陶艺教案篇1

关键词：茶壶制作工艺；陶艺教学；影响思路

引言

对于陶艺教学体系来说，其不仅需要完善的教学内容，同时也需要与学生具体学习需求相匹配。但是从目前陶艺教学活动开展状况看，由于缺乏合适的教学载体，其整体教学效果并不理想。茶壶作为陶艺产品在饮茶过程中的具体应用元素，无论茶壶设计理念，还是茶壶具体应用表现，都能展现陶艺技术的具体设计内涵。因此，融入茶壶制作工艺对陶艺教学活动开展来说，具有重要价值和意义。

1当前陶艺教学过程中存在的问题和不足分析

尽管当前我们认识到陶艺教学活动开展的价值，并且逐渐开展了有关陶艺技术教学的相关教育体系，但是由于缺乏对陶艺教学的体系化认知，以至于整个陶艺教学效果并不理想。想要完善开展陶艺教学体系，实现其学科价值，需要认清其整个教学过程中存在的问题和不足，具体而言，其主要表现为：首先，陶艺实践教学与理论教学之间存在脱节。陶艺是一门技术，因此其在开展过程中，不仅需要完善的技术理论融入，同时也必须体系化开展实践活动。想要实现陶艺教学目的，就必须将陶艺实践教学与陶艺技术理论教学进行融入。但是目前在该教学活动开展过程中，更多只是将整个陶艺教学活动停留在技术理论教学状态，忽视了陶艺技术实践理论的全面有效融入。正是实践与理论之间的脱节，就使得整个陶艺教学实际效果与理想目标之间的差距日益加大。其次，忽视陶艺教学过程中的文化理念融入，过多强调其技术体系，没有认识到陶艺的文化载体属性。虽然陶艺在生产初期，其是以生活应用为出发点，因此，整个塑造过程中，更多是一种塑造技术的体系化融入。但是随着当前陶艺技术发展程度日益提升，加上陶艺生产理念日益成熟，如今我们在开展陶艺教学活动时，需要认识到其中具有值得被我们继承的文化元素。而只有将这一文化元素融入到整个教学活动中，才能实现整个陶艺教学的价值。目前陶艺教学不仅是技术上的传承，其同时更是对陶艺文化内涵的全面有效认知。事实上，无论是陶艺制品生产，还是陶艺制品的具体融入，其整体都是一定文化内涵的具体表现。所以，一旦缺失文化内涵的融入，就很难实现其理想教学目标。最后，陶艺教学缺乏实质性载体，学生认知不具体，同时陶艺教学理论体系较为单一，整个教学活动与人才培养之间缺乏完全有效的融合。想要实现理想的教学效果，就必须让学生感知到具体的教学内容，尤其是陶艺教学，其作为一门应用性技术，因此其需要有相关载体作为铺垫。而当前，多数学校开展陶艺教学都是通过抽象手段和方法具体实施的，因此，无论是教学效果，还是学生的认知效果都不理想。

2茶壶制作工艺的具体内涵

茶壶是整个茶具体系中的重要组成部分，除了用于饮茶、泡茶之外，整个茶壶也可以被用来自饮，因此茶壶是对饮茶文化有成熟而体系化的融入。通常情况下，茶壶由四大部分组成，壶盖、壶身和圈足以及壶底这四个主要组成部分。茶壶基本形态多样，将近200多种，当前使用较多的茶壶，其质地主要为紫砂陶艺茶壶和瓷器茶壶两大类。在整个茶壶质地中，其制作工艺具有一定系统性和体系性。在进行茶壶加工制作时，其通常主要有以下过程：首先，确定此次茶壶加工制作的设计立场及核心，也就是该茶壶主要阐述什么内涵，表达什么理念。通过确定设计需求之后，进而确定茶壶加工设计方案。其次，在结合茶壶制作方案的基础上，通过揉泥、制坯、印坯、利坯、添釉、上色、画坯从而完成茶壶的陶艺坯胎制造，进而通过烧制技术，从而生产出满足人们需要的茶壶。最后，必须认识到想要实现理想的茶壶加工制作，最重要的就是在整个茶壶生产加工过程中，必须融入完善的文化内涵和设计理念，只有整个茶壶中能够展现和阐述相应文化内涵，才能最终实现其茶壶加工制作工艺的具体要求。陶艺技术是我国传统文化的核心，也是需要和值得被体系化继承的重要元素。当前随着陶艺技术这一传统文化和技术逐渐被人们所认可，因此越来越多的学校陆续开设了陶艺教学体系。

3在陶艺教学活动开展过程中应用茶壶制作工艺的具体思路

在陶艺教学活动开展过程中，要针对以往整个教学过程中文化内涵缺失，理论与实践教学相脱节、缺乏传承载体等一系列问题和不足，将茶壶制作工艺融入到整个陶艺教学过程中，从而实现陶艺教学的理想目标。而将茶壶制作工艺应用到陶艺教学活动时，应该做到：首先，体系化探究茶壶制作工艺的具体流程及规范，鼓励学生积极参与陶艺技术生产的具体实践活动中。对于陶艺教学来说，想要实现其教学目标，就不能简单将其当做一门技术，而应该将其当做技术生产与实践应用的教学内容，因此在开展陶艺教学时，想要完善应用茶壶制作的具体工艺，就需要将整个茶壶制作过程体系化和规范化，通过完善实践应用，从而实现陶艺教学目的。其次，丰富研究茶壶加工制作过程中所融入的文化理念和内涵，从跟本上实现陶艺教学活动的人文素养目的。陶艺教学是以陶艺技术为切入点的教学活动，但是想要深化和升华整个教学活动，则应该注重赋予其中丰富完善的文化内涵，让学生感受到我国传统陶艺文化的博大精深。以往陶艺教学活动开展时，只是将重点放在了技术教学上，忽视了整个陶艺中的文化元素和内涵，因此其整体教学效果被大打折扣。通过将茶壶制作工艺融入到陶艺教学活动中，能够让学生感受到整个陶艺教学活动中的文化内涵，从而实现对学生人文素养的有效培养。最后，完善教学理念，丰富教学内容和教学元素，体系化开展教学活动。因此，当前在开展陶艺教学活动时，要借助多种教学资源，丰富教学形式。通过借助互联网多媒体技术，加深学生对陶艺艺术的理解和认知，通过引入具体的陶艺加工实践环节，从而增强学生对陶艺教学活动的理解和认知。茶壶制作工艺作为当前陶艺技术与传统茶文化体系化融入的工艺，其在制作过程中，不仅体系化融入了陶艺文化，同时也有着必要的茶文化内涵，因此，要结合茶壶制作工艺，挖掘陶艺技术背后的故事，加深学生的认知和理解。对与陶艺教学活动来说，引入茶壶制作工艺不仅能丰富整个陶艺教学活动的内涵，同时也让整个教学活动与人才培养紧密结合，从根本上实现了教学与人才培养的融入。

4完善探索茶壶制作工艺对陶艺教学开展的具体影响

我国是茶文化大国，在长期以来的饮茶过程中，形成了一系列与茶相关的文化元素。除了具体的茶叶之外，饮茶的茶壶，描述采茶、饮茶过程的音乐、舞蹈、文学等作品更是层出不穷。在多元文化不断发展的今天，尤其是传统文化正在经历较大发展压力，如果我们不能寻找到良好的切入点，那么很容易造成传统文化的失传。与茶文化一样，陶艺技术也是我国极具生产应用历史的具体技术，在几千年的陶艺加工过程中，其也与饮茶和茶文化实现了成熟融合。因此，整个陶艺技术与茶文化的共同点在与茶壶这一饮茶工具。所以选择茶壶做为了解陶艺技术及陶艺文化的重要切入点，极具现实性。因此，茶壶制作工艺能够为陶艺教学体系化开展提供重要切入因素。对于陶艺教学活动来说，其不仅仅是一门技术教学，通过选择合适的教学素材，不仅能够有效提升陶艺技术教学的实际效果，同时更能让学生充分认识到传统陶艺文化的核心和内涵，从而实现多元文化背景下，陶艺教学活动的文化传承价值。结合茶壶这一器具的独特特点，因此当前在陶艺教学活动开展过程中，可以选择茶壶制作工艺进行切入，通过有效融入，从而增强陶艺课教学课堂的趣味性，丰富陶艺教学的具体文化内涵。通过陶艺教学文化内涵的融入，从而为陶艺教学活动效果的优化和目标的实施提供了重要帮助。选择茶壶制作工艺融入到陶艺教学活动中，是实现陶艺文化与茶文化在新时期传承价值目标的主要方法。随着多元文化传播日益加快，如今传统文化在传承发展过程中面临着巨大传承压力，由于缺乏体系化的文化内涵传承，加上时代化的价值理念日益多样，因此传统文化在传承过程中面临较大压力。而对于陶艺教学活动来说，如果能够将茶壶制作工艺融入其中，不仅能够有效丰富陶艺教学的教学过程，同时也能为传统文化传播寻找到合适的载体。让学生在感受到传统文化内涵的同时，有效认知陶艺文化和茶文化。此外，随着当前越来越多的人对陶艺技术、茶文化重视程度日益加深，如今陶艺教学活动的具体开展，能够有效提升茶壶制作工艺水平，优化茶壶加工制作过程，从而既实现了传统文化的有效传承，也实现了对传统技艺的创新发展。

5结语

虽然当前我们认识到陶艺教学的价值和重要性，并陆续开展了陶艺教学体系。但是目前在该教学活动开展过程时，由于缺乏成熟的教学理念和完善的教学思路，整个教学活动并不理想。尤其是当前更多教师将陶艺教学当做技术类教学活动，忽视了陶艺教学的艺术性和文化内涵，随着现阶段人才培养理念不断成熟，尤其是注重对学生人文素养的有效培养，这就决定了我们必须融入借鉴合适的教学元素，推动陶艺教学活动优化。茶壶作为陶艺技术的主要内容之一，将茶壶制作工艺体系化融入到陶艺教学活动中，将为整个教学活动有效开展寻找到合适的传承载体，从而丰富陶艺教学内容，实现教学目标。

参考文献

[1]沛雪立.传统与当代———探讨学院式陶艺教学的当代特征[J].装饰,2006(7):86-87.

[2]毛文青.现代陶艺教学课程设置思考—以钦州坭兴陶艺术为例[J].中外企业家,2012(2X):119-120.

[3]王楠楠.对我国现代高校陶艺教学的思考[J].科协论坛,2013(9):27-32.

[4]汪冲云,汪阳坤.论茶文化影响下的瓷制茶壶演变历程[J].农业考古,2015(5):70-76.

陶艺教案篇2

[关键词]尼西黑陶艺术特色发展思考

在云南香格里拉尼西县汤堆村，黑陶远近闻名，这种黝黑的陶器肚大口小，有生活用品、宗教用品和装饰品等，具有悠久的历史。

一、简介

1、材质。以本地的粘土和风化石为原料，采用古老的泥片拍打方法，做出大形后结合捏塑、刻划、拍印、镶嵌的方式进行装饰，阴干、堆烧、打磨制作出成品销售。传统的藏族黑陶由家里的男性为主进行制作，从采土、舂土、和泥、塑形、装饰、阴干、堆烧到打磨均由制作者完成，有时由徒弟辅助完成，传承的方式主要是师徒口传心授。

2、型制。尼西黑陶的型制主要有藏族传统生活中需要的酥油茶壶、火锅、火盆、香炉、酥油灯、土桌、烟灰缸、酒壶、土碗、花盆、花瓶、浮雕摆件等。香格里拉冬季天气寒冷，火盆、火锅等为冬季不可缺少的物品，而香炉、酥油灯为佛事使用，土桌、壶、碗等则为生活常见用品。

二、审美

1、黝黑厚重的朴素美。《老子》上说：“见素抱朴，少私寡欲。”崇尚自然、朴素、简约是老庄美学的精髓，也是现今在发达的工业社会中人们的追求。由于制作方式的原始，和藏族民族性格中的粗犷、朴素的特点，黑陶黝黑的颜色淳朴大方、不怕烟熏，长期的使用及酥油的擦拭只会使器物越用越亮泽、美观；厚重的器形耐用、不怕火烤；黑色的器壁上镶嵌的白色碎瓷片图案，形成赏心悦目的强烈对比，在器形上也更彰显出大气的特点。黑陶的朴素美表现了一种不事雕琢的感情，一任真情流露。

2、原始简练的生动美。原始体现在黑陶的制作方式上，纹样、器型上。制作使用古老的泥板盘筑来筑大形，简单的泥刀和笔套等工具刻画形象，器型厚重、纹样简洁。黑陶的纹样为随形制作，有三种方式：随器形制作，如整个壶型制作成鸡、鱼的造型，活灵活现的整体造型具有独特的趣味；以浮雕刻画，如常见的牛头、藏八宝、龙、蛇、鱼、及兽面等图案，凸起部分为图案大形，层次感强，细节以线条刻画完成，有的在图案以外的底纹部分切出细碎的颗粒，质感强烈，刻画简单，浮雕形象突出正面，有直视的趣味；另外就是线条刻画，线有宽度，圆形直接印出，常见于一些简单的图案刻画如花卉、植物、鱼、几何形装饰纹样及中文和藏文装饰纹样上。

这种以简练、生动的形式捕捉生活中常见的形象，生动有意味，有欢快的游鱼、张着嘴的鸡、盘旋舞动的蛇、睁着圆眼珠的牛、麒麟和呲牙咧嘴的兽面形象，也有夸张的花卉和植物叶片纹样，来源于对生活细致入微的观察，这些动物表情生动，有着人一样的感情，植物对称感强、夸张变化，有着极强的装饰感。这种纹样和仰韶、马家窑型彩陶的装饰纹样有着相似之处，“没有沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生动、活泼、纯朴和天真，是一派生机勃勃、健康成长的童年气派”。藏八宝和汉字、藏文吉祥用语也较为常见，藏八宝为象征吉祥、圆满和幸福，用在藏族生活必需品黑陶上，是一种对幸福生活的向往和对佛教的虔诚，即“受历史条件决定的人，在物质和精神力量上的局限性成为天然不可逾越的鸿沟，只有在想象中，在荒诞无稽的臆造中才能跨越它。”

黑陶的原始美还体现在黑陶纹样中对龙、麒麟、兽面的刻画上，鼓出的大眼睛和獠牙甚为醒目，牙齿为尖利的三角形，有的还使用白瓷碎片做牙齿，显得格外醒目，类似于中国早期青铜器上的饕餮纹样，“有意识地极力夸张狰狞可怖，但其中不又仍然存留着某些稚气甚至妩媚的东西”，有“某种原始、天真、拙朴的美”。

简练和生动还体现在线条的使用上。黑陶的图案线条趁泥未干时用利器刻画，陶器干后烧制而成。线条和色彩是造型艺术中的两大因素，黑陶上的线条，有着中国早期汉字书法的线条美——甲骨文用利器刻画的洒脱、劲健和吉金文字铸造后的浑圆、厚实体现在黑陶上，犹如刻画而烧制后的黑陶。除了劲健和浑厚，黑陶线条多了虚实轻重的变化，尼西黑陶工艺大师孙诺七林刻画的黑陶纹样犹如大草的书写高手：线条老辣、苍劲、浑厚、生动，轻重变化多姿，时见涩笔，直抒胸臆，章法疏密、错落有致，令人叫绝。黑陶的线条深浅粗细多变，以深刻、宽厚的线条表现形态大形，较浅的线条绘刻细节加以装饰。有的线条修饰刻绘边缘，显得圆浑；有的线条在器壁上刮起涩边却不加修饰，粗犷朴素，极为熟练却富有变化，而不是显得程式、单一化。

3、疏密有致的构图美。尼西黑陶的美，还体现在如中国书画般的构图变化上，清代邓石如曾说“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。图案的疏密变化体现了一种智慧。黑陶纹样常见的疏密处理方法有：通过图案和密集的底纹陪衬与大的光滑器壁构成对比，以小面积的密集图案和大块面较稀疏的图案形成对比常见于器物的盖子部位，尤见巧思。尼西黑陶多容器，盖子为提携方便，要做提钮，提钮有尖角锥形、球形，上面密集的刻画出圆、线、弧等几何图案，盖上则用稀疏浑厚的线条，勾勒出花朵、盘长、具象或抽象的鱼形、佛教符号和中、藏文的装饰文字等等，简单但融入了构图的智慧和变化。

三、发展的思考

1、制作方式。黑陶使用泥板盘筑的方式制作，需要较为熟练的技艺，造型较为复杂的器具更是需要长时间掌握制作技艺。黑陶的装饰图案则延续一定的模式，制作者在刻画时稍加发挥，只是为了装饰器物，好的装饰图案需要一定的审美能力和热情，对生活的观察体悟能力，传统的师徒继承模式和主要着眼于器物的制作，也限制了黑陶艺术装饰图案的发展。

原始的纯手工制作方式做成的黑陶厚重、拙朴，但随着旅游热的兴起，种类、图案多样化和便携的考虑，堆烧方式对环境的影响等，是黑陶长期发展需要考虑的因素。

2、与滇西北特色旅游工艺品的对比思考。随着滇西北地区旅游热的兴起，很多具有代表的区域型的旅游工艺品，如香格里拉的黑陶，大理地区的瓦猫、木雕、银器，丽江的披肩等等各有特点。瓦猫原只于建筑使用，有辟邪祈福之意，随着瓦猫作为一种旅游纪念品的兴起，除了保留原来张着大口、憨态可人的形象和腹中通透“吞金屙银”的吉祥寓意外，形态也起了很大的变化，推陈出新，出现了大小各异的“对猫”、“龙猫”、“塔猫”等形式，表情各异，还有可作为烟灰缸和容器的造型，深受游客喜爱；银器便于携带，适合作为旅游纪念品，现今的银器则除了民族特色，还结合首饰设计，有很多新款式和图案，适合男女老少佩戴；披肩由专业设计人员每年做大量的款式设计，将东巴文字和现代图案结合，投放市场高、中、低档产品齐全，高档产品则另做包装，成为热门的旅游产品；木雕产品打破以往作为建筑配件和家具的思路，生产出室内装饰挂件、摆件和实用的花瓶、笔筒、镇纸等产品，材料多样，进一步拓宽了销路。

尼西黑陶作为香格里拉藏区标志性的旅游产品，享有盛誉的同时，也存在着生产方式较为原始，图案较为固定、单一，艺术效果局限，便携性、多样性不足，更适合于本地居民使用等问题，在旅游热的带动下，保留黑陶原有的特色而推陈出新，增加产品销路，带动经济发展成为尼西黑陶发展需要思考的问题。

参考文献

[1]李泽厚.美学三书[M].安徽文艺出版社

[2][罗]泰娜谢著，张伟达等译.文化与宗教[M].中国社会科学出版社

陶艺教案篇3

关键词：包装专业；陶艺教学；课程设计

包装专业陶艺课程的开设，有利于提高学生的审美素养和艺术创作能力，提高器型设计的想象力和艺术鉴赏能力。包装专业中的容器设计要求学生充分调研调查企业和市场等相关信息，当然学生对各种容器的造型和成型方法，材料的前期研究也必不可少。此外，陶艺课程可以陶冶情操、启迪智慧、发展个性，培养创新意识，提高包装专业学生的综合设计能力。

一、包装专业陶艺课程教学现状

目前部分高校的包装专业开设了陶艺课程，这一以泥和水为基本材料的造型艺术，具有较高的可操作性，方便在课堂上以简易的工具材料展开创作，其材料可塑性强，学生可以充分发挥自己的艺术想象，也可以进行比较有针对性的包装产品设计。目前市面上流通的酒类包装就有不少是以陶泥为主要材料的，其中最具有代表性的如湖南湘西的酒鬼酒，通过艺术家的艺术创造，结合产品的品牌及营销诉求，其包装迅速被广大消费者认知，成功跻身一流酒企品牌行列。可见包装在产品的营销中的作用至关重要，在我们的教学中可以拓宽学生的知识面，了解更多的包装材料、成型方法，为今后的包装项目策划与设计提供了更多可能。高校包装专业陶艺课程教学目标，在于培养学生的造型能力和艺术想象力，满足综合素质高的复合型人才培养的整体规划。如何在教学过程中实现整体的教学目标，首先应该建立在发掘学生的个性和爱好基础之上，培养学生对材料的感知能力，尊重学生的个性和创意。教师的课程教学设计直接关系到课程教学的效果。课程设置主要体现在课程内容、教学方法、教学目标等几个方面，如教学方法，教师可以根据教学任务进行有针对性的设计，是强调实践还是强调基础设计，教师可以在其中只起调节和管理的作用，将教学过程中的主动权交由学生，由学生决定教学的进度和方向。从我校前两届的学生授课情况看，陶艺教学存在很大的局限性，教学手段趋于单一，存在学生积极性、主动性不够等问题。

（一）教学方法单一。主要通过技法讲解和示范，指导学生按部就班地完成一些常规器型的制作，器型也多是模仿和借鉴，主要解决技术问题，大部分时间用于了解材料性能和成型技法。这种教学方法可以使学生短期内完成一个或一组完整的作品，但难以培养学生的创新能力和主动性，不能促进学生探索问题、研究问题。

（二）课程设计不完善。缺乏有效的课程教学设计，64个课时的教学被零散地分割成几个小单元，学生盲目地跟随课程的进度完成相关阶段的课程作业。这一模式来源于陶艺专业的课程教学，强调学生对陶艺基本技能技法的掌握和对材料的了解，由于课程时间所限，学生难以在短期内进入创作的状态，包装专业的学生难以实现设定教学目标。

（三）教学目标不明确。以基础训练为目标的陶艺课程教学，大部分时间会消耗在作品的成型、烧制上。陶艺的制作工艺和流程相对复杂，揉泥、成型、晒坯、上釉、烧窑等工作比较细致，且相当耗费时间，这就造成创作过程需要占用许多课余时间，而且效果不明显。

二、包装专业陶艺课程教学策略设计

包装专业陶艺课程教学策略设计，首先应确立学生在教学中的主体地位，培养学生的学习积极性和主动性，培养学生的创新精神和团队协作精神。在实践过程中，不仅要参与整个设计制作的流程，而且根据自己的理解进行创意创新设计。如何在课程教学中突出学生的主体性，体现学生的创意思想，举一个具体的实例，在刚刚结束的毕业创作指导过程中，由于联谊的需要，临时增加了乐烧的环节，当时没有现成的乐烧窑，只能购买相关的材料自己动手组装，对于从来没有接触过乐烧的学生，接到这个任务并没有为难，而是根据指导一步步实现了。这是一个寓教于乐的过程，完成乐烧后，其中一个学生的毕业设计作品由柴烧改为乐烧，取得很好的艺术效果。这个案例充分说明实践的重要性，在实践中获取的知识更有主动性。其次采用项目化教学模式。包装专业的陶艺课课程设置，应根据包装设计的需要，突出包装专业的形式和内容要求。包装专业开设陶艺课程，其出发点是为了提高学生的艺术修养，丰富学生的专业认识。在此基础上，陶艺课程的教学内容应围绕包装容器的器型设计展开，在课程设计上可以分为三个阶段：（1）单形元素的设计和复形元素的设计；（2）组合形的设计和主题性的设计；（3）艺术化的处理及相关装饰性的设计。其中主题性设计即项目化教学，以结果为导向，强调设计的有序性，设计的内在逻辑性。如需要设计一组黑茶包装容器，黑茶的相关要素及其文化特点都将渗透到这组设计中，而不是随心所欲的造型表达。

三、结语

包装专业陶艺课程教学设计应从社会大趋势着眼，以培养适应社会发展、为企业所用的专业人才。同时应于小处着力，在教学的各个环节中做到重点突出，有的放矢。课程教学的设计，其根本目标是培养学生，至于是培养综合能力还是专业技能，都需要通过不同的课程一起实现和权衡。要建立进行包装专业的陶艺课程教学设计，探索相关的教学方法和教学策略，需要从本专业的整个培养体系入手。当然，可以首先通过项目化改革促进课程的设计实施，充分调动学生的积极性，给学生展现自我的平台，增强学生的自信，逐步完善，在实践中探索出一种新的教学模式。

参考文献：

［1］黄春平.作为艺术设计基础课程的陶艺教学实践［J］.装饰，2010（10）.

［2］杨珩.论陶艺介入现代包装容器设计研究的现实意义［J］.中国陶瓷，2008（05）.

［3］郭志锋，周子强.陶艺教学中学生创新意识与实践能力的培养［J］.艺海，2009（05）.

陶艺教案篇4

【关键词】陶器装饰风格延变技法更新

从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。如果没有希腊，无法想象欧州文明会是什么样子。

彩陶艺术是古希腊最古老的艺术形式，生动反映了古希腊的时代精神。古希腊有良好的粘土，适于制造优良的陶器。它在顶峰时期所显示的艺术魅力，完全不逊色于光辉四射的希腊雕塑。我们可以从彩陶的用途、风格中看到古希腊的社会风貌。

一、古希腊的装饰性陶器在生活中用途很广，主要有4个方面

1、作为仪式的专用器皿。比如长颈双耳瓶是用来为新娘的洗澡仪式提水的。

2、私人用品或装饰。希腊人的室内装饰物非常简单，除了石制的房屋、用具外，陶器是最实用的装饰品和奢侈品。希腊人有用橄榄油的习惯，不仅用它烹调食物，还用来照明、洗浴、做香水。根据用途不同，陶器的形状各异。

3、陶器是希腊酒宴上的主要用具。希腊人习惯把酒用水冲淡了以后再喝，所以他们用阔口缸混合酒水。用长柄陶瓶做酒壶倒入精美的酒樽或低的酒杯中饮用。

4、作为巨大的容器和储藏物。他们把葡萄酒、水、食物和橄榄油装进双耳瓶中用来储藏物品，也有三个提耳称为三柄水瓶是用来盛水的。

二、希腊陶器风格的延变

在约公元前900年至前200年的几何风格时期，结构和装饰简洁朴实。发现于公元前10世纪，属于原始几何风格期的莱夫坎迪出土的半人半马的陶俑，身体各个部分造型简单。半人半马形象并没有在中东爱琴海青铜器时代出现过，但马却是希腊艺术中经常刻画的对象。

早期几何风格和艺术文化我们只能通过丧葬品得到验证。希腊人死后进行火葬，雅典城建立以后，土葬代替火葬，葬礼依然是死者及其家庭地位的象征。纪念性的陶瓶，装饰风格已经有明显的变化。一是几何图形扩张到整个陶瓶，像个纺织品。二是装饰布局的中心已有人物形象或场景。比如在迪皮隆出土的双耳陶罐最宽的位置就有人物形象图案，装饰图案由回纹波形饰带、黑色线条、小方形组成。他从属于秩序、理性、绝对对称的心理特点和设计思维。陶器的人物形象，用来描绘出殡的故事情节。公元前8世纪晚期，战争场面的绘制在陶瓶的装饰中越来越普遍。

几何风格时期的祭品是宗教活动的产物，出现了各种各样的几何风格的青铜祭品。马形饰物是当时常见的贵族象征，体现了重视竞技的本质。马反映了人们重视运动与竞技的本质；牛羊反映了当时人们对农业、畜牧业的依赖是财富的象征；陶俑、肖像是勇士或为国捐躯的高贵品质的代表。

希腊的编年史把公元前7世纪的希腊艺术称为“东方化时期”是几何风格向古风时期的过渡。约公元前700年，希腊艺术家用中东的雕刻材料来加工希腊风格的作品，说明了东方工艺传统对希腊艺术的影响。这种异国情调的艺术品是贵族们的象征。比如迪皮隆出土的象牙雕像就是东方材料与希腊风格的完美结合。它只是广泛采用了中东地区的材料，描绘主题和装饰花纹。阿纳拉特斯的瓶画画家创作的双耳细颈陶罐采用了黑像画技法。人物较几何风格时期更复杂，出现了花形图案和缆绳状图案饰带，这明显摆脱了几何风格的限制，吸收了东方的图案内容。图案装饰的直线形变为曲线形，内容仍然以哀悼为主。

古风时期的希腊艺术出现了故事的叙事性变化，用来表现某个时间段的系列事件。有单一场景叙述也有综合性叙述。内容有葬礼仪式、历史战争场景、集会或体育训练的日常情景。到公元前7世纪，神话题材的图案已经很普遍。阔嘴陶罐浮雕绘有特洛伊沦陷的故事场景，（约公元前650年）是综合性叙述的形式。埃泽基亚斯的赛里克斯陶杯（公元前540至前530年）是以神话故事为题材，酒神狄厄尼索斯下凡被海盗绑架，他让葡萄藤从海盗船的桅杆上长出来，把海盗变成了海豚。

古典主义时期的陶器，人物绘画出现了新的特点。艺术家通过表现不同的水平线从而增强了人物造型的三维立体感。比如尼奥比德双口杯。而且通过生动真实的面部表情表现了主题的心理活动这是从抽象走向自然主义的关键。

在希腊化时期出现了艺术风格的多样化，风格的更替在整个希腊大陆都曾出现过尤其是雅典，因此在不同的时期不同的地域出现各种风格的替换，为了满足当地人的喜好和品位出现了各种地方性风格。

古希腊彩陶在古典晚期开始衰落，它的衰亡也许是无可避免的，但留给我的启示却极富价值。它的艺术创造形式、内容、风格、技法给我们带来宝贵的经验和意义。

参考文献：

[1]罗通秀译，剑桥艺术史（上）中国青年出版社,1994

[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室，外国美术简史.高等教育出版社,1990

[3]法国.丹纳：《艺术哲学》，天津社会科学院出版社，2004

陶艺教案篇5

一、民间工艺美术对艺术设计教学的意义

艺术设计教育从中国改革开放以来一直蓬勃发展，各个高校分别设立艺术设计相关专业，但艺术设计教育却远远落后于经济社会发展的需要，更加落后于设计实践的需要，在艺术设计教学上，仍然存在着教学内容形式化、教学方法程式化等现象，这些问题，长期以来都没有得到彻底解决。为了避免过于空洞的教学内容，引入民间工艺美术元素无疑是丰富艺术设计教学内容的可行方法，这样不仅避免了艺术设计存在的固有程式化教学方法，丰富了教学内容，更能让学生在艺术设计创作过程中有的放矢，创作出更多优秀的艺术设计作品，成为优秀的艺术设计人才。牛顿有一句名言“我之所以比别人看得远，是因为我站在巨人的肩膀上”。艺术设计教学也需要借助“民间工艺美术”这个有力的臂膀来丰富教学内容，增长学生的见识，提高学生的思考力，丰富艺术设计教学内容。

二、中俄民间工艺美术的特点

中国民间工艺美术是由中国民间百姓创造出来的、以美化生活丰富民间风俗活动为初衷的美术形式。民间工艺美术分布于全国各地，由于每个地方风俗习惯、地域差别等原因形成了非常多的种类，这些民间工艺美术在具有使用价值的同时，也兼具审美价值，是二者的完美结合。中国民间工艺美术是中华艺术的瑰宝，种类繁多，包括剪纸、皮影、年画、蜡染、服饰、泥塑和陶瓷等，无论哪种民间工艺美术，都色彩华丽、质朴生动，民族特色鲜明。其中，剪纸只用一把剪刀就能裁出鬼斧神功、空灵深邃的作品；皮影使用光与影的艺术演绎一个个动人的故事；年画用简练的线条和明亮的色彩塑造了一个个鲜活人物；蜡染以织物染色刮起了一场场浓郁的民族风；服饰上各个少数民族各有千秋、各具特色；泥塑缔造了无数栩栩如生、津津乐道造型；陶瓷是用各种各样的造型和纹样诉说着一段又一段历史……这些各式各样的民间工艺美术极具特色，是中华五千年文明绚丽多姿的文化艺术宝库。俄罗斯民族的特点是质朴坚韧、热爱生活，以欧洲文化为主的同时也吸收了部分亚洲文化，由此产生了历史悠久、丰富多彩的民间工艺美术种类。俄罗斯民间主要的工艺美术有木制工艺（套娃等）、金属工艺（复活节彩蛋）、漆器工艺（霍赫洛玛漆工艺品）、陶瓷工艺（格热利陶瓷）、桦树皮工艺及纤维与编织等种类。套娃是俄罗斯木制工艺的代表，是一种不倒翁木蛋玩具，雕刻精美生动，色彩富丽堂皇，题材大多来源于民间寓言故事，给人以视觉享受的同时，又能表达娓娓动听的故事及充满异域风情的俄罗斯文化。复活节彩蛋是根据耶稣被钉在十字架上3天后复活的传说改编的，彩蛋是耶稣复活的象征，寓意新生。所以，作为复活节礼物的彩蛋，做工精美，常常镶嵌着各种珠宝、黄金等珍稀材料，对俄罗斯人来说，它能带来美貌、健康和好运。俄罗斯民间漆器工艺以霍赫洛玛漆工艺品为代表，主要是在木器上涂黑色做底，然后描绘金、绿、红等颜色，最后上漆并抛光，具体制作的器物有花瓶、首饰盒、盘碟等。起源于中国的陶瓷艺术在俄罗斯也有长足发展，格热利陶瓷是其中的代表，其生产的陶瓷主要以生活用品居多，新颖别致的茶具、风韵独特的乌釉餐具及受中国影响而诞生的青花瓷，都成为格热利的特色陶瓷制品。俄罗斯森林资源丰富，白桦树众多，由此产生了以桦树皮制作工艺品的民族特色。桦树皮经过剥取、烤制、染色等数十余道程序后，雕刻或编织成了篮筐、餐具、服饰、箱包等物品，桦树皮工艺品表达了俄罗斯人热爱生活、崇尚自然、质朴醇厚的情感，具有极高的艺术价值。俄罗斯纤维与编织工艺包括纤维工艺、柳编工艺、草编工艺等，每一种工艺都体现了俄罗斯人的心灵手巧的民族特点，都是精美绝伦的艺术品。

三、中俄民间工艺美术元素在艺术设计教学中的运用

（一）挖掘中俄民间工艺美术的材质特征

在艺术设计教学的课堂讲授环节中，不仅采用传统的授课方式和案例，也可以将一些中俄民间工艺美术的材质特征引入到教学中，木、竹、棉、麻等材质使用与艺术设计教学相结合可以丰富教学内容，激发学生的兴趣，发挥学生的想象力和创造力。例如，在酒鬼酒包装设计中，中国香港设计师黄永玉先生采用了源自湘西的粗麻布袋，简单缝制，既反映了湘西的地方乡土特色，又给人以反扑归真的自然美，民族特色与现代设计完美的结合到了一起，是值得珍藏的佳作。同样，俄罗斯也有很多具有民族特色的民间工艺美术，材质特征明显。如俄罗斯民间草编工艺，采用麦秸草等材料，通过结、辫、串、盘等技法，编织成壶垫、草帽、洋娃娃等制品，可以让学生将这种草编艺术与现代设计进行巧妙嫁接，激发他们的想象力，丰富艺术设计教学内容。再如，俄罗斯民间柳编工艺也值得我们借鉴，这种历史悠久的工艺采用柳条、藤条等进行编制，主要编制品有花篮、果盘、吊蓝等，这种工艺当然也可以引入到艺术设计教学中。通过这种编制技艺的引入，可以丰富艺术设计专业学生的想象力，培养他们的动手能力，诸如包装设计、书籍设计等艺术设计课程都可以引入这种工艺。

（二）挖掘中俄民间工艺美术的图案特征

中国民间工艺美术有丰富的图案资源，“借物言志，以物喻情”是中国民间工艺美术图案的常用表现手法，题材多以财、福、寿、禄等为主，表达人们对美好生活的向往。中国工艺美术图案不仅仅在形态上采用夸张、简化等手段来增加其艺术魅力，还在寓意上进行加工，将形和意完美地结合在了一起。如中国香港设计师陈幼坚在他的酒包装设计中采用了双鱼图案，年年有余的寓意一览无遗，形态上采用大红底烫金的视觉效果来表达中国红的民族特色，充满喜庆感和现代感。艺术设计课堂教学中，也应鼓励学生多去了解中国民间工艺美术的图案特征，将民族、传统融入到现代艺术设计中，让设计能独树一帜、特色鲜明。俄罗斯民间工艺美术的图案也非常多，这些图案可以用在我们的艺术设计教学中，丰富学生的创作手段。例如，俄罗斯桦树皮工艺品上的纹样就非常多，有花草纹、树形纹、花瓣纹、三角纹、直线纹、人字纹、圆形纹、回形纹及漩涡纹等多种纹样，这些纹样我们在教学中可以用来启发学生的创造能力，激发他们的学习兴趣，让他们认识到图案设计的无限种可能，为以后从事艺术设计行业打下良好的基础。

四、结语

陶艺教案篇6

关键词：德化；陶瓷；艺术特色

德化的陶瓷历经千年发展，蕴含了极为丰富的艺术价值。在不同的年代，因为做工技术的不同，所以生产的陶瓷各具特色。从新石器时代开始烧制印文陶器，然后唐代逐渐发展为重要的陶都，宋代开始走向世界，元明清时达到顶峰。在德化陶瓷的发展历程中，随着中国历史的发展，不同的文化特色在不断的融入到这些精美的陶器里，由部族文化，到儒家文化，到道教文化，到佛教文化，最后形成了官民同乐、雅俗共赏的风格。时代的不同，文化的不同，造就了德化陶瓷的独有艺术特色。

1不同时代下的德化陶瓷艺术特色

（1）石器时代的陶瓷特色。德化陶瓷之所有发展，有着其先天的优良条件，首先是蕴含着丰富的瓷土资源，其次水源充足，最后，德化的地理位置位于福建中部，水路交通方便，所以使得这里的陶瓷业发展非常迅速。这个时期由于技术水平的限制，所以制作的作品没有太多形象变化，多为容器，并且印有花纹。这些花纹一般是图腾，或者讲述着部落生活的状态，有一种粗犷的美。（2）唐宋时期的陶瓷艺术特色。这一时期，德化瓷已经开始兴起，成为享誉全国的艺术品。唐宋时期借助着技术水平的不断提高，所以德化瓷的产品类型逐渐由原始青瓷转变为青白瓷。这时候的瓷器开始具有了丰富的形状和花纹。阳纹和阴纹作为印花的主要纹饰，开始普遍出现在德化瓷上。主要有充满生机的花卉，栩栩如生的飞禽走兽游鱼等，这些纹饰大大增加了陶瓷的观赏价值。同时，这一时期也是陶器发展的一个重要分水岭。在唐及唐以前的时期，限于材料的加工方式，审美特征多为矮圆。从宋朝开始，讲究瓶颈的高度与匀称，审美逐渐从矮胖变为高瘦，现代常见的一些长颈陶瓷，便是这种变化的结果。由于生产工艺的进步，让陶器的表面变得更加光滑透亮，釉层浑厚，图案清晰精美。（3）元明清时期的陶瓷特色。元明清是德化瓷繁荣鼎盛的时期。这个时期，各个民族的文化已经融合，德化陶瓷出现了新的艺术特点。这一时期的德化陶瓷享誉中外，已经成为了宫廷进贡的必需品，马可波罗将元代的陶器带回欧洲，极大的影响了欧洲的陶瓷业发展。这个时期，特别是明朝时期，德化瓷器艺人何朝宗，利用德化优质的高岭土，使用捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等技巧，将德化白瓷（又被称作象牙白瓷）价值推向了顶峰，成为与外国交易的重要商品。这时候的德化陶瓷，与其他地方相比，因为工匠技艺纯熟，材质优良，所以生产的白瓷不需要施加彩料，质地纯白，这成为了德化瓷器显著的艺术特色。

2不同文化影响下的德化陶瓷艺术特色

（1）佛教文化影响下的艺术特色。佛教自从汉代时期传入中国，便逐渐在中国大地上流传开来，经过几百年的融合，在唐代成为了彻彻底底的中国本地宗教，德化陶瓷也被佛教文化深深的影响了。因为民间开始普遍拜佛，为求吉利，便将佛像印与陶瓷之上。德化瓷器上的人物形象勾勒的简洁，清爽，干净大方，这是其他地区的陶瓷所不具备的特点。（2）儒家文化影响下的艺术特色。儒家文化在中国人的身上产生的影响，是其他任何文化所比不上的，因此深受儒家文化影响的德化陶瓷艺术也展现出了其艺术特色。德化艺人们，利用刻花的方式，直接在蘸好釉的陶瓷上刻上需要的诗句作为装饰的纹路。不少名篇佳作被刻于器具之上，这些诗句往往和瓷器的用途有着密切的关系，有饮酒的酒杯，灯盏，和酒壶等，在欣赏的时候，诗句与情景相得益彰，德化陶瓷在这方面的艺术成就独领。（3）民间传统文化影响下的艺术特色。德化陶瓷在德化的民窑艺人的手中，绽放出了炫丽的光彩。德化陶瓷艺术最精彩的部分，还是其民间艺术价值。在德化的陶瓷上，充满着浓浓的民间特色。如用笔蘸好泥浆在器坯的表面脉络上画出图案，同时又将已经做好的花卉模型粘贴在陶器表面上，这样制作出来的陶瓷自然，具有立体感，这是德化陶瓷所采用的传统方式。这些图案多为花卉，如水仙、兰花、松、菊这些具有文化意义的形象，也有福、禄、寿等底层人民所喜爱的文字纹饰。透雕也是德化民间陶瓷制作特色的手法。这种方法主要用于中国传统物品香炉上、笔筒上。这种方法是用锋利的雕刻刀，在已经绘好的器物上，进行雕刻，镂空，形成精美的透雕作品。这种方法加工的瓷器，具有非常强烈的立体感，外面的花纹表现的栩栩如生，内部却被雕空。这样的技巧，在整个世界都享有盛名，能与文艺复兴时期那些伟大的艺术家们相提并论。

3总结

德化的陶瓷是中国艺术历史上的明珠，在世界艺术史上也占据着重要的地位。因为深受中国传统文化的影响，技艺水平长期领先世界，在中外文化交流中起到了重要的作用。德化的陶瓷技艺在时代的前进中不断进步，其与时俱进，又珍视传统，在有高雅作品不断出现的同时，切合人民大众需要的产品也在不断发展。宗教、节日、飞禽走兽、花草树木，是德化瓷器上常出现的形象，堆贴、透雕这些技巧，是德化陶瓷传统的艺术手法。这些技艺精湛，风格独特，让德化陶瓷成为立足于世界艺术之林的一朵永不凋零的奇葩。

参考文献：