文创产品设计篇1

关键词：剪纸艺术;非物质文化遗产保护;文创产品

1剪纸艺术概述

1．1剪纸艺术的起源

剪纸，在古代也被称为“剪彩”，是一种在纸上剪刻出各种形象的镂空造型艺术，被人民群众用来表达吉祥、驱邪等各种寓意。中国古代民间，从事剪纸的手工艺人多为女性，女孩子从小在长辈的教导下学习剪纸，剪纸技艺就这样通过口述的方式传承下来。剪纸艺术源远流长，王伯敏先生在其所著的《中国民间剪纸史》中提到，中国最早的剪纸应当起源于距今两千年的汉朝。新疆吐鲁番出土的南北朝团花剪纸，这是已发现年代最早的剪纸作品。朝代更迭，剪纸艺术有了很大的发展。清朝末年，不再只是女性从事剪纸，还有一些男性剪纸艺人出现在街头巷尾售卖剪纸，被称为“剪花郎”，剪花郎之间的学习交流使得剪纸技艺逐渐走向成熟。民国时期，剪纸艺术也有了更多艺术形式的出现，例如书籍封面、插图、书签等。到了近现代，越来越多的学者、艺术家致力于让非物质文化遗产在现代社会中得到更好的传承，使之再现中国传统文化活力。

1．2剪纸艺术的文化内涵

剪纸经过上千年的传承发展，纹样众多且寓意不同。人们在早期社会将对于死亡疾病的恐惧寄托于神灵的庇佑。杜甫在《彭衙行》道:“暖汤濯我足，剪纸招我魂”。这是将剪纸赋予了招魂的寓意。西北地区的“抓髻娃娃”有招魂、辟邪的寓意。无论古代还是现代社会，人民群众非常重视生殖繁衍，在剪纸中表达出对多子多孙的美好祈愿，装饰在婚房中的“喜娃娃”有婚姻美满，子孙长续的寓意。民间有用剪纸作为驱邪的习俗，正月十五过后，贴在大门的“金牛”剪纸有镇邪除魔的寓意。到现今社会，剪纸艺术在人民眼里更多的是有着吉祥寓意，比如结婚时装饰婚房的“喜鹊登梅”“龙凤吉祥”等剪纸图案，则有祝福婚姻幸福美满的寓意。

2非物质文化遗产的保护与发展

2．1非物质文化遗产的保护

非物质文化遗产见证了中华民族的历史发展，也经历了兴衰演变，组成了中华民族灿烂的文化遗产。中国从政府到民间都致力于非遗的保护传承，将曾经灿烂的民间艺术再现生命活力。传统的剪纸艺术传承大多是剪纸艺人通过口述的方式，将剪纸技艺和个人经验传承给下一代。现今社会，剪纸艺术若一味按照传统方式传承，就很难在日新月异的现代社会发展中发挥创新活力。因此，对于非遗传承方式的转变就变得急迫起来。

2．2基于保护非物质文化遗产的文创产品

近几年，国家非常重视文化创意产业的发展，“文创产品”这个词逐渐成为流行词。《文创产品设计》一书中认为，“文创产品”一是要有文化内涵，二是产品设计要具有创新性。对于消费者来说，购买文创产品不止满足了他们的物质需求，也是对传统文化发展的支持。因此，对于设计师来说，从事文创产品设计并不是简单地将非遗等传统文化元素拼凑起来，而是需要以地域为基础，在普通商品中融入文化性、艺术性、创新性。文化创意产业的发展，为非物质文化遗产在现代的传承发展提供了很好的方式，民间手工艺人、设计师甚至于剪纸爱好者都可以参与其中，更好地发扬传统文化。

3剪纸艺术在文创产品设计中的应用

3．1商业

清末，已有剪花郎带着剪纸作品走街串巷地进行售卖，甚至于商业城市开有专业剪纸的店铺。售卖的剪纸作品有民俗风格，亦有受到洋人影响的欧洲风格。剪纸艺人为获得更多的经济收益，发现了用刻、凿等技法来增加剪纸产量。九十年代，大量的劳动力涌入工业化经济快速发展的地区，商业剪纸不发达地区的剪纸手艺人为获得更多的收入，只得放弃了手艺，背井离乡去打工。日漫、美漫的商业成功不止是在动画的播出、书籍的出版，还在于推出一系列消费者喜爱的软周边和硬周边。由此可以看出，文化周边产品是可以带来丰厚经济收益的。中国也有很多优秀的动画，但文化衍生品的开发较日本及欧美等国家稍晚一些。相信八零九零后对于《蓝猫淘气三千问》这部科普动画片印象深刻，不止因为其伴随着他们的成长，还有蓝猫专卖店里眼花缭乱的儿童用品周边。《葫芦兄弟》这部以剪纸元素制作的耳熟能详的动画，儿时看过许多遍，其中一些人物造型、台词等至今仍记忆犹新。随着国内文创产品大热，上美影旗舰店陆续推出了一系列葫芦兄弟的文化衍生品(图1，图片来源:上美影旗舰店)，获得了消费者的喜爱。旅游业的发展能为剪纸从业者带来了经济收益，也能为中外游客传播中国的传统剪纸艺术文化。西安的回民街内，就有许多店铺售卖剪纸产品，来往的中外游客看到会买一些回去留存。剪纸大师伏兆娥是部级非遗传承人，也被称为“西北第一剪”。1997年，伏兆娥先生将剪纸艺术带到宁夏银川的镇北堡影视城。二十年来，伏兆娥先生为往来游客剪肖像，为孩子们上一堂生动的剪纸课，尽一切力量去传承剪纸艺术。

3．2文化

剪纸艺术作为一种中国民间特有的手工艺术，其造型及其文化内涵都深受大众所喜爱。作为设计师要植根于人民群众，创作出大众所期待的具有传统文化内涵的现代产品。就要在文创产品设计上发掘其内在的文化价值。例如中国国家博物馆旗舰店推出的百鹿尊纸雕灯(图2，图片来源:中国国家博物馆旗舰店)这件文创产品，设计师的灵感来源于乾隆粉彩百鹿尊，鹿的谐音听起来像“禄”，因而也被称为“百禄尊”，有吉祥、长寿的美好寓意。乾隆粉彩百鹿尊上的图画描绘的是群鹿在林间奔跑嬉戏的自然景象。设计师从乾隆粉彩百鹿尊中提取瓷器的造型，并将其中的图案进行再设计，为了增加空间立体感，将寓意吉祥的图案运用剪纸的方式，进行多层次的组合来讲述木兰围场群鹿嬉戏的故事。若只是这样完成的话，那么这件设计作品就只是一件装饰作品。因此，设计师在装饰的基础上，考虑到产品实用的功能，增加了LED灯，使之成为一个兼具实用与美观的文创产品。图2自文创产品发展以来，全国举办了众多文创产品设计的比赛，吸引了各大院校师生和设计师的积极参与。比赛的过程也是一个学习的平台，如何将传统文化落地为充满现代化的产品，在比赛中也能够学习到很多。比如杨慧子、徐洋设计的“大运河剪纸拼图系列”文创产品，将剪纸元素与实用性结合起来，运用剪纸的镂空艺术手法，将京杭大运河所流经地区拥有的传统文化以及标志建筑等雕刻在六个三角板上。这六个三角板可以组合成为一个粽子形状，作为夜灯使用;也可以将这六个三角板平铺在一起，作为餐垫使用。

3．3文化类综艺节目

2016年，对于文艺工作者提出了要求，希望文艺工作者能够将优秀的中华文化更多地体现在作品之中，不要让廉价的笑声充斥在人民群众的生活。2017年以来，众多优秀的文化类综艺节目陆续播出，探访工艺匠人和文化传承人的文化体验节目《非凡匠心》、讲述国宝前世今生的《国家宝藏》、“故宫+文创”的《上新了故宫》等节目的播出，极高的收视率可以看出观众对传统文化的喜爱和对传统文化转变成文创产品的期待。《非遗公开课》第二期是由剪纸手艺人用直播来讲授剪纸的技艺，直播课的方式可以让观众与手艺人更直接的进行互动。《国潮手艺人》是由明星探访手艺人，看现代手工艺人如何将传统文化用现代方式表现出来。例如节目第二期他们寻找到了剪纸手艺人杨慧子老师。杨慧子老师先带大家动手剪团花图案，领略传统剪纸的美。后又展示了她设计的既可作装饰画又可组合作灯饰使用的二十四节气七巧板文创产品，并带大家一起来设计制作剪纸耳机文创产品，让嘉宾与观众都了解学习了传统剪纸艺术在向文创产品设计转换的过程。

小结

中国的传统文化灿烂辉煌，历经两千年传承的剪纸艺术在现代化社会的发展来说是一个挑战，文创产品的开发让我们看到了非遗传承发展的另一种方式，通过本文对剪纸艺术在商业、文化和文化类综艺节目这三方面的应用研究，可以看出这样的传承方式是可行的。剪纸艺术的传承需要全社会共同的努力，让其走下非遗的高台，真真正正地走进群众家里，而不是珍贵的摆放在橱窗里。

参考文献

［1］田茂军．民间剪纸欣赏与制作［M］．成都:西南交通大学出版社，2018

［2］曹国洪．剪纸技艺［M］．成都:西南交通大学出版社，2016

［3］黄本亮．从民间出走到返归乡土―――百年中国民间剪纸艺术嬗变研究［D］．上海大学，博士学位论文，2018

文创产品设计篇2

文化创意产业体现了社会对艺术类人才的需求，这对于高校艺术设计专业教育提出了更高的要求。高校艺术设计教育需要能够满足文化创意产业的发展，而创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展显得很有必要。基于此，加强对创意文化设计在高校艺术设计教育中开展的研究具有十分现实的意义。

创意文化产品设计与高校艺术设计教育之间的关系

高校艺术设计专业目的在于培养具有创新意识的复合型人才，也会受到文化创意产业发展的影响。可以说高校艺术设计教育是我国社会中文化创意产业中重要的组成部分，而创业文化产品设计又是高校艺术设计教育中应当引进的重要内容。现阶段，高校艺术设计专业教育中引入了动画、多媒体、音乐等各种专业科目，并随着高校扩招的不断深入而，高校艺术设计教育已经逐渐发展称为一门综合性的学科，涉及的领域越来越多。文化创意产业在很大程度上促进了高校艺术设计教育的发展，在具体的教育开展过程中，也应该培养更多创意文化产品设计人才。

高校艺术设计教育模式的改进

近年来，在传统设计教育优势的基础上，高校艺术设计教育不断发展，还需要对文化创意产业发展趋势进行详细的研究，对艺术设计专业进行准确的定位，集中高校自身的优势，致力于艺术设计专业学生的文化创意能力。同时引入创意文化产品设计，推动我国文化创意产业的健康发展。

一方面，通过传统的教育模式，以传统艺术文化教育理念，让学生掌握传统的艺术技能，同时也为艺术教育找到了文化创意的辅助面。另一方面，面向市场与社会，以市场需求为基础培养学生面向市场的能力，但是在重视市场的产业化、经济化的特点，却忽视了传统文化的重要性。

正是由于上述两点弊端，已经暴露了传统的高校艺术设计教育模式中存在的局限性，在重视产业化过程中，缺失提升了高校艺术设计教育市场需求的能力，但同时对其未来发展也会造成影响。这主要与传统文化知识缺失有关，缺少传统文化底蕴，导致创作不出来创意文化产品。高校艺术设计教育应该充分结合文化创意产业，同时在人才培养过程中引入创意文化产品设计，将人员放在文化创意园区中，为学生学习提供有效的平台，增加文化创意产业课程，引入先进的教育设备等，提升学生文化艺术理论和实际技能。

对高校艺术设计教学模式的转变策略

高校艺术教育培养目标，在某种程度上为艺术设计专业人才培养指明了方向。为了能够满足市场人才需求，满足社会对创新型人才的需求，必须能够牢牢把握住文化产业发展的重要方向，根据艺术设计类专业毕业生就业情况，对高校艺术设计专业课程设置进行适当的调整，改进实践教学，不断提升高校艺术设计教学人才培养模式的可塑性。

第一，需要加强艺术和人文在教育领域中的配合。文化创意产业发展过程中，复合型人才是新形势下最为主要的需求定位。复合型人才指的是能够掌握各方面知识，具有丰富经验能力的人才，同时需要在某一个或两个具体方面具有专业顶尖的才能，能够兼备艺术创新能力、人文素质，促进学生自然科学、人文科学以及艺术教育之间的平衡发展。现阶段，技能型人才培养模式在我国高校艺术设计专业中尚有缺陷，培养模式过于单一，这就需要将人文素质教育穿插其中，提高人文与艺术的有效结合。

第二，加强对高校艺术设计专业学生的引导。创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展，需要不断的培养学生的创新意识。但创新意识是从学习、生活中提炼出来的，艺术是生活中不可缺少的组成部分，具有创意的产品设计往往会紧跟大众生活，紧跟市场，为大众的生活提供更多的服务。所以，高校艺术设计专业教育开展过程中，需要引导学生深入生活，在进行创意文化设计过程中不仅仅局限在虚拟状态下。同时，可以设置设计真题，让学生参与到实际的设计项目中，引导学生对艺术设计进行探索。对于学生创意文化产品上设计能力的培养中，可以参照设计公司模式，积极开展工作室或者设计工坊，让学生零距离的参与到实际创意文化产品设计项目中，更早的接触到市场中最新的设计讯息，保证教育和市场的同步性，提升学生的专业能力，促进我国文化创意产业的健康发展。

总结

文创产品设计篇3

现代家庭中，家庭成员一般比较少，家庭结构由我国传统的几代人共居的大家庭逐渐演变成二人户、三人户的核心家庭，网络用语“丁克”、“空巢”、"IF---族”将新的居住模式带人到人们的视线中。这一类人的收人并不算低，他们对生活有着较高的品质要求，快节奏的生活方式决定了他们尽可能精简和便捷的生活模式;同时工作社交中复杂的人际关系使他们十分渴望得到与心理尺度相匹配的空间给予的安全感和存在感。社会进步下的这种精简的生活态度和心理需求，共同决定了小户型越来越受到广大消费人群的青睐。建筑是死的，但空间是活的，弹性设计思维逐渐成为小户型家居产品设计的典型特征和主流意识l310但在现有的各大家具市场中，仍然避免不了以中国家具传统的厚重、大气为主要考虑因素，这很明显不再适应当今的小户型家居市场发展趋势;而仅有的小户型家具形式单一，缺乏明显的分类，对于小户型空间的利用仍然存在很多有待提升的部分。小户型家居也一直都是求新求变的，因此对小户型家居空间利用的研究显得十分的必要。

2小户型家居产品应满足的基本需求

小户型的发展趋势对家居产品创新设计提出了新的要求。人们在选购家具时，除了挑选外观外，更注重的是家具的功能性与空间的协调性，除了要解决性，这和年轻一族简约随性的生活态度相得益彰。而玻璃通透的特点，可以使家具在狭小的空间里，依然显得空旷不拥挤，给人带来轻松的视觉感受。

2.1功能需求

小户型家居产品是实现人与空间环境互动的重要媒介，应满足人们在家居生活中的各种物质需求，包括人们日常生活中的衣、食、住、娱乐、休闲、学习甚至会客等各项活动。与之相应的，家居产品应具备基本的物质功能性，如坐卧功能(椅、凳、沙发、床等)、支撑功能(餐桌、写字台、梳妆台、书架等)、存储功能(衣柜、鞋架、橱柜等)、装饰功能(摆件、花瓶、电视柜等)以及分隔空间、填充、重组空间等功能.

2.2材料需求

就材料的选择方面来看，尽可能使用轻质材料，如木材、玻璃、塑料、藤竹等。木材、藤竹等传统材料和塑料质量轻的特点使家具便于移动，更具有灵活2.5情感需求在思想意识形态与传统文化熏染下，中国人根深蒂固的重土重宗意识使得在面对土地和住房时显示出强烈的占有欲。由此，家对于居住者来说就不仅仅是一个空间，人们希望从中得到归属感和存在感。家居产品作为家居环境对人的反馈，应当满足居住者对于家庭的依赖感、社会交往和自我认同的心理需求hl.对家居产品的设计其实是对人生活方式的设计，人们渴望通过家居产品的不同使用方式获得对生活的参与感。家居产品对空间的重新规划无形中令人感觉到空间所具有的可变性和扩展性。

2.3色彩需求

对于小户型用户来说，家具色彩的选择也是不容小觑的。色调的一致性能够缓解空间狭小带给人的拥堵感;其次，利用色彩隔断、分区灵活地分割空间，产生隔而不断的效果，能够形觉上的张力;再者，不同的色彩能带给人截然不同的视觉感受，例如黄色、红色、橙色等暖色会给人温暖的感觉，而绿色、蓝色、黑色等冷色则给人寒冷的感觉!5]。明度高的色彩给人欢快活力的感觉，而明度低的色彩则给人严肃安静的感觉。家居产品应与整个室内空间的色彩调和，力求和谐统一，以达到优雅宁静的整体效果。

2.4造型需求

随着大众审美水平的提高，人们对家具造型的要求也各不相同。相比于造型复杂的家具，简单灵巧的造型带给人的心理感受更加舒适开阔，避免了狭小空间带来的压迫感和紧凑感。另外，新材料、新工艺、新科技的发展，也给家具设计带来了很多新的可能，大量传统工艺无法实现的新造型相继出现，满足了许多年轻人对造型新奇与独特的追求，带来了更加丰富的审美体验。例如花型沙发、鱼丸沙发等仿生形态的家具，见图1，给人带来全新的审美体验和强烈的视觉冲击。空间布局上所带来的压迫感和紧凑感外，还要注重功能性和艺术性的统一。在狭小的空间里如何实现“减量不减质”、打造完美小户型居住空间，需要满足一系列的要求。

3实现小户型空间扩展的方式

3.1延展

延展是产品通过伸缩、压延、组装、卷、滑动、旋转来实现上下、两侧、前后的结构或者功能的扩展。延展方式的灵感来自于大自然，在自然界中，许多的生物通过改变自身形体的瞬间尺寸来满足自身生存的需要，例如鸟儿伸展翅膀完成飞翔的动作，人类伸展手臂扩大自己的活动范围门。延展这一方式的实现首先依靠产品的结构来完成，其次通过产品本身的材质。根据结构，延展可以是单元部件通过链接件在三维空间的结构变换，根据存储和使用的状态改变其结构，收缩的产品在不使用时节约了空间，在使用时，单元结构通过折叠、旋转呈现伸展状态;延展也可以是有一固定旋转轴的单体，不用时，以合理的方式占据二维空间的面积，并不影响单位面积内的有效使用空间，在发挥其功能时，以一固定旋转轴旋转至有效位置，这种方式实现了产品在单位面积内的有效空间的利用率;根据产品材料的自身性质，软材质的产品可直接通过压延、拉伸或填充内容物来实现。延展方式的特征:产品体量具有可变性，可根据使用和存储的状态优化有效空间利用率;便于移动和存储，延展表现了产品的使用状态，与之相伴的就是收缩，这一可操作性使产品易于存储，并且存储状态不占用不必要的空间;对使用者来讲，延展型家居产品拓宽了其本身的空间使用范围;对生产者来讲，折叠家具可以减少在运输和仓储时的空间占用，有效地节约了社会资源和厂家经济成本。可随身携带的储存箱见图2，组装起来时是一个小小的木箱，展开后就是集鞋架、衣架和储物箱为一体的多功能家具，造型简约而不简单，既节省空间又方便搬运移动，同时满足了消费者的多种需求，一举多得。

3.2变换

变换主要分为横向上的空间与纵向上的时间变化。在空间大小的限制下，不同居室之间的划分已不再那么明确，按时间重组室内格局，将起居、会客、饮食、工作、休息、娱乐有选择性地统筹在一起，形成了不同功能的混合空间，包括厨房与餐厅、客厅与书房等一系列多功能空间lsj。同时也利用大小不一、零碎的空间进行高效收纳与重组变换，用最少空间解决最大问题。变换这一方式是通过时间差创造出来的功能变换，多功能空间即是通过家居产品的适时变换来满足不同需求。例如，厨房餐厅型的主要实现方式，一是不使用时将餐桌收纳起来，采用易于收纳的餐桌，使用时厨房变为一个餐厅的空间，这样可以将厨房作为餐厅，节约了空间;二是将餐桌作为做菜过程中参与某项功能实现的一部分，也属于多功能厨具的一种。VOYAGE多功能橱柜见图3，在做菜时是一个整体厨房，在用餐时又是一个圆形餐桌，用同一家具满足了不同环境下的使用需求。这也将是未来家具的一种发展趋势，同一产品，在不同的使用空间下，可以满足人们不同的需求。变换方式的特征:时间差创造出的多功能性。生活中哪些时间用来吃饭、哪些时间用来办公、哪些时间用来休息，都是因人而异的，因此对家居产品功能的要求也有所不同。

3.3叠加

叠加包括功能的叠加和结构的叠加，在小户型实现空间扩展方式上的主要表现形式有多功能家具的设计和模块化组合家具设计。其中，模块组合式家具是由若干产品零部件或单元体组合拼接而成，通过单元体的拆分和重新组合实现功能的多样化。这种随意组合的形式带给消费者更多DIY的空间，打破了传统一成不变的家具模式，赋予家具以个性化变换的魅力，让家具处于变化动态的环境中，使家具随着人们的意愿而改变，随着环境的需求而变动。模块组合式是由一个整体拆分成若干单元结构，各个单元结构可以组合成多种形式，以满足不同的使用功能或场景的家具形式。利用家具不同的使用情景对家居环境进行分割、重组，情景化的使用方式让使用者根据自己的需要合理规划空间。多功能组合家具ReStyle见图4，是由一个立方体拆分成5个小的单元体，5个单元体可以任意组合，它可以是一个餐桌、两把椅子，可以是一个沙发、一个储物柜，可以是一张可供一家人坐在一起促膝长谈的长椅，也可以是一个儿童的游乐场所。多功能家具是一种在具备传统家具初始功能的基础上，实现其他新设功能的现代家具类产品，是对家具的再设计l91。多功能家具有的是通过结构的旋转变化实现功能的多样化，一件家具可同时满足多项功能;有的是通过智能化的应用，实现功能的多样化。在小户型里不仅可以节省空间，也可以满足消费者个性化的需求。

4结语

文创产品设计篇4

【关键词】广西；少数民族；文化元素；家居产品；创新设计

为弘扬中华优秀传统文化，提升国家文化软实力，建设社会主义文化强国，我国政府在关于传承中华优秀传统文化中提出：一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。在这一文化发展方针的指引下，发展民族地区文化，加强民族文化产业是推动民族地区经济、提高民族地区文化软实力的重要举措。

广西处于西南民族文化产业区，具有丰富的民族文化资源，11个世居少数民族为本地区文化创意产业的发展提供了取之不尽用之不竭的创作资源。家居产品涉众面广，类型丰富多样，在设计中强调使用者的体验为设计源点，生活化、情感化、艺术化、品质化、个性化是其设计追求的目的。如何充分有效地利用广西本土少数民族文化元素结合家居产品设计，以产品为依托，将民族文化元素蕴含在家居产品中，通过家居产品宣传民族文化，是民族文化“走出去”的一条捷径，也是民族地区家居产品创新，体现民族文化优势的新途径。

一、广西家居产品设计发展状况

（一）从业人员少，缺乏有效的扶持机制

家居产品是我们最亲近的生活用品，影响着生活的许多层面。随着生活水平的不断提升，人们对家居创意产品的消费需求日益增大，然而纵观广西家居产品设计行业，整体起步晚，没有形成将民族文化元素融入产品设计作为产业开发的一套有效运行机制，缺乏整体的策略部署和指导机构，大多依靠高校学生、手工艺制作者、设计爱好者和非遗传承人进行创作，形成不了产业化发展规模，在产品推广和宣传上缺少专门的机构进行支持与指导，宣传面窄，力度不足。

（二）设计趋同，理念中庸

产品设计的目的与实质就是以实用性为主，为生活服务，设计成功的产品在市场上被最大化地不断复制，目前市场上出现的家居产品仍是以欧美风、田园风、现代中式风格为主导，这些大众化的家居产品由于生产方法和加工工艺较为成熟，形成了完善的产品生产流水线，使得产品同质化问题显著。而广西本土家居产品设计在设计形式、设计材料、设计理念等方面尚缺少具有代表性的民族特色的符号元素，且鲜有量化生产的家居产品，形成了这一设计领域的空白。

（三）形式单一，缺少内涵

目前广西文创产业发展尚处于起步阶段，本土家居产品设计理念尚不成熟，缺乏研究、新、开发的团队，因而产品较为单调乏味，缺少新意。部分家居产品仍是以民族元素的平面化提取为主，立体化元素应用较少，且多为“搬运式”的应用模式，因而在图形转换、造型设计、材质应用等方面没有太大的突破和新意，导致产品特色不鲜明。

二、广西少数民族文化元素与现代设计思维影响下家居产品设计的创新方向

如何在家居产品中融入民族元素，满足多元文化的需求，解决这一问题，最关键的是设计的导入。

（一）深挖民族文化，彰显艺术特色

广西民族文化绚丽多彩，有壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、彝、京、水和仡佬11个世居少数民族，民族底蕴深厚。各少数民族分布广泛，多个少数民族拥有支系，每个少数民族都拥有自己独特的民族文化，如铜鼓、花山壁画、织锦、刺绣、陶瓷、印染、竹编、芒编，以及具有民族特点的壮族干栏式建筑、侗族风雨桥、鼓楼等民族建筑都是广西各少数民族文化艺术的瑰宝，为广西家居产品设计的发展储备了大量创作素材。

广西少数民族文化元素丰富多样，特色鲜明、形式多样的平面造型与立体造型数不胜数，在对少数民族文化元素和形象具备一定深入的了解后，深挖民族元素语义内涵，找准元素与产品的契合点，依据产品功能和设计需要将传统元素进行形象或造型的挖掘、整理、提炼、转化，应用于家居产品中。

如侗族的鼓楼，鼓楼是侗乡具有独特风格的建筑物，飞阁垂檐层层而上呈宝塔形。鼓楼以杉木凿榫衔接，顶梁柱拔地凌空，排枋纵横交错，上下吻合，采用杠杆原理，层层支撑而上。鼓楼通体全是本质结构，不用一钉一铆，造型丰富，形体变化多样，底层4排16柱，底部四角重檐，上部八角密檐，顶部为四角攒尖、四角歇山或八角攒尖。鼓楼的层数都为奇数，有九至二十多层不等，楼顶悬有象征吉样的宝葫芦。抓住侗族鼓楼的造型特征应用于家居用品设计，如家具产品的椅、柜设计时可以将鼓楼的宝塔主要造型特征进行提炼和概括，在工艺上沿用榫卯结构，提炼其主要视觉形象，材料选用上就地取材，可采用当地特产的杉木，保留鼓楼建筑文化的原生性。

壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，也是唯一的少数民族织锦，是壮族妇女的传统手工艺织品。壮锦有着强烈对比和浓艳的色彩，风格粗犷，花纹多为几何图案，以菱形为主，有勾连云纹、雷纹、方格纹、水波纹、编织纹、羽状纹、弦纹、同心圆纹等，构成上多为二方连续或四方连续样式，极有民族特色。依据壮族织锦纹饰的特征在家居产品灯具和花器设计中可以得到极好的运用。如提取壮锦纹样或将纹样进行解构再设计，在保留壮锦纹样的文化特征前提下，将其作为灯罩设计主体图案进行镂空雕刻，结合具有广西典型地貌特征的自然景观和人文景观，如桂林山水、龙胜梯田、漓江竹排等进行设计创作，在材质上选用木材与PVC等易于加工成形、量化生产、成本较为低廉的现代材料，适合进行规模化推广。在花器陈设品的设计当中以木材为主要材质，将织锦纹样局部镂空雕刻在花器上，花器可采用较为简洁的造型，如方形、圆形、梯形等，重点突出花器织锦纹样的装饰效果，可将花器与绿植以及灯具进行组合设计；同时还可将织锦纹样元素进行单独提炼，依据纹样造型设计为既具有抽象性又保留民族文化元素的现代家饰用品。

通过以上案例，在家居产品设计中广西民族文化元素的提取首先要深入了解文化元素历史与寓意；其次，找出最能表达其文化特征和引起人们共鸣的元素；再次，对元素进行概括、提炼及再设计；最后进行转化应用，达到文化再现与实用性、艺术性的契合，正如《考工记》中所说的“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”。

（二）以人为本，创新理念

家居产品设计的首要目的是满足使用者的使用需求，即人性化设计，遵循经济、实用、美观的基本原则，以造物的实用价值为基点，创造出最适合人们需求的产品。同时还要通过设计的形式要素――造型、色彩、装饰、材料等来实现精神层面的人性化设计。这就要求设计师既要具有创新思维，又要深入了解民族文化，具备一定的民族文化素养，将民族文化的精髓融入到家居产品设计中。

广西家居产品的设计除了考虑其所采用的平面、立体要素，以及广特的工艺技术和材料之外，特别在设计样式上强调创新，以发展的审美眼光与时俱进，考虑产品与使用对象、使用环境的高度契合。

结语

近年来，随着广西经济的发展以及少数民族文化的不断繁荣复兴，不难窥见民族文化在产品设计中的积极影响，越来越多的家居产品设计从业人员从产品设计的角度不断挖掘和利用这些得天独厚的文化资源，不断探索将少数民族文化与本土创意产业相结合，带动文化资源和发展地方经济，并为广西家居产品设计开拓出一条创新之路。

参考文献：

文创产品设计篇5

（一）融入日常美学

任何一种商品的开发设计都应遵循致用、致美的原则，意大利设计大师索特萨斯说：“设计是一种研讨生活的途径”。产品设计不仅是物的艺术化设计,还是美的形式感设计，只有产品的使用功能和审美功能两者有机统一，才有艺术化生活现实和实现的条件。博物馆文化创意产品也是商品，传统意义上博物馆纪念品只注重藏品的复制，形式很单一，将物的使用价值和审美价值剥离，消费者买回去往往束之高阁，这一局面遏制了博物馆文化产品的创新发展。在艺术和设计日常化和日常生活艺术化的时代进程下，应将博物馆文化融入日常用品设计中，从大众日常消费需求层面来进行形式创新。如图1所示的博物院推出的“朕知道了”胶带，图案取自清朝皇帝康熙批阅奏折时的手书真迹。纸胶带只是平凡的日杂用品，而康熙帝御批手迹“朕知道了”却非凡品，两者的结合博取了很高的注目度，人们从这一不起眼的小物件上却深深感受到了传统宫廷文化的魅力。

（二）传播独特文化

对文化生活的追求是一个国家、一个民族在物质生活逐渐丰裕之后的必然趋势。博物馆文化不仅局限于馆藏文物的文化特征，它往往是传统、民族和地域文化的集中体现。博物馆文化创意产品是文化传播的新方式和新手段，在传播博物馆文化的同时也要结合当代流行文化的发展趋势。北京故宫博物院院长单霁翔认为就目前北京故宫所推出的文化产品而言，对当下所拥有文化资源的挖掘及对时尚的敏感度还不够，“而我们过去总是主观地把自己希望公众了解的历史知识、文化艺术传播给大家，是一个灌输导向。其实，这两个方面都要兼顾。”

（三）塑造品牌个性

博物馆文化创意产品是一种特殊的文化商品，其开发设计应转变思路，在结合本土文化特色和市场状况基础上，进行品牌开发和建设。随着博物馆逐渐走向市场、转变经营模式，越来越需要介入商品品牌的系统理论，最有效地开发利用自身特有的文化资源，研究品牌推广策略，打造独特的品牌个性。例如南京科举博物馆地处南京夫子庙秦淮风光带，其文化创意产品的开发设计紧紧围绕秦淮科举文化和南京地域特征，创立了“秦淮礼物”品牌，通过品牌专卖店的销售终端模式推广其文创产品。专卖店最受欢迎的商品就是“杨花萝卜”冰箱贴和“盐水鸭”回形针，前者创意来源于一句俗语“南京大萝卜”，后者为南京街头特色食品，将金陵人特有的耿直醇厚的性格特征和市井风情趣味性的表现在文化创意产品中（图2）。

（四）注重消费体验

体验经济是依客户心理满足，提供难忘的体验，并探讨如何通过更好的满足用户的精神需求，实现产品与服务的价值增值，是以服务为重心，以商品为素材，创造出值得消费者回忆感觉的高附加价值的经济形式。所以设计应满足不同年龄、不同性别、不同职业消费者的选择心理。博物馆文化创意产品应注重人们良好的消费体验，主要表现在拥有产品的同时能获得学习或娱乐活动体验。例如传统手工艺藏品，可以通过开展工艺创作的形式自行设计制作产品，如开设陶艺、彩绘、竹艺、纸艺或雕塑等创作坊，来提供生活形态相关产品的设计、制作和学习体验。又如图3所示日本东京玩具博物馆内的创意玩具产品就提供动手体验的游乐空间，充分激发了孩子玩的兴趣和创造力，带来了愉悦的深度体验。

二、博物馆文化创意产品的开发设计的创新

（一）博物馆文化创意产品品类开发和设计创新

所谓“产品”，是指由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体，是人造物。从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。工业设计具体又分为：“家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计、文教用品设计……等内容”。目前我国大多数博物馆文化创意产品的品类开发比较局限，主要集中在典藏复制品、出版品和纪念品三大类，以藏品图像的复制和衍生形态设计为主，缺乏系统的产品设计策略。应进行充分深入的市场调研，从消费者各方面需求的角度出发，在生活美学视野下，使博物馆文化创意产品真正走入人们的衣食住行玩的日常生活中。如表1所示为经过改进后的南京博物院二期工程文化产品分类表，产品品类涉及出版品、典藏复制品、体验类和创意生活类。其中创意生活类中包含的品种很丰富，基本满足各类消费者的需求。

（二）博物馆文化创意产品形式的创新

美国未来学家约翰·奈斯比特指出，技术越高级，情感反应也就越强烈，高技术与高情感必须平衡。艺术化、高情感化必然成为产品形式设计的主要方向。博物馆文化创意产品的形式将不再恒定为一种固定模式，而是寻求帮助人们完成“自我实现”和建立个性张扬的生活空间，如各类文化体验型创意产品形式，人人都能参与文化产品的创意设计。另一方面，非物质文化遗产已经走入博物馆，通过数字媒体技术的运用，创新的交互式的信息设计将无形的技艺和文化艺术形式数字化，并通过各种应用程序生动形象的虚拟再现和传播，如博物馆创意APP应用，也是当前博物馆文化创意产品创新的新形式。

三、结语

文创产品设计篇6

关键词：内容创生文化产品创新设计AHP

在当今世界政治和经济一体化的趋势下，创新已经突破了社会制度和意识形态的藩篱，成为现代知识型社会的发展重心。随着我国市场经济的发展和人民文化生活水平的日益提高，高水平、高质量的文化产品的需求也是越来越高。作为以内容价值为核心的文化产品如何通过创新完善产品品质，增强产品竞争力，满足市场需求，减少运营风险，成为当下文化产业最为关注的焦点。

1.文化产品创新设计的含义及特征

纵观学界对于文化产品概念及其特征的描述，我们发现，大部分学者都认为文化产品属于精神产品的范畴，代表了人类文化的发展方向，是社会发展变化的文化积淀，且文化产品中的精神因素成为主导消费者消费的决定性因素1。作为具有精神产品特征的文化产品消费更成为人类文化符号仪式化价值表达的主要方式。按照文化产品符号生产论的观点，文化产品是由一连串具有特定意义的能指和所指所组成的符号集合，具有文化载体意义的符号内容的生产成为文化产业发展原点和根本2。正因为如此，蕴含在文化产品中的精神因素和文化价值才得以通过符号化的内容加以传播。可见，文化产品本质上是一种符号化的表达，而文化产品的创新设计也正是基于符号化表达的内容内涵和外显的创新设计。

熊彼特认为创新是指“把一种生产要素和生产条件的‘新组合’引入生产体系，并通过市场获得潜在的利润的活动过程”3，创新设计则强调设计的创新，即新思想、新行为或新事物通过产品的设计体现出来。因此，文化产品的创新设计是由一系列新思维、新行为所触发的，使文化产品具有创新性质的文化意义及其符号化表达的过程。伴随着这一过程，文化产品研发人员通过原创性的设计和一定的生产技术将其对文化产业的灵感转化为现实。所以，文化产品的创新设计包含产品文化意义的创新和符号化表达创新两大方面，而这两大方面又统一于内容创生之中。

文化产品种类繁多，产品间特性的差异较大，但作为共性，文化产品的内容生产始终是发展文化产业的最为根本的内容。文化产品创新设计的目标是提升文化产品的价值，即提高产品的文化附加值、完善产品的符号化表达。在提高产品文化附加值方面，科普化设计、创意化设计和立体化设计成为开发重点。在完善符号化表达方面，随着计算机技术、人工智能技术的飞速发展，数字化、智能化和交互化的文化产品，越来越受到消费者的青睐。娱乐化、创意化、立体化化、数字化、智能化和交互化的创新设计已成为文化产品生产企业为适应消费需求向高端化发展而采取的重要举措。具体来讲，文化产品创新设计的特性包括两大主要方面的六项主要内容。

1.1文化意义创新特征

1.1.1科普化设计。娱乐是人类的文化生活得主要内容，但在娱乐大众基础之上的对消费者文化修养的培养同样也极为重要。科普化设计是指将科学普及的思想和内容贯穿在文化产品的内容之中，使其具有教育消费者的社会功能。目前，在文化产品的内容生产中添加科学要素已成为一种内容创新的时尚。

1.1.2创意化设计。创意是文化产品的灵魂，是文化产品的核心内容。创意化设计是指在生产文化产品内容的过程中，研发人员能够不断将新思路、新思维添加到内容创作中，设计出别出心裁且满足消费者需求的文化产品。

1.1.3立体化设计。得到消费者肯定的文化产品在文化意义上必然是立体的。所谓立体化是指文化产品的意义是多角度多层次的，即具有不同文化心里需求类别的消费者可以从同一文化产品中得到不同的启示。因此，立体化设计指研发人员将文化产品的内涵丰富化，多层次、多角度、多方面表现的过程。

1.2符号化表达创新特征。

1.2.1数字化设计。数字化设计是指研发人员将文化产品的外形或外在表现通过应用计算机及其他信息技术使其呈现数字表现的过程。数字化设计的符号表达成为了现代文化产品外在表现的主要形式。

1.2.2智能化设计。人工智能技术的发明和使用大大提高了产品便捷性。文化产品，特别是具有文化引导和文化指向性的产品，其智能化设计的作用和意义凸显。智能化设计是指研发人员从消费者文化消费的特性出发通过应用人工智能技术使将文化产品成为具有便捷性、灵活性特征的外在符号化过程。

1.2.3交互化设计。交互化设计是研发人员指在产品中添加生产者与消费者或消费者之间的信息交流的设计过程。现代信息技术的交互应用，使得文化内容生产者和消费者及消费者之间的进一步有效沟通成为可能。

2.基于内容创生的文化产品创新设计模式

基于内容创生的文化产品创新设计模式在总结前人理论模型和现实操作的基础上，以内容创生为角度，剖析文化产品的内在内容意义创新和外在符号化表达创新的影响因素。按照文化产品创新设计的概念，其是一个由产品研发、技术改进、创新管理等因素共同作用的综合系统。从流程的角度看，宏观的文化产品创新设计是将文化产品设计创意实物化的过程，它不但包括影响文化产品创新设计的内容意义、外部符号化表达因素，还包括于此先关的技术、管理等工作流程。对于文化产品生产组织来说，良好的创新设计环境、有效的组织管理和牢固的对外合作关系对创新设计起到了基础性的支持作用。内在的内容意义创新和外在的符号化表达创新是体现文化产品创新设计的两大主要方面。由技术实现导致的技术创新则是将创新设计转化为现实的关键步骤。内容意义创新、符号化表达创新以及由此导致的技术创新是文化产品创新设计的主要内容。创新设计的成果最终通过文化产品的科普化、创意化、立体化、数字化、智能化和交互化体现出来。

文化产品创新设计宏观模式如图1所示。

3.基于AHP法的影响因素评价原理与流程

进行科学评价时，本着科学性、可比性、可操作性的原则，根据创新设计活动的一般规律，参照文化产品创新设计的广义含义及其构成因素，在对文化产品创新设计所涉及的创新设计环境、组织管理、合作关系、内容意义创新、符号化表达创新、技术实现等多种因素进行概括和抽象的基础上，形成了文化产品创新设计能力评价的3段2级指标组。其中，2级指标是创新设计环境、组织管理、合作关系、研发水平。

指标组中的3级指标如下：（1）创新设计环境包括创新设计环境，包括市场需求、政策扶持、创新物质与精神奖励、鼓励创新的企业文化等；（2）组织管理包括信息获取、信息管理、企业战略、首创精神、创新意识培养、设计能力培养等；（3）合作关系包括合作对象、合作方式和机制等；（4）研发水平包括研发投入、科普化设计水平、创意化设计水平、立体化设计水平、交互化设计水平、数字化设计水平、智能化设计水平和技术实现等。

构成文化产品创新设计能力的因素涉及3个层次，其中绝大多数指标是定性指标，难以量化。可见，文化产品创新设计能力的评价具有多级模糊的特点。科普产品创新设计能力的多级模糊评判法的原理是：通过专家背靠背的调研得到因素权重，再按照评价体系的层次，先对子因素进行评价，将评价结果进行归类整理，然后重复上述方法，进行主因素综合评价，最后归一化处理，得出目标层的定量综合评价。

本论文是湖南师范大学校级青年课题“基于内容创生的文化产业发展历程研究”（编号：09XQN07）、湖南省教育厅社会科学基金项目“湖湘文化与湖南文化产业的发展”（编号：10C0996）的阶段性研究成果。

参考文献：

[1]《文化产业概论》，欧阳友权著，湖南人民出版社，2007年版。

[2]《文化产业管理概论》，李向民等著，书海出版社、山西人民出版社，2006年版。

[3]《社会学研究方法》，艾尔.芭比著，邱泽奇译，华夏出版社，2005年版。

[4]《中国文化产业发展战略研究综述》，王颖，《经济论坛》。2009年1月。

注释：

1.李向民、王晨、成乔明：《文化产业管理概论》，太原：书海出版社，山西人民出版社，2006年版。

2.李思屈：《数字娱乐产业》，成都：四川大学出版社，2006年版。

3.向刚：《企业持续创新》，北京：科学出版社，2006年版。