《莲花》读后感篇1

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。

还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……

这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……

《莲花》读后感篇2

“在这个粗鲁的时代，细腻是要有的；在这个赤裸的时代，含蓄是要有的；在这个鲁莽的时代，温柔是要有的……只愿人人心间莲花开。”迎着一卷墨味书香，我，缓缓翻开了泛黄的纸页，踱步进入林清玄缔造的“另类桃源”。

第一次拿起林老的书，没有那么多的注定，更无平身所期待的巧合。只是孩童单纯的向往吧。白净素雅的书画上镌刻着五个浓墨泼洒出的大字——《处处莲花开》。一瞬的邂逅，让心无由的安静，就若一桶掺着荷香的月光从头顶缓缓倾泻，释光散香。我只想觅一个角落，安安静静地去了解这本书，认认真真地去访寻这个人，无关任何嘈杂。

开卷。一页页白纸黑字，更像一朵朵倾尽温柔描绘出的芙蓉花。每一字，朴实平淡，却又是在平淡中酝酿出一个最纯最净的世界。林老说：“以平凡心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情思，以温柔心除挂碍。”是了，说出这样话的人，怎能不拥有一个至善至美的心。怎能不从繁杂中道出一缕禅意？心又澈了一层。

细品林老的书，总会发现，书中万千总转过一个“禅”字。无论是处处绽开的莲花，还是一壶温来下酒的月光，亦或是缠绵于诗词间的微微茶香，佛性，深入其每一寸。也许是和两次隐山修行有关吧，林清玄执着于将最深奥的禅意化入笔下一纸素笺中。也有人嘲讽林清玄，他们说，林清玄文章的禅意总是浅之又浅，无需多想，早已自现，这样的文章只称的上“伪禅”。对于这样的评价，我是否定的。一个比喻便能尽述我的思量：林老就如一座跨越人佛两界的桥，他将佛性的“净”遍洒人间，诚然，他也将尘世的情怀融入“禅”中。“心美则万物皆美，情深则万象皆深”，这便是林老对“禅”最好的解读。

莲花处处开，香意自散来。我欣赏林老的这份通彻，更愿意将林老对文字的追求化为我笔下的源源动力。

我多想要似林老般书写下如水如境的生命之态。我愿意在缱绻杂世中以情思、以淡然去凝结一抹厚重墨香。我渴望以己之笔，去勾勒出一条缓缓漫过赤裸脚踝的浅溪，让文字的畅意四散开来。我向往笔下的文字能还读者一份本心，诚如林老的文字之于冷血杀人囚犯。我在这边仰望那头林老那座高山，一颗飘忽的心似一页汲满灵气的白纸潜入无尽海底，懂得沉淀累积，无关功名。

最后，谨以林老的一句话作为这篇小感的结尾：

我愿意学习蝴蝶，再次蜕变，再次祝愿，既不思虑，也不彷徨，既不回头，也不忧伤。

《莲花》读后感篇3

20XX年12月24日安妮宝贝的《莲花》，述说的.是两个年轻人徒步走到墨脱，期间所发生的事情。由于最近中国唯一没有公路通往的地方——墨脱，已经成功通公路了。便想起这本小说。

《莲花》，描述了前往墨脱的所见所闻，期间的险境，自然，都让我一度想要去看看。不过，还是没有书中人的信念与耐力。书中的主人，善生和内河从小一起玩，一起长大，一起经历喜与悲。但是，随着人的成长，他们各自经历了坎坷与悲剧。对于善生，内河，我无法判定他们是幸运的或是不幸的。芸芸众生，有几个人能找到直抵心灵的朋友？真正懂得对方的心，体谅对方，照顾对方，无需言语的表达，一个表情，一个眼神即可明白心中的感情，或许，现实的人正在苦苦地追求着这样的精神伴侣。

然而，我觉得善生与内河太冷静，太理智，以至于无法享受普通人“麻木”的幸福。所以，他们都无法得到来自对方给予的自己所要的真正的幸福。善生的两次婚姻均没有爱情，第一次只有功利，第二次只为结婚而结婚，他没有把任何一个女人放在心内，这样的婚姻注定是要失败的。在善生决定到墨脱探望内河，感受到了善生心中对内河的真挚，不灭的感情。墨脱，正是善生和内河两人感情的栖息地，没有杂质，纯净。

《莲花》读后感篇4

彼岸的绝望之花开满蔷薇的岛屿花朵。对于花朵，安妮总有一中割舍不断的情结——莲花。"莲花代表一种诞生，清除污垢，在黑暗中趋于光。一个超脱幻想的世界的诞生。"

《莲花》讲述了庆昭和善生，在陌生和偶然中邂逅，然后结伴前行墨脱，运着善生心中的女子苏内河的故事。故事的情节简单，但其中关于每一个人：变幻的心里，隐秘的叙述却在荒芜苍凉的旅途中大篇大篇的展开，想读者诠释每个人千疮百孔的内心，最终所有的繁华，疯狂，挣扎，绝望，都在宿命的掌心中得于平息。

读到安妮的文字，总会被她的情绪所导引，被她的情感所震撼。在她的笔下人生犹如一场苦行，在这苦行中有鲜活的人物以及他们的故事。"追寻"是莲花的主题，绝决它的基调。文字简洁朴素，仿佛写在清冽的水中：——庆昭，善生，内河——故事浮现在眼前。这一过程仿佛是一场巨大的倾诉，发生在对话中。但更多的是来自于他们内心的独白，寂寞的大段独白。表面平静无澜，但内心早已暗涌成大海。无一例外，在安妮的小说中，必定有一个这样的女子：身处边缘，清冽暴力，分裂的生长，能把一切世俗的东西才在脚下，不懈一顾，但同时有需要大量的感情来填补内心的空缺。那种矛盾的痛苦以及性格的缺失，不喜欢担任何责任的存在，就如同身处绝境边缘，极端危险，却兀自迎风而笑，把正个世界抛在身后。内河，《莲花》中最大大的谜，也是承载关于一些边缘生活的载体：在她身上，我们再次读到她有别于众人普通生活的人生：没有亲情的独自成长，过早涉世，不被应许的爱情，颠沛流离———自由，孤独，桀骜，漂泊，人生。而故事的另一个主角，善生，正如内河所说，整个人就是一个巨大的伤口。因为他根本就不爱自己。善生的大半生，都背负着别人的夙愿与天长地久，沿着传统意义和主流世界设定好的人生轨迹慢慢滑行。工作，结婚，生儿育女。和所有其他的人一样。然而，却无奈，疲惫，空虚，厌倦生活，厌倦一切，直到最终放弃一切，失去一切。墨脱，内河，这是一个路途，唯一的，最后的，属于他自己的路！

安妮作品中的人物仿佛永远都逃脱不了宿命的掌心。她在内河身上寄予了一种神秘的气质，受到命运的支配。关于内河的出生，她也描绘得相当唯美：母亲看到的河，由高山顶上的雪花和雨水融化而成，平静宽阔，闪烁只宝石半摧残的银亮光芒，跋涉过山峦平原，穿越过村庄，漫过家里的门槛，当穿越而过的时候，河面上绽放了大朵大朵的花，像粉红的灯笼，漂浮着远行。大和就如蛇一般缓缓滑行，除了后门，蜿蜒而去。这无意是对内河一生的概括：精彩，丰满，多舛！而善生，那一个同样来自另一个时空的生命，一株失踪于晚石炭热带雨林中，从盐化石中被临摹，然后复活的植物：细而寂静的叶尖，独自不能被参照的意志。命中注定，他将从时空中消失，杳无音讯。毕竟，一开始，他就不属于这个世界，如同内河！

一如继往，书中的绝望，依旧多情而温绵。

高中时代的内河，幼小的完美主义者，渴望感情，追寻感情，带着火焰扑向他那郁郁不得志的美术老师——一个已婚的男子。她迅猛地扑向他，扑向她的爱情。而她的爱情，不过是拥抱镜中那个寻自我认同以及感情的女子，带者危险的使命！而他，只不过一个失败的容易手幻觉诱惑的人！爱恋如此纯粹剧烈，却终究无用。现实面前，不堪一击，灰飞烟灭，难以挽回。对感情的需索如此卑微真切，不过是需要来自另一个人的重视肯定。十年后，当她奋力推开善生，哭喊着连滚带爬地靠近尸床，紧紧拉着那男人的尸体不放，并持续地沙哑失声的喉咙发出歇斯底里的惨叫时，一切，不明而喻：苦难青春所留下的创伤，依旧明亮！时间终究不能愈合彼时的伤痕！其实，她对他早就没有了爱，也没有任何恨意。在医院，只看到自己沦陷于卑微苦难的青春，无能为力。心中有的，只是怜悯！这是多么虚无的一件事！"我们挣扎的意义何在？"绝望。无奈。

有的人即使在认识多年以后仍然很陌生，彼此之间总是有一种隔膜存在，仿佛走在河的两岸，遥遥相对，不可触；。而有些人在出场的一瞬间就是靠近的。"这是一种直觉！。内河和善生，他们之间不是世俗层面上的爱情关系，他们之间是一种复杂而深沉的情意，包括忠诚，羞耻，疏远，信任，伤害，慰藉，温暖，冷漠。

他们从一开始就不属于这个世界！命中注定他们最终将离去。

"如果我们在这个世纪的光明已谢，是否会前往另一个世界。"

"来，来，来，善生，跟我来"熟悉的声音来自远方的召唤。

内河说自己是一个走钢丝的人，走过去是虚无。命中注定要漂泊一生。一直徘徊在世间的边缘。