诗歌四年级下册篇1

关键词：李白诗歌；教学价值；教学现状；教学改革

一、小学李白诗歌教学的内容和价值

1.小学李白诗歌教学的内容

在小学语文教材里，李白诗歌的比重有所不同。比如：人教版课标本中一共选入了五首，它们分别是第一册的《静夜思》、第四册的《望庐山瀑布》、第五册的《望天门山》、第七册的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和第八册的《独坐敬亭山》。人教版课标本是辽宁一些地方使用的语文教材，如北票等地。而沈阳市以前用的语文课本是北师大版，现在只有六年级在用，它包括的李白诗歌比较少，课内只有两篇，分别是第四册的《早发白帝城》和第十册的《秋浦歌》。而现在沈阳市小学五年级以下的学生都用的是语文S版，它囊括的小学李白诗歌比较多，它们分别是第一册的《静夜思》、第二册的《古朗月行》、第三册的《望庐山瀑布》、第五册的《早发白帝城》和第九册的《望天门山》。还有一些语文版本，但它们的课内选材都离不开上面所提到的诗歌。此外，即使在课内没有选入的，在课外读物中也能见到。

2.小学李白诗歌教学的价值

（1）追求生命的自由。李白终其一生，都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生，无论何时何地，总以满腔热情去拥抱整个世界，追求立功和享受；他对一切美的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。如果说，理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征，那么，李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的前沿。

（2）展现丰富的想象。通过想象，李白为世人展现了无限广阔的幻想世界和壮丽多彩的形象领域。李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，在创作过程中，他的感情往往如喷涌而出的洪流，其间包裹着强大的力量。放荡不羁的气质、傲世的人格、易于触动的感情，形成了李白诗歌抒情方式的鲜明特点。

二、小学李白诗歌的教学现状分析

1.小学李白诗歌教学的现状

小学教师在教小学生学李白诗歌时，比较注重小学生的背诵。这对小学生是有一定好处的。因为小学所选的李白的诗歌都是经典，反复诵读又是孩子的喜好，这样就能很好地利用小学生的记忆力，记下一些永恒的东西。但有些教师在教学中还存在许多的问题。

（1）朗读随意化。语言精练、节奏感强、饱含感情，格律诗还讲究平仄对仗，这些都是诗歌所独有的特点。因此，诗歌朗读应该有讲究，不能等同于散文。

（2）诗意理解表面化。诗歌是通过一定的意象和意境，常借用拟人、比喻、夸张、对比等方法，表达诗人的意愿和感情，往往具有“言在此而意在彼，言有尽而意无穷”的特点。教学李白诗歌更应引导学生感悟意境、意趣，体会真挚情感，把握诗的“意境”所在，从而受到启迪熏陶和感染。

2.小学李白诗歌教学现状分析

（1）教育理念有待改变。在中国，教育理念还有很多需要改进的地方，过去中国基础教育应试风气盛行，不仅由于考试制度，它还有深刻的历史、文化因素。从很早时候起，中国人就把读书做官等同起来，“万般皆下品，唯有读书高”。这样读书，功利性强，不能使学生深刻体会知识本身的意义。而李白诗歌气势恢弘、意境深远，光把诗歌简单地背下来，会使李白诗歌的教学失去很多韵味和乐趣，使小学生不能感受到李白诗歌的神韵。

（2）教师素质有待提高。教师要有深厚的文学功底。新课标倡导学生自主探究的学习方式，对教师的知识储备是一个挑战，因为学生在探究学习的过程中，选择的课题可能不是教师规定的，探究过程中出现的各种各样的问题也可能是教师始料不及的。对于小学李白诗歌的教学，教师要理解其特点，就要有很深的文学功底，对当时的历史和文学背景应该有深入的了解。

三、小学李白诗歌的教学改革措施

1.课堂教学改革措施

（1）创设情境，感受意境美。诗歌中的“意”就是指情意，就是诗人对生活的认识、感受和评价，包含着诗人的内心感情；“境”就是境界，是经过诗人提炼、概括而描绘出来的一幅情景交融、形神结合的有立体感的艺术画卷。在教学小学李白诗歌时，教师要通过多种方式，多渠道创设情境，引导学生入“境”。

（2）有感情朗读，感受音乐美。诵读，是语文教学中的一个重要环节，在诗歌教学中起到十分重要的作用。由于富有音乐美，诗歌读起来琅琅上口，听起来铿锵悦耳。李白对选韵很讲究，选用的韵都与所表达的内心感情相切合。富有感情的诵读，能加深对诗歌内容的理解，引起思想感情的共鸣。要让学生充分地读，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感熏陶，受到美的教育。

2.课外教学改革措施

诗歌四年级下册篇2

【关键词】体裁生字词句朗读说话写话

“部编本”教材一年级下册课文单元的第2课《我多想去看看》，和人教版教材一年级上册课文单元的第11课《我多想去看看》比较，发生了很大的变化。

在“部编本”教材中，和《我多想去看看》一起组成单元的还有《吃水不忘挖井人》《一个接一个》《四个太阳》，这个单元的主题基本可以用“愿望”一词统领与概括。其中《一个接一个》是新选课文，其他两篇是从人教版教材一年级下册中沿用而来的，但所处的单元都发生了变化。

下面以《义务教育语文课程标准（2011年版）》（以下简称《课程标准》）为依据，结合学生的身心发展特点，运用比较的方法，对两个版本的课文作一些分析。

一、体裁

人教版教材的《我多想去看看》是诗歌，全诗只有一节，其实就是三句话。对一年级学生而言，文本编排成诗歌的形式未尝不可，但内容单薄，总给人言犹未尽、缺胳膊少腿的感觉。

“部编本”教材的《我多想去看看》是散文。课文增加了一个自然段，弥补了内容和结构上的缺憾：对于新疆天山里的孩子来说，在妈妈的引导下，多么想到北京去看看雄伟的天安门、壮观的升旗仪式；对于大城市北京的孩子来说，在爸爸的引导下，多么想到新疆去看看美丽的天山、洁白的雪莲。如此行文，不仅达成了前后照应、互为呼应的文本结构，而且暗含了“祖国山河美，民族大团结”的情感态度价值观。

二、生字

人教版教材的《我多想去看看》要求会认“想、告、诉、路、能、走、北、京、城、安、广、升、旗”13个生字，“部编本”教材的《我多想去看看》要求会认“想、告、诉、路、京、安、门、广、非、常、壮、观”12个生字。可以看出，有7个生字是相同的，其中“能”字因为课文修改后不出现了，所以无法编入。“北、升、旗”3个字学生在一年级上册已经学过。“城”字相对较难，作推后安排处理。“部编本”教材新增“门”字，是因为一年级上册中已经要求学生会写“们”字（《青蛙写诗》），所以要求会认、会写“门”字显得更加有必要。新增的“非、常、壮、观”4个生字，与其说是认识4个新字，不如说认识2个新词，因为“非常”“壮观”在生活中经常能够遇到。在生活中认识这2个词语，能够大大降低识字的难度。

人教版教材要求会写“广、升、足、走”4个生字，“部编本”教材要求会写“会、走、北、京、门、广”6个生字。人教版教材主要按照“识写异步”的原则安排写字内容，而且每课写字的数量偏少，一年级上册每课安排3～4个，一年级下册每课安排6个。本课要求会写的“足”字，在之前的“识字（一）”的第四课《操场上》中已要求学生“会认”，到本课才要求“会写”，体现了“先识后写”的编排原则，而其他3个生字都是首次出现。“部编本”教材沿用“识写异步”的原则，在写字数量上有所增加，一年级上册每课安排3～5个，一年级下册一般每课安排7个（只有个别课文安排6个，《我多想去看看》就是其中之一）。“京、门、广”3个字在本课中既要求“会认”，也要求“会写”，属于“识写同步”；“会、北、走”3个字学生在一年级上册中已经“会认”，本课进行了“复现”，所以要求“会写”显得水到渠成。

三、词句

人教版教材《我会读》栏目安排的内容是：“北京是我国的首都。五星红旗是我国的国旗。我们爱北京。我们爱五星红旗。”这四句话虽然是对学生进行爱国主义教育的好材料，但与课文的联系不甚紧密，对此，“部编本”教材在一年级上册识字单元专门安排了第10课《升国旗》（中国国旗五星红旗/五星红旗，我们的国旗。/国歌声中，徐徐升起；/迎风飘扬，多么美丽。/向着国旗，我们立正；/望着国旗，我们敬礼）予以解决。

“部编本”教材安排了课后练习“读一读，记一记”，目的是通过朗读“弯弯的小路、宽宽的公路、美丽的天山、洁白的雪莲、雄伟的天安门、壮观的升旗仪式”，使学生积累短语“××的××”，感悟前面词语对后面事物的修饰作用，这对丰富学生的语感和语言图式是大有裨益的。

四、朗读

人教版教材要求“朗读课文。背诵课文”。“部编本”教材要求“朗读课文，注意读好带感叹号的句子”。《课程标准》提出第一学段的读目标有“学习用普通话正确、流利、有感情地朗读课文”“诵读儿歌、儿童诗和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”，所以通过朗读课文，提升学生识字、写字的能力，加深对课文内容的理解，对“祖国河山美，民族大团结”的感悟，是非常恰如其分的。

但人教版教材要求“背诵课文”，则显得意义不大，这是因为这篇课文既不是经典作家的“定篇”，也没有典型的句式、段式，从语言积累的角度讲，价值不大。“部编本”教材提出“注意读好带感叹号的句子”，教学目标非常明确、集中，落实了《课程标准》提出的“在阅读中体会句号、问号、感叹号所表达的不同语气”的要求。针对“我对妈妈（爸爸）说，我多想去看看，我多想去看看”这个句子的朗读，形式可以多种多样，节奏也可以富有变化。通过教师的朗读指导，学生不仅能“读好带感叹号的句子”，而且能够激感，从而感悟语句中蕴含着的爱国之情。

五、说话写话

人教版教材安排了《我会读》栏目，但没有提出写话方面的要求。“部编本”教材新增了课后练习“以‘我多想……’开头，写下自己的愿望，再和同学交流”。“和同学交流”属于“说话”，这没问题，综观一年级上册、下册中的课文，这样的要求随处可见，但提出“写下……”这样的要求，却独此一家。虽然《课程标准》提出第一学段的写话要求是“对写话有兴趣，留心周围事物，写自己想说的话，写想象中的事物”，但该题显然不符合学生的身心特点，超越了学生的学习能力。笔者觉得，“写话”起步于二年级下学期比较合适，要求一年级下学期的学生“写话”可算是拔苗助长了。所以，笔者建议将本题要求改成：以“我多想……”开头，想一想自己有什么愿望，再和同学交流。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]课程教材研究所，小学语文课程教材研究开发中心.义务教育课程标准实验教科书语文（一年级上册）[M].北京：人民教育出版社，2001.

诗歌四年级下册篇3

（注：刘昭瑞《宋代的“斗茶”艺术》（《文史》第三十二辑，中华书局1990年版，第317-323页）对斗茶的方式以及所用之器作了比较详细的梳理，不过其中的若干意见似有可商；至于以卢骏元诗“清风两腋为渠生”为“人们操茶筅击拂茶汤时，肘臂张合，似有清风自腋下生”（第320页），则误之甚矣。）

两宋茶事，今人通常推斗茶为第一，且以为此是宋代风气。其实不然。

若考斗茶之源，可溯至唐代。白居易《夜闻贾常州崔湖州茶山境会想羡欢宴因寄此诗》：“遥闻境会茶山夜，珠翠歌钟俱绕身。盘下中分两州界，灯前合作一家春。青娥递舞应争妙，紫笋齐尝各斗新。自叹花时北窗下，蒲黄酒对病眠人。”（注：《全唐诗》卷四百四十七，中华书局校点本，第5027页。）茶山即湖州顾渚山，其地出茶名紫笋，常州义兴所产为阳羡，唐代均列作贡品，而两地邻壤相接，每造茶时，两州刺史亲至其处，因有如此之隆重。“紫笋齐尝各斗新”，便是品第高下的试茶情景，可知斗茶风气正始于贡新，当然它与宋代的斗茶并不相同。

两宋斗茶，述之最详且最早者，为范仲淹《和章岷从事斗茶歌》。章岷，建州浦城人，《全宋诗》收其作六首，然《斗茶歌》原唱不见（注：明董斯张《吴兴备志》卷五：“岷，浦城人，举进士，与范仲淹同赋《斗茶歌》，岷诗先就，仲淹览之曰：此诗真可压倒元、白。”），不过建人的斗茶情景，从和诗中仍能觑得真切：

年年春自东南来，建溪先暖冰微开。溪边奇茗冠天下，武夷仙人从古栽。新雷昨夜发何处，家家嬉笑穿云去。露牙错落一番荣，缀玉含珠散嘉树。终朝采掇未盈?，唯求精粹不敢贪。研膏焙乳有雅制，方中圭兮圆中蟾。北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。鼎磨云外首山铜，瓶携江上中泠水。黄金碾畔绿尘飞，紫玉瓯心雷涛起。斗余味兮轻醍醐，斗余香兮蒲兰芷。其间品第胡能欺，十目视而十手指。胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。于嗟天产石上英，论功不愧阶前?。众人之浊我可清，千日之醉我可醒。屈原试与招魂魄，刘伶却得闻雷霆。卢仝歌不歌，陆羽须作经。森然万象中，焉知无茶星。商山丈人休茹芝，首阳先生休采薇。长安酒价减千万，成都药市无光辉。不如仙山一啜好，泠然便欲乘风飞。君莫羡花间女郎只斗草，赢得珠玑满斗归。（注：第三册，第1868页。“露牙错落一番荣”句，“牙”一作“芽”。）

诗不惟记斗茶，几采茶、焙茶、制茶，一应之茶故事，亦无不“巧欲形容”（注：《苕溪渔隐丛话后集》卷十一批评此诗“排比故实，巧欲形容，宛成有韵之文”。诗以赋笔载录一时之事，形容尽致，实别有令人可喜处。）。“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美”，述斗茶缘起很是明白。与范仲淹大抵同时的蔡襄作《茶录》，所述正与之相合。其《后序》云：“臣皇?中修起居注，奏事仁宗皇帝，屡承天问以建安贡茶并所以试茶之状。臣谓论茶虽禁中语，无事于密，造《茶录》二篇上进。”君谟名笔“思咏帖”亦即致冯当世书，也曾议及闽中茶事：“唐侯言，王白今岁为游闰所胜，大可怪也。”唐侯即唐询，时为福建路转运使；王、游二氏皆建溪壑源产白叶茶之园户。此亦贡新之前以斗试而品第高下之证。不过建人之斗试，以蔡襄作《茶录》而传入宫廷，至徽宗朝，更于稀和贵中取其精和巧，因成一种精致的宫廷茶戏。

斗茶无他法，点茶而已。蔡襄《茶录·点茶》：“茶少汤多，则云脚散；汤少茶多，则粥面聚（建人谓之云脚、粥面）。钞茶一钱匕，先注汤，调令极匀，又添注之，环回击拂。汤上盏，可四分则止，视其面色鲜白、著盏无水痕为绝佳。建安斗试以水痕先者为负，耐久者为胜，故较胜负之说，曰相去一水、两水。”是有云脚、无水痕，为斗茶之要，林希逸咏庐山新茗“云脚似浮庐瀑雪，水痕堪斗建溪春”（注：《用珍字韵谢吴帅分惠乃弟山泉所寄庐山新茗一首》，第五十九册，第37250页。希逸闽人，故以庐山茶比之建溪茗。），可为“云脚”、“水痕”之释。所谓“粥面”，如前所述，建人制茶饼，每在其中添加富含淀粉之物，点作茶汤，便略如粥之内凝，时人因常常把茶称作“茗粥”。如“橘柚耀金苞，枪旗资茗粥”（注：郏??《太仓隆福寺创观音院以诗百韵寄妙观大师且呈乡中诸亲旧》，第十五册，第9768页。）；“更恨老年难得睡，因君茗粥恨无涯”（注：晃说之《高二承宣以长句饷新茶辄次韵为谢》，第二十一册，第13815页。）；“不辞浓似粥，少待细于尘”（注：曾几《尝建茗二首》，第二十九册，第18541页。），等等。梅尧臣《陈蹇叔郎中出闽漕别送新茶李圣俞郎中出手分拟》“细泻谷帘珠颗露，打成寒食杏花饧”（注：第四十二册，第26323页。此诗又见陈仲谔名下，题作《送新茶李圣俞郎中》（第三十八册，第24214页）。仲谔，即杨诗题中之陈蹇叔，此诗当属杨。），则更为形象，苏轼诗“闽俗竞传夸，丰腴面如粥”（注：苏试《寄周安孺茶》，第十四册，第9328页。），亦可与之同观。至于“一水、两水”，语出民间，源自建人的制茶工序（注：宋赵汝砺《北苑别录》“研茶”条：“研茶之具，以柯为杵，以瓦为盆。分团酌水，亦皆有数，上而胜雪、白茶，以十六水，下而拣芽之水六，小龙凤四，大龙凤二，其余皆以十二焉。自十二水以上，日研一团，自六水而下，日研三团至七团。”其后“纲次”条详列纲目，且一一标明水次、火次，如“细色第三纲”：“白茶：水芽，十六水，七宿火”，“御苑玉芽：小芽，十二水，八宿火”，等等。旧按引《建安志》云：“水取其多，则研夫力胜而色白。”（丛书集成初编本）可知水次乃表明加工的程度，即水次多而工愈细，故特标明，以别品级。），斗试之时，遂借来评定胜负之差。此语很是新奇，宋人咏茶诗词便总喜欢用来作茶故事。如王?《和公仪饮茶》“云叠乱花争一水，凤团双影贡先春”（注：第九册，第5982页。“云叠乱花争一水”句下自注：“闽中斗茶争一水。”）；曾巩《蹇?翁寄新茶二首》“贡时天上双龙去，斗处人间一水争”（注：第八册，第5600页。）；李处权《谢养源惠茶兼陪士特清啜》“灵芽动是连城价，妙手才争一水功”（注：第三十二册，第20422页。）；又苏轼《行香子·茶词》“斗赢一水，功敌千钟”（注：《全宋词》第一册，第302页。）。

徽宗时宫廷斗茶，实即比试点茶技巧，茶品佳好，水品亦然，自是前提。斗茶所较，仍是盏面乳花，“咬盏”与否，便是斗茶的胜负规则。徽宗《宣和宫词》：“上春精择建溪芽，携向芸窗力斗茶。点处未容分品格，捧瓯相近比琼花。”（注：第二十六册，第17048页。）道士张继先《恒甫以新茶战胜因咏歌之》：“人言青白胜黄白，子有新芽赛旧芽。龙舌急收金鼎火，羽衣争认雪瓯花。逢瀛高驾应须发，分武微芳不足夸。更重主公能事者，蔡君须入陆生家。”（注：第二十册，第13519页。“羽衣”，指道士。）可见斗茶之一般。“捧瓯相近比琼花”，“羽衣争认雪瓯花”，以乳花较胜负也。斗茶且专有其品，北宋宋子安《东溪试茶录》“茶名”条：“一曰白叶茶，民间大重，出于近岁，园焙时有之”，“芽叶如纸，民间以为茶瑞，取其第一者为斗茶，而气味殊薄，非食茶之比”（注：百川学海本。）。又建安黄儒《品茶要录》：“茶之精绝者曰斗，曰亚斗”，“茶芽，斗品虽最上，园户或止一株，盖天材间有特异，非能皆然也”；“其造，一火曰斗，二火曰亚斗，不过十数?而已”（注：《说郛》宛委山堂本。）。所产既少，品又极珍，自然名重价高。梅尧臣《王仲仪寄斗茶》“白乳叶家春，铢两值钱万”（注：第五册，第2905页。），并非夸饰之辞。叶家，建溪壑源茶户，斗茶出其园中也，曾巩《方推官寄新茶》“壑源诸叶品尤新”（注：第八册，第5599页。），亦此。

斗茶既如此名贵，其时便又常以之作为极品茶的别称，斗茶已经衰歇的时候，尤其如此。陆游《晨雨》“青云腴开斗茗，翠罂玉液取寒泉”（注：第三十九册，第24349页。）；范成大《题张氏新亭》“烦将炼火炊香饭，更引长泉煮斗茶”（注：第四十一册，第25777页。又南宋袁说友《斗茶》：“截玉夸私斗，烹泉测嫩汤。稍堪肤寸舌，一洗苋藜肠。千枕消魔障，春芽敌剑?。年年较新品，身老玉瓯尝。”（第四十八册，第29914页）所咏亦为茶，“私斗”，应指建安外焙所产之斗品。说友，建安人。），是其例。

斗茶的风习，始于宋初，徽宗朝为盛，南渡以后，即已衰歇（注：此与建窑烧制御用兔毫盏的时间，也大致相当，见顾文璧《建窑“供御”、“进盏”的年代问题》，载《南京博物院集刊》第六集（1983年）。），因此它范围其实很小，时间也不很长，且文人无与焉。明人王世贞于此尚见得明白，所谓“斗茶中贵好”（注：《?m州四部稿》卷二十九《再从诸公饮陈常侍别墅》。），是也。斗茶盛日，诗人于此本多有微辞。苏轼《荔枝叹》是其著例（注：第十四册，第9516页。）。又吴则礼《同李汉臣赋陈道人茶匕诗》“即今世上称绝伦，只数钱塘陈道人。宣和日试龙焙香，独以胜韵媚君王”（注：第二十一册，第14295页。）；晃冲之《陆元钧（宰）寄日注茶》“君家季疵真祸首，毁论徒劳世仍重。争新斗试夸击拂，风俗移人可深痛”（注：第二十一册，第13868页。），等等，虽非专为斗茶而发，却亦有激于当时。晃诗拉来陆羽，只是要借《毁茶论》的题目，“风俗移人可深痛”，则痛切之辞也。

附带论及今人讲斗茶而征引最多的《斗茶记》。文不很长，不妨照录如下：

政和二年三月壬戌，二三君子相与斗茶于寄傲斋。予为取龙塘水烹之，而第其品。以某为上，某次之，某闽人，其所赍宜尤高，而又次之。然大较皆精绝。盖尝以为天下之物有宜得而不得，不宜得而得之者。富贵有力之人或有所不能致，而贫贱究厄流离迁徙之中或偶然获焉。所谓“尺有所短，寸有所长”，良不虚也。唐相李卫公好饮惠山泉，置驿传送，不远数千里，而近世欧阳少师作《龙茶录序》，称嘉?七年亲享明堂，致斋之夕，始以小团分赐二府，人给一饼，不敢碾试，至今藏之。时熙宁元年也。吾闻茶不问团铤，要之贵新；水不问江井，要之贵活。千里致水，真伪固不可知，就令识真，已非活水。自嘉?七年壬寅至熙宁元年戊申，首尾七年，更阅三朝，而赐茶犹在，此岂复有茶也哉。今吾提瓶走龙塘无数十步，此水宜茶，昔人以为不减清远峡。而海道趋建安不数日可至，故每岁新茶不过三月至矣。罪戾之余，上宽不诛，得与诸公从容谈笑于此，汲泉煮茗取一时之适，虽在田野，孰与烹数千里之泉，浇七年之赐茗也哉。此非吾君之力欤。夫耕凿食息，终日蒙福而不知为之者，直愚民耳，岂吾辈谓耶。是宜有所纪述，以无忘在上者之泽云。

诗歌四年级下册篇4

关键词：云南诗歌总集；地方类；范畴

中图分类号：文献标识码：A文章编号：1006-723X（2013）02-0000-00

云南古代诗歌总集的纂辑从明代开始，清代渐趋发展繁荣，至民国为止，共产生诗歌总集二百余种，在全国范围来看，也算较为突出的现象。云南诗歌总集具有多方面的探究价值，本文对云南诗歌总集的范畴予以初步界定，以期抛砖引玉，引起学术界对这部分文献资料的重视。

一

总集与别集相对而言，合收多个作家的作品，其形式可以是选集、全集、丛刻等。我国文学文献中“总集”起源很早，后成为文献分类中的一个重要部类。《四库全书总目提要》集部“总集类”序云：“文籍日兴，散无统纪，于是总集作焉。一则网罗放佚，使零章残什，并有所归；一则删汰繁芜，使莠稗咸除，菁华毕出。是固文章之衡鉴，著作之渊薮矣。三百篇既列为经，王逸所裒，又仅《楚辞》一家，故体例所成，以挚虞《流别》为始。”[1]（下册，P1685）这段话阐明了总集的起源及价值，因《诗经》被列入经部，《楚辞》又别为一门归入集部，故一般认为总集始于西晋挚虞《文章流别集》；随着时展，总集的体例不断完善，类型日益繁多，或网罗放佚、旨在求全，或删汰繁芜、旨在求精，多侧面地展示文学创作的实绩。

明清时期，地域诗歌总集的纂辑渐趋兴盛，这些文学资料成为今天我们研究古代地域文学不可或缺的重要文献。云南诗歌总集即属地域诗歌总集的范畴，对其予以界定时，诗作者的籍贯以及选诗的范围，都应该作为考察区分的要素。

对云南诗歌总集可有广义和狭义两种理解。所谓狭义，即通常意义上的云南地方类诗歌总集。浙江大学教授朱则杰先生在《关于清诗总集的分类》一文中，对地方类诗歌总集这样界定：“与全国类相对，一般明确限收单个省份以下地区之作家，传统目录学通常称之为‘郡邑’之属。其中一部分可能附录有关外地作家，但明确以‘寓贤’处之，而立足点则仍在本地。”[2]（P101）上述观点客观地概括了地方类诗歌总集的实际情况。关于云南地方类诗歌总集的范畴，可从地域、体裁、时段三个方面予以说明。

一是地域。云南地方类诗歌总集，至少包含以下两层含义：

其一，总集所收录的诗作者籍贯属于云南省①。至于云南诗歌总集兼收“寓贤”，此为地方类总集的一个通例。

较为常见的方法是，将“流寓”独立出来，与“方外”、“闺秀”之属集中置于卷末。如袁文典、袁文揆同辑《滇南诗略》卷四十三至四十五，收录“流寓”刘范、倪蜕、吴铭道等七家诗作；又如袁嘉谷《滇诗丛录》卷九十九，收录“流寓”支渭兴、方光琛等十八家诗作。

另外，地方类总集也收录与本地区相关的外地作家作品。部分总集有内编、外编之分，将本邑人之诗文与外属人之有关者分开编排。如方树梅辑《晋宁诗文征》，《诗征》分为《内编》七卷、《外编》三卷，《文征》分为《内编》六卷、《外编》四卷。内编采录晋宁本邑人作品，外编则采录外属人有关晋宁之作品。又如王灿、李鸿祥同辑《玉溪文征》卷首《内篇》序云，“属于邑人者为内篇，与县人及县事有关者为外篇”[3]（第1a页），等等。此类总集多收录省外诗作。

又有将土著、流寓及其他相关诗人诗作混为一编，未作区分者，如李根源辑《永昌府文征》。该集“于郡人著述外，凡前人诗歌、撰著与斯土有关之作，亦最录焉”[4]（第1册，P8），“凡筹边驻节、经略南徼，涉及永人、永事、永地之撰著足资稽探者，录焉”；“凡四方来官吾永，或游踪曾至吾永，或移家寓居吾永，其所载笔足备掌故者，录焉”；“凡足迹虽未至吾永，而记述、序论、投赠、遥怀有关永人、永事、永地者，录焉”[4]（第1册，P15），等等。编者并未将其纳入土著、流寓或内编、外编等门类，而是以时代先后为序，置之于“自汉、唐、宋、元、明、清以迄于民国”的框架之下[4]（第1册，P12），如《凡例》云，“凡排列先后、分类次序，一依撰人时代为断，游宦、流寓以莅永岁月为衡”[4]（第1册，P15）。该集收录极为庞杂繁富，可视为地方类总集中收录与该地区相关作品的一个较为突出的特例。

其二，总集的选诗范围立足于云南，在层级上可分为省、府、厅、州、县级，甚至乡一级等，着眼于该地域诗歌文献的辑存。例如袁文揆、袁文典同辑《滇南诗略》为云南省级诗歌总集，萧声辑《江川诗征》为江川县级诗歌总集，李启慈辑《阳温暾诗钞》为和顺乡级诗歌总集等。

但是，云南地方类诗歌总集还可能包括少数其他情况。一种情况是完全收录外地人所作与云南相关的作品。如福建林绍年辑《滇闱唱和集》，收录监临滇闱同寅唱和之作；山东蔡振中辑《昆海联吟》，收录因委办滇铜事，先后宦滇同人酬赠之作等。尤为典型的当属方树梅辑《历代滇游诗钞》，搜采省外人仕宦、幕客、谪戍、经商以及游历滇南所作之古近体诗。该集对于考察游客与滇省文化之关系，以及编写云南文学史、云南古迹名胜史，都有着极其重要的价值。另一种情况是所收作家已经超出了一省范围，甚至遍及全国。如张维翰辑《丙子螺峰登高诗集》，参与集会的诗人不限于云南本省，其中胡道文系四川蓬溪人，周晋熙系安徽怀宁人，何孝简系四川郸县人，童振藻系江苏淮安人等。上述两类总集所收虽溢出云南一省，但以云南为明确着眼点，所以仍视之为云南地方类诗歌总集。

二是体裁。总集收录的文体主要是诗，但有的同时兼收词、文等。例如王灿、李鸿祥同辑《玉溪文征》与方树梅辑《晋宁诗文征》，收诗、文两类；李根源辑《永昌府文征》收诗录、文录、纪载、列传四类等。对于这类诗、词或诗、词、文、赋等兼收的总集，本文仅考察其中的诗歌部分，其他则不论。

三是时段。本文考察的云南诗歌总集，系自明代以迄于新中国成立（1949年）之前所编定者。也有极少数总集如方树梅辑《历代滇游诗钞》与《历代滇诗选》、袁嘉谷《滇诗丛录》等，卷帙浩大，最终定稿于二十世纪五六十年代。

再说广义。云南地方类诗歌总集代表了云南诗歌总集的主体部分，但笔者以为尚不能囊括云南诗歌总集的全部。要全面地描述云南的诗歌总集编纂活动，更进一步考察云南诗坛与省外的交流互动，则云南诗人所辑全国类以及其他省之地方类诗歌总集，包括少数收录云南人外地为官时与当地士民唱和诗作之总集，理当都在考虑范围之内。

如李因培辑《唐诗观澜集》与释元位辑《净檀诗粹》、《音吼庵选诗》（又题《历朝名诗》）等，前者收录有唐一代应制及试帖诗作，后者收录历代方外释子及有关诗家诗作，这类总集着眼于全国，系全国类诗歌总集。将其排除在外，则云南诗歌总集纂辑的全貌得不到展现，真实水平得不到反映，相关认识也只能是不完整的、片面的。如果意在通盘考察云南诗歌总集纂辑的全貌，那么对其范畴当取广义的理解，即包含云南地方类诗歌总集，以及云南人所辑其他类型诗歌总集。

据此，丁应銮辑《落花诗刻》，收录云南、江南（包括今江苏、安徽两省）诗家同题唱和之作，系清代全国唱和类总集；师范辑《雷音集》，收录望江先哲之诗文，系通代安徽地方类总集。凡此种种，云南人所编纂其他类型之诗歌总集，不论着眼于全国或云南省外其他地域，其总体数量虽不多，但从展现云南总集编纂实绩的角度出发，均当纳入云南诗歌总集的范畴。

至于部分收录云南诗作的其他全国类诗歌总集，规模较大者如钱谦益辑《列朝诗集》、姚辑《诗源初集》、王昶辑《湖海诗传》、陶煊与张灿同辑《国朝诗的》等，规模较小者如周长森与俞敦培同辑《恬园唱和诗钞》等，虽收录云南诗人诗作若干，因所占比重很小，且并不着眼于云南，故不纳入考察范围。

二

关于云南诗歌总集的范畴，还有以下几点需要加以说明。

首先，诗歌总集与别集之间可能存在交叉的情况。

一是总集中包含别集。

凡是丛刻形式的总集，以及总集内部各家单独成卷并有专名者，其各家作品都可以视为别集。如王灿辑《滇八家诗选》，该集所收八家，人各一卷，卷次相属，顺序为钱沣、黄琮、戴孙、朱、赵藩、张星柳、陈荣昌、李坤。各卷分别题“×××诗选”，均可视为别集，《中国丛书综录》即据此予以收录[5]（第1册，P882）。如赵藩辑《呈贡文氏三遗集合钞》，依次收录文祖尧《明阳山房遗诗》一卷、《遗文》一卷，文俊德《余生随咏》一卷、《醉禅草》一卷，文化远《晚春堂诗》八卷；李根源辑《天叫集脉望集残诗合刻》一卷，收录陈佐才《天叫集》、刘联声《脉望集》等，均属此类。

其他总集中附带收录别集的情况也不少见，如李根源辑《永昌府文征》仿丛书之例，收录张含、徐崇岳、赵文哲、袁文典、袁文揆等三十余家别集；尹家令辑《明朗墨集》，收录其父尹乃灏《修竹山房稿》及自著《橘庵诗文录》；王灿、李鸿祥同辑《玉溪文征》，卷一收录陈表《草池遗诗》，卷二收录严天骏《仲叟诗存》，卷三收录李鸿祥《杯湖吟草》等。

二是别集中包含总集。

某些作家别集特别是内部划分小集者，其中也可能包含诗歌总集，大抵以唱和类居多。如杨绍霆《味苍雪斋诗选》十二卷，内分《南来草》、《仁湖草》、《须江草》、《菰地草》等，末卷《浔水联吟》收录孙夔、张、姜宫绶、项兆松等二十三家诗人与之唱和的诗作若干首。

又有以附录形式收录总集者，如董正官《续漱石斋诗文稿》三卷后附录所辑《兰溪唱和集》一卷，此卷所收系“宰安溪时，因案下乡，致慨所作，邑士民感而和之也”[6]（第2b页），可知乃士民唱和之作。又如谷际歧《西阿先生诗草》三卷，附录其所辑《九峰园会诗》一卷。

其次，总集内部又套有其他诗歌总集。

一是总集分为若干卷，每卷各为一种总集，类似于小型总集汇编，所收多系唱和题咏类诗歌总集。如姚文栋辑《天南同人集》四卷，卷一为《初勘缅界记弁言题词》，卷二为《亚细亚会同人图题咏》，卷三为《中秋夜滇池望月诗》，卷四为《秋夜游金沙江图题咏》；冯誉骢辑《阳关三叠》三卷，卷一为《螳川骊唱》，卷二为《后螳川骊唱》，卷三为《阳关三叠》。

二是总集内部包含其他总集。如方树梅辑《张溟洲先生祠祀录》二卷，收录各家诗作若干首之外，又于卷上收录一部山东省唱和类诗歌总集《甘棠遗爱集》，卷下收录一部全国唱和类诗歌总集《都门九友歌》及一部全国题画类诗歌总集《大海观澜图题词》。

诗歌总集附录其他总集的情况也有，如丁应銮辑《仙馆唱酬》一卷，其民国重刻本附录其曾孙丁鹤年所辑《娱庶舫拾遗》，系全国唱和诗歌总集附录家族文章总集。

要补充的是，有的家谱、族谱中也收录小型诗歌总集。如杨如轩辑《盘谷汇编》（又题《杨氏家谱》），卷一为《宾川赤石崖杨氏家谱》，卷二为《杨太夫人眉寿集》，卷三为《杨太夫人百岁歌诗文集》，卷四为《杨太夫人荣哀录》，后三种均系题咏类总集；方树梅辑《晋宁方氏族谱》，卷八附录《诵芬集》一卷，系家族类诗歌总集一卷，卷九至卷十一附录《光宠集》三卷，系方氏历世交游唱和总集；庾恩荣辑《墨江庾氏家乘》，卷一《庾园求幸福斋述德颂芬录》系题咏类总集。

再次，部分总集与诗话、诗评也有近似之处。

部分诗话的主要功能之一是保存文献，类似于总集。如檀萃辑《滇南诗话》，卷首钱《〈滇南草堂诗话〉序》阐明编纂之缘起：“默斋先生[檀萃，号默斋]道行于滇二十余年，滇人士从之游，门墙极盛。开草堂行诗教，与诸弟子言诗。先生话之，弟子录而编次之，曰《滇南草堂诗话》。”[7]（卷首，第1a页）

全书凡十四卷，分九类：卷一为“滇会”，“滇会者，诸先流寓滇南，为文酒之会而昌诗也”，“凡十六贤”[7]（卷一，第1a―b页），录流寓滇南者之诗会；卷二至卷五为“滇宦”，“纪宦游也”[7]（卷二，第1a页），录滇宦与之交游者；卷六为“滇客”，“滇虽万里，来游者多，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美，不是过矣”[7]（卷六，第1a页），录滇游与之酬唱者；卷七为“滇友”，“滇友者，友滇之贤士大夫而相与倡诗也”[7]（卷七，第1a页），录师范、袁文典、袁文揆、李合、李凤彩、陈、余淳、大可山人、水衍、刘大绅、杨元裕等相与为友者十一家；卷八至卷十为“滇徒”，“草堂谪居，无所得食，聚徒讲学，利其修脯以自给，其徒渐盛，乃遂称诗”[7]（卷八，第1a页），分上、中、下卷，录门弟子若干家；卷十一为“滇庭”，录其长子檀沐清《迎云集》，次子檀一清《侍云集》；卷十二为“滇淑”，“所纪皆寅好宾友间杂以问，而知其贤淑者，故录而著之，以扬彤管之休”[7]（卷十二，第1a页），录宾友女眷之诗；卷十三为“滇外”，录方外仙释之流；卷十四为“滇记”，“滇记者，居滇之杂记也”[7]（卷十四，第1a页），录《居蛮十三则》，《侨池十三则》。以檀萃为主线贯穿全集，录九类诗作若干首，不相涉及者不录，类似于故旧集。从上述具体情况来看，我们有理由将其归之于诗歌总集的范畴。

总集与诗评诗论著作之间，也有相似者。如段永源辑《杂诗辨体》二卷，该集以辨析诗体为宗旨，取汉魏以来杂诗之各体以及杂韵诗，一一分辨体制。以诗体为纲，收录名家诗作若干首，可视为按体裁编排之诗歌总集。

最后，某些总集与方志之间也存在一定程度上的交叉。

在方志的撰写中，“艺文”部分不可或缺；反之，某些总集的材料，或部分或全部来源于方志。如朱光鼎辑《宣威州志诗钞》及缪果章辑《宣威县志艺文钞本》，选诗材料分别来源于《宣威州志》、《宣威县志稿》二书，上述两部总集均由方树梅署题，可视为两种半成品形态的地方类诗歌总集。

另外，部分云南地方类诗歌总集也是方志纂辑过程中的衍生品。如《蒙化诗文征》钞本，书封题“通志采访”；《缅宁诗文征》钞本，书封题《缅宁县征集通志稿》；《腾冲诗文征》钞本，其中《腾冲古今文钞》书眉题“通志材料”；《呈贡、禄劝、大姚、龙陵等县诗文》钞本，其中大姚县钞本书眉题“备通志之采”等。可知，上述总集资料即来源于纂辑通志时的采访所得，系民国《新纂云南通志》的附带产品。

综上所述，在对云南诗歌总集予以界定时，应从考察云南诗歌总集纂辑活动全貌的角度出发，其范畴应当包括云南地方类诗歌总集，以及云南人所辑其他类型之诗歌总集。在形态体制上，云南诗歌总集与别集、诗话、诗评等都有交叉近似之处。

[参考文献][1]永等.四库全书总目[Z].北京：中华书局，1965.

[2]朱则杰.关于清诗总集的分类[J].甘肃社会科学，2008，（1）.

[3]王灿、李鸿祥.玉溪文征[Z].民国三十七年（1948）刻本.

[4]杨文虎、陆卫先主编.永昌府文征校注[Z].云南：云南美术出版社，2001.

[5]上海图书馆编.中国丛书综录[Z].上海：上海古籍出版社，1986.

诗歌四年级下册篇5

小学现代诗是现行各类版本语文教材重要的组成部分。这类课文的教学一直是小学语文教学的一个盲区，全国各类教育报刊也鲜有这方面的研究报道，面对这类课文，很多一线教师不知道该如何去把握。江苏省丹阳市教师发展中心小学语文研训员蒋成云老师组织当地相关学校语文骨干教师对这类课文的教学进行了一系列的实践与思考，本期特刊发相关专题文章，供大家学习，也希望引发大家对这类课文的教学有更多的思考，进行持续的研究。

小学语文教材中的现代诗又叫儿童诗，是一种比较适合儿童阅读的诗歌，所以这类诗歌在现行小学语文教材中占有相当多的篇幅。那么这类诗歌，我们应该教给学生什么呢？通过几年的教学实践与研究，我们认为，教学这类诗歌必须关注以下三个方面的内容。

一、咀嚼语句，品味诗歌精妙的语言

诗是语言的艺术，现代诗更是如此。这类诗歌的教学应关注儿童语言的学习，让儿童在优美的语言环境中学习语言、丰富语汇，感受语言的精妙，提高驾驭语言、鉴赏语言的能力，获得美的享受。

【案例呈现】苏教版六年级下册《长江之歌》教学片段。

（教师出示这四句诗：你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概。）

师（出示长江流域图）：这就是我们的母亲河――长江，她发源于青藏高原唐古拉山脉的各拉丹东大雪山，横贯我们祖国大地，流经10多个省市，最后流入东海，奔向太平洋。请同学们细细读读这四句诗，你有什么发现？是从哪些词句中感受到的？

生：我发现作者采用了拟人的手法，把长江水的流动写成了人在走路和跑步，我是从“走”和“奔”这两个词感受到的。

师：这两个词能不能交换，为什么？

生：不能交换。一个“走”字，让我们仿佛看到春天来了，大雪山上的雪水慢慢融化，此时的长江如涓涓细流，缓缓流淌，就像一位美丽的少女在悠闲地散步。

师：还像――

生：还像一位风度翩翩的绅士，慢慢地走来……

师：把你的这种感受读出来。（生读这句诗）

师：一个“走”字，让你想到一位悠闲散步的少女和一位慢慢走来的绅士，一个“奔”字又会让你想到哪些词语？

生：波涛汹涌。

生：波澜壮阔。

生：千军万马。

……

师：此时你仿佛看到了一条怎样的长江？

生：此时的长江奔腾咆哮，一路狂奔，向东而去。一路上，她汇集了许多条支流，气势越来越大。

师：谁来把这种奔腾咆哮的气势读出来？（生练读）

师：这四句诗让你感受到了长江在空间上跨度很大，像一根长长的纽带，贯穿祖国大陆。

师：这四句诗还让你感受到了长江怎样的特点？

生：我发现长江是由西向东流动，距离很远。

生：我发现长江的水流很有特点，上游水流很舒缓，越往下流得越急。

生：长江真是无穷的源泉，水流奔腾不息。

……

【点评】该教师在教学中能紧扣“走”和“奔”两个关键词语展开教学，引导学生咀嚼词句，走进诗歌。通过词语的换位比较，引导学生体会诗歌用词的准确，读出长江上游雪水融化的缓慢过程和下游向大海流去时奔腾咆哮的特点，既体会到诗歌用词的准确，又积累词语，生成语言，感受拟人写作手法的形象与生动。

二、展开想象，感受诗歌生动的画面

诗歌最大的特点是给人以想象的空间，蕴含丰富的画面。儿童是最富于想象的，他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。因此，教学现代诗必须引导学生展开丰富的想象，在想象的世界中用心灵和文本对话，在对话中走进诗歌奇妙多姿的画面，创造出优美的意境，展现童真童趣。

【案例呈现】苏教版五年级下册《春光染绿我们双脚》教学片段。

师：请同学们再细细地读一读课文的开头和结尾，你能发现什么？

生：我发现这两个小节的结构一样，都有“踏一路春风，撒一路欢笑，春光染绿我们双脚”这三句话。

生：我发现开头是说“荒山野岭”，结尾却说“青山碧岭”，这两个词是一组反义词。

师：读着“荒山野岭”这个词语，联系我们刚才所学的内容，你的脑海中出现了一幅怎样的画面？

生：千年的山岩，光秃秃的，在烈日下曝晒。

生：寂寞多年的荒山，一片荒凉。

师：读着“青山碧岭”这个词语，你的脑海中又出现了一幅怎样的画面？

生：我们仿佛看到了山上到处种满了郁郁葱葱的树木，一片生机勃勃。

生：我们仿佛听到了小动物欢快的嬉戏声以及小鸟在枝头快乐的唱歌声。

生：我们仿佛闻到了阵阵树木的清香。

师：再读读这两个小节，你还能发现什么？

生：我发现原来的荒山野岭，经过少先队员的植树，现在已经变成了青山碧岭。

……

【点评】在学生学习整首诗歌的基础上，教师引导学生对诗歌的首尾进行比较，在对比中发现诗歌写作的特点，同时教师巧妙地引导学生抓住关键词语“荒山野岭”和“青山碧岭”展开想象，用充满童真、童趣的语言把抽象的诗歌语言转化成一幅幅生动的画面，在美妙的画面中展现植树带来的巨大变化以及植树的好处，深化对诗歌内容和形式的理解。

三、走进场景，体悟诗歌真挚的情感

情感是诗歌的生命，诗歌的最终目的都是要表达作者的思想感情，诗句所描绘的场景往往和作者的思想感情融为一体。我们教学现代诗应紧扣住对语言文字的理解，创设多种情境，引导学生由情境走进诗歌所描绘的场景，与诗人展开心灵的对话，体悟诗人所抒发的真挚情感。

【案例呈现】苏教版三年级下册《长城和运河》教学片段。

师：你觉得长城“奇异”在哪呢？

生：长城像巨龙，很长。

师：有多长？

生：东起山海关，西到嘉峪关。

师：（出示地图）从山海关到嘉峪关有一万多里，所以长城又叫――万里长城。如果每天走100里路，那么需要走100多天呢。你能读出它的“长”吗？（生读）

师：为什么诗中不说像巨龙“爬”行在大地上？

生：“穿行”更能显示出巨龙磅礴的气势。

生：“穿行”把龙写活了，更加表现出长城的雄伟壮丽。

生：“穿行”说明山海关到嘉峪关之间有很多山，长城是建在很多山的上面。

师：想象一下，“巨龙”穿行的时候是什么样子的？你能用手势来演示一下吗？（生演示）请你再演示一下什么叫“连绵起伏”“曲折蜿蜒”。（生演示）把你的这种感觉读出来。

师：谁能上黑板，用简笔画把长城穿行在大地上的样子画出来？（生上来画出群山和“连绵起伏”“曲折蜿蜒”的长城）

师：如果让你用一个词来概括长城的特点，你想用哪个词？（雄伟壮丽）把这种感觉读出来。

师：面对这样的长城，你想到了什么？

生：我们的祖先真了不起，在那个时候就能创造出这样的奇迹。

生：我为我们国家有这样的奇迹感到自豪。

师：把你的这种自豪、敬佩的心情读出来。

【点评】该教师在教学中引导学生通过手势、简笔画等方式，化静为动、化抽象为具体，让学生通过表演进入诗境，进一步体验诗歌的情景、意境，走进长城的具象之中，感受到长城的雄伟壮丽，与诗人产生情感共鸣，学生自然地想到建造长城的祖先，生成对中华民族祖先的敬佩之情和强烈的民族自豪感，而这正是这首诗歌所要表达的真挚情感。

诗歌四年级下册篇6

关键词：音乐特点；拓展；教学内容

学科综合需要具有明确的行为指向和服务对象。避免“为综合而综合”的杂乱无章的教学行为出现。在音乐教学中怎样选择教学内容进行有效地拓展呢？

一、通过对教材内容进行深加工拓展音乐课堂教学内容

1.关注知识点的拓展

音乐知识的传授，有助于学生更好地学习音乐、理解音乐。若只是枯燥地传授知识，必然激不起学生学习的兴趣，而且也不利于学生进一步学习、消化所学知识。把同一知识点的内容进行对比学习、分析、归类，它可以帮助学生巩固所学知识点，举一反三，学以致用。

如，在学习苏科版七年级上册第二单元，演唱《我是一个中国人》，领略京剧西皮唱腔韵味的时候，可以就西皮、二黄唱腔的知识点进行深加工，选择一些典型的西皮、二黄唱腔的京剧片段供学生们对比学习，感受二黄、西皮唱腔的韵味，对比二黄、西皮唱腔的不同点，也可以选择一些其他的素材进行有效的拓展。

2.关注旋律特点的拓展

在构成音乐的诸多要素中，旋律无疑是最具表现力的。旋律是作曲家与听众进行心灵沟通的主要手段。我们常常能听到这样的议论：听莫扎特的音乐可以净化灵魂；听贝多芬的音乐会令人坚强；而柴可夫斯基的音乐听后觉得又痛苦又甜美或令人陶醉，等等。在一般人的心目中，音乐就是旋律，而旋律也就等同于音乐。对于义务教育阶段的学生来说，根据一定的旋律特点模仿创造出新的旋律，可以加深学生对旋律特点的理解，同时还可以拓展学生的学习视野。

3.关注典型节奏的拓展

节奏是“音乐生命力的源泉”，是音乐和谐的必要条件，节奏犹如音乐的骨架，强烈地控制着人们的感官，如果没有节奏，音乐会乱作一团。人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。

如，在学习苏科版七年级下册第五单元《丰收之歌》的节奏的时候，为了让学生感受、记住新疆的特色节奏，在学生已掌握基本节奏的基础上，让学生创编一到二小节的节奏，运用铃鼓为歌曲伴奏，让学生既能体会到节奏创作的乐趣，又提高了学生的节奏感，达到了激发学生节奏“创造”的效果。

二、通过与其他艺术门类学科的融合拓展音乐课堂教学内容

1.关注音乐与诗歌的拓展

音乐与诗歌自古以来就结下了不解之缘，到现在仍然水融，相辅相成；广义上的诗歌，包括诗、词、曲等，这些创作形式，在内容以及自身的形式体裁上，各有特色。但是在和音乐的交流吸收进步中，所表现出来的相容性，是其他文学所不能达到的。朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。

如，在苏科版八年级上册第二单元《丝路驼铃》“露一手”的环节中，我就将音乐与诗歌进行了有效的融合。首先播放几首音乐的片段让学生谈谈各自的特点，接着出示几首诗歌让学生们选配，随后选出其中的一首《渭城曲》，让学生结合时代背景，说说选择怎样的乐器来伴奏最恰当，紧接着让学生即兴编唱《渭城曲》，最后播放古琴弹唱《阳关三叠》。音乐与诗歌进行了有效的融合，让学生体验了诗乐合一所表达的意境和情感。

2.关注音乐与舞蹈的拓展

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐

想象”。

如，在学习民族歌曲《赶圩归来啊哩哩》时，根据歌曲表现的内容及彝族的舞蹈特点，创编一些简单的舞蹈动作，让学生在能完整演唱歌曲时，随着歌曲的节奏与旋律感受彝族人赶集归来的开心、快乐。

3.关注音乐与美术的拓展

音乐与美术同属于艺术，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间有着一种必然的联系。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥培养学生的审美能力和艺术的思维能力、创造力的作用。

如，在教学古筝曲《高山流水》时，我首先让同学们欣赏画，里面描绘的是巍峨的高山与高山间的水，让学生分组说说用怎样的音乐能描绘这幅画。接着截取《高山流水》的音乐片段，塑造巍峨的高山、层峦叠嶂的山、潺潺的溪流、瀑布飞流汇成波涛翻滚的江海。这样的音乐，让学生根据音乐模仿的形态，用画描述音乐塑造的形象。最后整曲欣赏，一堂课下来，很多学生还意犹未尽。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以

体现。

三、通过关注音乐作品背景与传播者、参与者拓展音乐课堂教学内容

1.关注音乐作品背景相关文化的拓展

每一部音乐作品的创作、形成与他们相关的身世背景、时代背景、地域、民族风情、相关文化等是离不开的；他们的生活背景、历史背景、创作音乐作品时的心情都形成了音乐作品的情绪、风格、情感不同的原因。另外，要想学习、感受、理解他们的音乐作品，了解相关的创作背景、风情文化显得尤为重要。如，在欣赏苏科版七年级下册第四单元华彦钧的作品《二泉映月》之前，我首先播放了一首描绘阿炳生活真实写照的歌曲《二泉映月》，让学生通过歌曲了解阿炳的生平；接着播放《二泉映月》的主题旋律、变奏，让学生谈感受，在学生通过片段旋律了解作品的梗概后，让学生欣赏全曲，学生能很好地理解作品，并能感受阿炳悲惨的生活遭遇。

2.关注相同作品不同传播者、参与者的拓展

如果说音乐的词曲作者给了音乐作品第一次生命，那么相同作品的不同时期、不同年龄的传播者，则赋予他们第二、第三或更多次的生命。关注相同的作品的不同版本，会给我们带来不同的风格特点和不一样的感受。如，苏科版八年级上册第二单元的歌曲《青春舞曲》，在学生能演唱歌曲以后，我选择了玖月奇迹、谭晶、阿尔法演唱的《青春舞曲》，让学生对比欣赏并谈谈各版本的风格特点及给他们带来的不同感觉，既激起他们的学习兴趣，又

拓宽了他们的视野。

当然，拓展延伸是为深入理解教学内容服务的，不能让音乐教学内容为拓展服务。如果因为拓展冲淡了教学的主题，那这样的手段就没什么意义了。

参考文献：