：直观性、模仿性、童趣性和童幻性。把这些特点背下来并不难。然而，把这些特点应用到舞蹈的编排上就比较难。它要求编舞者有幼儿舞蹈的倾向，在编舞的时候能够首先反映出幼儿舞蹈的表象；还要具有自我矫正的意识，用幼儿舞蹈的属性随时检查自己所编的舞蹈。要使学生达到这一程度，教师在教学幼儿舞蹈的时候，不能简单地列举出幼儿舞蹈的属性，要用丰富的事例说明幼儿舞蹈的特点，用形象贴切的舞蹈表现幼儿舞蹈的特点，用大量的感性材料支撑幼儿舞蹈的概念，强化幼儿舞蹈在学生心目中的位置。另外，还要讲述掌握幼儿舞蹈特点的重要性，提高幼儿舞蹈特点在学生心中的地位。

二、重视培养学生的乐感

乐感，字面意思是对音乐的感知，包括：音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等等。不过，通常我们说的乐感，更多的是指一个人对音乐的感知能力。

一般说来，音乐与舞蹈的结合，是以音乐为主的。也就是说，通常先有音乐，舞蹈的编者，根据音乐的节奏、旋律和音高，设计动作。很少有人先编舞后配音，除非编舞者非常熟悉音乐，或者自己有能力根据舞蹈创作音乐作品。对于原本没有音乐基础，只在中等幼儿师范学年的幼师生来说，很难达到如此之高的水平。所以，中等幼儿师范的学生，大都是心中先有了一个熟悉的音乐，然后，根据音乐创编舞蹈。

音乐和舞蹈是并列关系。音乐是用声音表达思想情感的，舞蹈则是用形态表达思想情感的。二者是一个对立的统一体。把音乐转换成舞蹈，把二者统一起来，与编舞者的乐感关系很大。当编舞者知道了音乐之后，编排与音乐相适应的舞蹈，全凭编舞者对音乐的感觉。编舞者想到音乐的那一刻，音乐的音高、节奏和旋律就在大脑里不停地反复出现，产生无法用语言表述的心理冲动，驱使肢体做出一系列反应。一般说来，音乐的节拍和节奏会使人的肢体有规律地抖动，声音的高低会影响到肢体运动的强度和幅度，音乐的旋律会影响到肢体运动的协调性和连续性。闻音起舞。最初由音乐诱发的动作，只是形象地表现了声音，没有社会意义，即没有反映歌词所表达的思想和情感。要把它变成有意义的幼儿舞蹈，还需要编舞者对肢体运动做一些变形使它反映歌词的意思。由此看来，根据音乐创编幼儿舞蹈，其实是编舞者凭借自己的乐感，把音乐转换为肢体动作，再规范为有意义的舞蹈。所以，要培养学生创编幼儿舞蹈的能力，应该重视培养学生的乐感。

三、教给学生创编幼儿舞蹈的方法

在培养学生创编幼儿舞蹈能力方面有这样的认识：创编舞蹈是创造性劳动，创新是走前人没有走过的路。前人没有做过的事情，没有经验可谈。没有经验也就没有方法。所以，教学创编幼儿舞蹈没有固定的方法。其实，这种观点是错误的。

创编幼儿舞蹈是创造性劳动，这一点不假。创新是走前人没有走过的路，这也是对的。说“前人没有做过的事情，没有经验可谈”就值得探讨了。通往山顶的路有多条，重新开辟一条路是创新，是在走前人没有走过的路，就这一条路来说，是没有经验可谈的。但是，人们在开辟其他通往山顶的道路中积累的经验，是可以用来借鉴的，也是可以用来指导开辟这条道路的实践的。根据某一首音乐创编幼儿舞蹈，没有经验可谈，但是人们创编其他舞蹈的实践经验是可以用来借鉴的。在人类舞蹈的历史中，人们创编了不计其数的舞蹈，其中，存世的幼儿舞蹈成千上万。人们在创编这些幼儿舞蹈的过程中，有失败的教训，有成功的经验，这些都是我们教学创编幼儿舞蹈的宝贵财富。其中，有些典型的、有代表性的经验值得后人传承。创编幼儿舞蹈，对于没有经验的学生来说，往往感到无从下手，不知道该怎样比画。这就需要教师给予指导。教师可以先要求学生随着音乐打拍子，使学生的肢体动起来，出现舞蹈的雏形。接着，让学生根据音乐的强弱变化，改变肢体动作的力度，强音的力度要大一些，弱音的力度要小一些。而后，让学生根据歌词或者音乐表现对象的常用动作代替肢体动作。最后根据音乐的旋律设计出连贯的肢体动作。

比如，根据歌曲《两只老虎》的音乐，编排一个双人舞。第一步，重温《两只老虎》的音乐，感悟音乐和音乐所包含的意境。第二步，根据音乐打拍子，添加肢体动作。可以听着音乐打节拍，可以不听音乐自己哼着音乐打节拍，也可以在心里一边唱一边打节拍。可以用头、眼睛、单手、两手、单脚、双脚打拍子，还可以用扭动身体的方法打节拍。第三步，根据音乐声音高低或者强弱的变化，改变节拍的幅度。例如，“两”字是强音，在唱“两”字的时候，如果使用脚打节拍的话，那么脚要踩得有力一些。第四步，用老虎跑步的样子代替节拍。因为这首歌曲描写的是两只老虎奔跑的，所以，必须用老虎奔跑的动作代替节拍。原来是使用脚、手、躯干原地不动打节拍，现在要在舞台上学老虎奔跑的样子，依然使用脚、手、躯干打节拍，不过打节拍的样子不能像音乐指挥那样，要夸张一些，使它既像打节拍，又像老虎奔跑。第五步，编排连贯的舞蹈动作。通常使用乐句串连动作。一个乐句是一个连贯的动作，旋律发生变化动作要发生相应的改变。《两只老虎》的旋律是1231，在这个时间段里打节拍的动作要连贯在一起，可以是模仿老虎奔跑的姿势，手舞足蹈地向一个方向跳跃前进。

把音乐转换成舞蹈的方法，从大的方面讲，一般先用动作表现节拍，再把打节拍的动作变换成与歌词相对应的、有实际意义的动作，最后，按照旋律把动作连贯起来。学生知道这一创编幼儿舞蹈的方法，就可以按图索骥、举一反三地创编出各种各样的幼儿舞蹈。

创编幼儿舞蹈的能力是幼儿教师的基本功。中等幼儿师范的学生作为未来的幼儿教师，应该具有比较强的创编幼儿舞蹈的能力。研究培养幼师生创编幼儿舞蹈的能力，不但有助于提高幼儿师范舞蹈课的教学质量，重要的是有助于幼儿师范毕业生尽早适应幼儿园的教学工作，尽快成为合格的幼儿教师。

四、结语

综上所述，幼儿舞蹈是舞蹈表演中所不可缺少的重要组成部分，因此，创编出优秀的幼儿舞蹈不仅有利于幼儿的学习，更是促进了舞蹈文化的发展。所以，在明确了幼儿舞蹈创编的目的和技巧之后，需要采取有效的方法进行创编，并通过反复的联系和实践，最终创编出优秀的幼儿舞蹈。

参考文献：

幼儿舞蹈教学的重点和难点篇6

摘?要：幼儿舞蹈是一门综合艺术，它集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，适合幼儿的一种舞蹈。教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材。在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧，提高幼儿学习舞蹈的兴趣。

关键词：幼儿；舞蹈教学；兴趣；培养

幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿舞蹈教学是幼儿感兴趣且易于接受的一种美育教育形式，是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一部分。

一、利用语言激发幼儿对舞蹈教学活动的兴趣。

1.采用引导性语言

教学中教师要发挥想象力，在课堂中急中生智，编几个儿歌来帮助幼儿练习，如练习小朋友节奏感的儿歌是：我是一只大苹果，小朋友们都爱我，请你先去洗洗手，要是手脏别碰我。教学中也可以把难记的舞蹈动作，通过编成一个小故事来牢记动作的顺序，一边练习，一边让小朋友一起讲故事，不仅让小朋友学会语言表达，还运用想象力，记熟舞蹈动作。

2.采用表扬性语言

表扬是调动小朋友学习积极性的好方法，如“我看谁的本领最大”、“哪一组排得最整齐”、“这位小朋友回答很正确，反应很快，老师很喜欢！”等肯定、鼓励性的语言，激发了孩子们的上进心。

3.采用勉励性语言

在舞蹈中，基训练习占上课的很大比例，基训也是小朋友认为最痛苦、最懒得做的一个环节，甚至有时会觉得枯燥，对难一点的动作感到害怕，当疼痛难忍时会哭泣、闹情绪，教师就需要勉励的语言说：“不用怕，一点点的痛不算什么，我们长大会遇到更大的困难，应该去克服它，哭是不能解决问题的，老师在，不用怕，课堂上老师就是你的爸爸妈妈，我来保护你。”这样幼儿听了不但乐意练习，而且练习时没有心理负担，觉得做好反而得到老师的认可，做的不好老师会保护自己。这要比“你必须做，做不好要罚”的训斥好得多。

4.采用幽默性语言

老师的幽默语言对集中幼儿的注意力、活跃课堂气氛、协调师生关系、改正学习错误、减轻幼儿心理压力、调整情绪、消除疲劳起着积极的作用。上课呆板不变的模式会让小朋友觉得枯燥，觉得老师的课没有新意，对老师没有和蔼可亲的感觉。有时小小的一个玩笑、一个幽默点就会收到意想不到的效果，他们喜欢上了老师，也会喜欢上了舞蹈！

二、教师规范的示范性动作是决定兴趣的关键

教师的示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们对舞蹈有一个清晰、完整的印象，引起学习的愿望，练习起来就不会觉得枯燥，同时也能达到更好的教学目的。初学者在刚接触一个新动作时，难免会出现手脚无法协调进行的现象，常会在前一动作与后一动作的连接上短暂停顿，这便需要教师局部分解示范，这是儿童舞蹈教学中最重要的手段，是儿童有效掌握技能的方法之一。示范时伴随讲解，讲解尽量形象、生动，要能引起学生的联想和想象，阐述明白动作的方法和要领，使孩子们明确每个动作的产生、方向、路线及全身动作的配合等，让他们对所学内容有一个完整清晰的印象，做到镜面示范。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让孩子们把动作分解成为单一的手巾花、下肢动作以及上下肢动作的配合等，反复交替练习，以达到熟能生巧的效果。另外需要注意每个舞蹈动作之间的过渡环节，在动作衔接的地方要再次示范，这样学生才能明白动作之间的相互关系，增强动作的灵活性与感染力。

三、运用舞蹈游戏促进幼儿学舞兴趣，使他们忘记训练的

疲劳

游戏是幼儿最喜爱的活动，幼儿园的许多音乐游戏、表演游戏也与舞蹈有着密切联系。如果在幼儿舞蹈过程中不能有效地激发和调动他们的兴趣，他们就会感到枯燥无味，原本非常自然的表现力也会随之消失。而老师如果把所学动作渗透到游戏中，让孩子在愉快的游戏中不知不觉地学会动作，通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。游戏可以使人充满欢笑，游戏也可以为人们带来快乐，但游戏对一个成长中的幼儿来说却不只是欢笑与快乐，更饱含了孩子的希望、创新、智慧。游戏在幼儿教育课程中占有明确的地位，其目的在于增进知识及充实社会行为。教育的目的不只是短暂的体力消耗或片刻的欢悦，缺乏活动的教育不可能得到有效的学习。福禄贝乐曾说：“游戏是我们人类生活中最好的事，也是万物的模范。”幼儿舞蹈教学活动的游戏化是幼儿自发性的教学，更是幼儿动机的教学，教师必须以刺激其内在动机让其主动参与。幼儿舞蹈游戏化的教学能引起动机，也是引导小朋友参加活动的原动力，也就是要让小朋友引起兴趣、激起好奇心、探索心而自发地参与游戏的过程，使其有成就感并建立自信心，激发和培养幼儿对体育教学活动的兴趣，提高幼儿参与舞蹈活动的积极性和主动性。在游戏活动中，她们的合作精神、集体意识及交往能力都得到发展，也培养了幼儿不怕挫折、勇于竞争、勇于创新的良好品质。

四、树立幼儿自信心，这是培养幼儿学习舞蹈兴趣的重要

途径