《头脑特工队》的观后感篇1

情绪是一幅五颜六色的水彩画，需要我们去用心描绘每一笔。现在的我们已经成年，迈入了神圣的大学殿堂，以后的路需要我们一步一步的闯荡，一笔一划的书写，而控制情绪，管理情绪无疑是这条崎岖小道上的得力助手，这也是我们应该从这部影片中学习的，这部影片用视觉呈现了最不可能视觉化的东西——思维，从设定来说，整个片子从头到尾简直可以算是心理学读本，包含了各种心理学的最新共识，但那里面的人文关怀和里面充满的，对那种造物或者存在的崇敬却是胜过任何言语表达，谁能想到，我们的大脑中有那么多的彩色记忆，我们的内心有那么多纠结与冲突，而又有谁能想到，记忆中的朋友，记忆的回收，概念的抽象，还有成长的忘却是这么的让人痛心，缺少了任何一个环节都不行；谁能想象，我们头脑中的控制台是从一个按钮，最后升级成了各种复杂的操纵杆，甚至还有各种话语字典，如果不是这部影片，我真的'难以想象人在这个世界上生活的有多么艰难，以至于人的头脑，必须要用这么复杂的机制才能让我们在这个世界生存下去。

而就算是这样，我们自己在生活中都感到挣扎，让人不得不感叹造物或者进化的伟大，每天你睡着的时候，头脑中有各种颜色的球在整理，同时我们在尝试着记住一些事情，忘记一些事情，坚固我们脑中的岛屿，抛弃掉那些有可能非常珍贵，但是和现在生存无关的Bingbong们，我们的记忆是如此珍贵，每一个人都是，每一个人的内心都是，谁能想象，我们的一句话可能摧毁身边人头脑中的一座岛屿，可能一个漠视的眼神，就会把一个快乐的核心记忆球变蓝。

感谢这部影片给我们带来的珍贵体会，在即将到来的大学生活中，我们会结识很多的新朋友，认识很棒的新老师，学习很有趣的新知识，毕竟，我们才十八岁，谁又知道未来会发生什么。

《头脑特工队》的观后感篇2

动画片最开始是来哄小孩的，比如迪士尼早期公主系列，在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理，人物也开始朝丰满的方向发展，比如亲情和友情，比如相信自己，比如善待自然。卖萌和搞笑最开始作为调味品，但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别，而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过，看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。小黄人，说的就是你。

别的电影敢直白的告诉你，你妈妈的主控情绪是悲伤，你爸的主控情绪是愤怒么？哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天？

别的电影敢直白的告诉你，你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥，你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么？？哪个片子不是家庭和睦，一个人一辈子只喜欢一个人？(死人不算)我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…

别的电影敢直白的对你说，It'soktobesad么？敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么？哪个片子不是欢乐多过悲伤,不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满？哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功？就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的'然后再论证一番这个别的其实更重要？

所以孩子们还在雀跃欢笑,却看哭了半场的大人。喜悦恋恋不舍的让出了控制权，记忆缓缓退色然后随风飘散，曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。只有悲伤有感染记忆的能力，因为不管儿时的记忆有多甜蜜，联想到当下内心也总还是有苦涩。时间是一辆不回头的列车，不论我们怎样哭喊，都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。能做的只有接受现实，带着满腔复杂的情绪，挥别童年继续前进。

导演说这是一封写给孩子的情书，我觉得这更是一部写给成年人的情书:献给所有的孩子，愿他们从未长大。

《头脑特工队》的观后感篇3

最近，我和弟弟一起看了一部动画片，名叫头脑特工队。我和弟弟都看得津津有味，里面讲的是主人公莱莉的脑子里有五个奇特的情绪小人，分别是乐乐，忧忧，厌厌，怕怕，怒怒。你一定不知道在莱莉的大脑总部周围还分布着5座个性小岛，分别是家庭岛，诚实岛，冰球岛，友谊岛和淘气岛。

一天，莱莉的爸爸妈妈因为工作原因要搬家到旧金山，莱莉的生活开始变化，她不适应新的环境，新的学校，新的朋友，她开始变得不开心，开始逃避，不愿意与朋友父母交流，5个个性小岛慢慢地倒塌了。而乐乐和悠悠通过努力并在其他情绪小人的帮助下重新让莱莉积极乐观地适应这个新环境。

在成长过程中会有喜怒哀乐，会遇到各种各样的'问题，但是遇到问题要冷静，要想办法解决，而不是逃避或者被自己的负面情绪所控制。生活不可能任何时候都充满阳光，我们也不可能一种情绪打天下，七情六欲缺一不可，这也是为什么莱莉的记忆球，最后是彩色的，而不是单纯的快乐。她笑过，哭过，得到过，失去过，情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛。

我快11岁了，和莱莉一样的年龄，我也会管理不好自己的情绪。有一次，我想妈妈陪我睡，妈妈没同意，于是我回怼道：“那我宁愿一个晚上做上百上千个噩梦，你们也别想睡好觉！”只见妈妈微微地抬抬眉毛，好像要发大火，把我烧着似的，但是她忍住了，说道：“回房间去思考思考后再跟我说！”这时姨妈看到我的白袜子丢在墙边，好心地问我：“这袜子用来干什么的？”正在气头上的我就不耐烦的说：“我去表演的时候用的，你别管！”一气之下姨妈走了。

那天晚上，如果我能冷静下来和妈妈好好地说明，这几天我在做噩梦，希望能陪我一下，我想妈妈会同意的。对于姨妈的好心帮助，我能耐心些，姨妈也不会生气了。看完这部动画片，在妈妈的引导下，我终于明白自己的错误，真诚地向她们道了歉。

《头脑特工队》的观后感篇4

《子夜》是这样为我们展开故事的情节的:丝厂老板吴荪甫雄心勃勃，要在他已有的实业之上不断发展，再扩大自己的资本，成立大型公司。可是他生不逢时，大罢工好不容易才在手下屠维岳的帮助下平息。稳定了工厂后的吴荪甫不断努力，终于合伙成立了一个银行，低价收购了八个小厂，专营生活用品。可是由于战事不断，严重影响了销售，资金也周转困难，扼住了企业发展的喉咙。

在吴荪甫和合伙人的坚持中，赵伯韬盯上了吴荪甫的产业。他使用了不少手段，最后，在气力不支下，他使用了杀手锏:他要以“国内公债维持会”的名义，电请政府下令禁止卖空，他还直接去运动交易所理事会和经纪人会，怂恿他们发文要增加卖方的保证金，增加一倍多。正好是卖空方的吴荪甫只好请自己的姐夫杜竹斋投入强大的资金在卖空方中，或能一搏，谁知杜竹斋背叛了自己的妻弟吴荪甫，将资金投向了赵伯韬。最终，吴荪甫破产了。

在《子夜》中，作者茅盾为我们塑造了许多人物形象:最重要的当然是主人公吴荪甫，他魁梧刚毅、有财有势、有勇有谋，却在实现自己的梦想--建造一个大型工业公司时，由于复杂因素的交迫下而惨败;金融资本家赵伯韬也是一个重要人物，他不仅有政界作后台，在军界里也有很深的关系，人称“公债场上的魔王”，正是他将吴荪甫逼入绝境……

《子夜》虽是弘篇巨制的大手笔，但宏伟严密且脉络清晰。从开头和结尾就可以看出。开头，大上海的软风一阵一阵吹上人面，苏州河幻成了金绿色，轻悄悄地向西流去。黄浦江边充斥着“光、热、力”，此时的吴荪甫有财有势，气派威风;而结尾，吴荪甫的工厂、银行、公馆全都没有了，自己的`梦当然也破灭了，惨败于赵伯韬的吴荪甫带着姨太太灰溜溜地到牯岭消暑。一头一尾，形成了鲜明的对比，不得不让我们惊叹于一位民族工业巨子在帝国主义和军阀政治的双重挤压下，又在工农革命的夹击中一败涂地的悲惨。

《头脑特工队》的观后感篇5

第一遍，没看懂，第二遍，似懂非懂，第三遍，好像懂了，又好像还有些地方不太懂。

什么电影这么“烧脑”？一部儿童动画片而已，值得看三遍？太夸张了吧！

我与莱莉很像，都是十一岁的女孩，聪明却又调皮，懂事却时常任性，有时候控制不住自己的情绪，搞得全家鸡犬不宁。

我与莱莉也有不像的地方，莱莉最讨厌吃西兰花，我却喜欢吃西兰花，当然更喜欢吃牛排和巧克力。

莱莉经常为一些小事情而闹情绪，我更是一不顺心就发脾气，我发脾气时的表现与莱莉几乎一模一样：气冲冲地跑进自己的房间，“砰”的一下把门关上，然后一个人在里面生闷气。

爸爸妈妈说，这是成长过程中“叛逆期”的.表现，我不太明白为什么会“叛逆”？但是前几年我确实没有这么“叛逆”。

莱莉的爸爸妈妈很爱莱莉，我的爸爸妈妈也很爱我。莱莉的妈妈总是那么和蔼可亲，莱莉的爸爸偶尔也会发脾气。

我闹情绪发脾气时妈妈总是对我说：“要控制好自己的情绪！”，但是能够自己轻易控制好的情绪还是情绪吗？

妈妈有时候自己也控制不好她自己的情绪，这时候的妈妈就从一个“和蔼可亲的妈妈”变成“面目可憎的妈妈”。

即使我不闹情绪不发脾气时爸爸也总是唠叨：“应该这样，应该那样”，我问他：“为什么要这样？为什么要那样？”

爸爸说：“没有为什么，小孩就是应该听父母的”，我很不服气，我也没有见到爸爸什么事情都听爷爷奶奶的。

《头脑特工队》与其说是一部“故事片”其实更像一部“科普片”，它告诉我们，每个人都有“喜怒哀乐”的情绪，与其强行的“控制它”还不如自然的“顺应它”，遇到伤心难过的事，痛痛快快地哭出来；遇到开心高兴的事，敞开胸怀地笑出来。

影片的最后，莱莉调整了自己的情绪，成了一个充满朝气活泼开朗的女孩，我也一定会像莱莉一样，调控好自己的情绪，让父母不再为我操心。

《头脑特工队》的观后感篇6

这部电影是一个比我小十岁的少年拉着我一起看的，中间夹带各种吐槽各种乱入所以看完了也并没有泪目。可能那个所谓幻想的朋友已经离我远去太多年，以至于我们俩在讨论剧情的时候我还言之凿凿的说我就没有意淫过BingBong这样的存在，言外之意就是我从未如此孤独与无聊过。然而当我在写这篇影评的时候，我似乎又不那么确定了。

片中有个场景，是那些在废墟里堆着的一个个记忆球，都还会在joy的触碰下熠熠闪光，重现着当年的温度与色彩，然而它们的主人却都已经不记得了。可能很多人都会为此感到惋惜，我却并不这么觉得。我一直很庆幸有些事我可以想不起来，因为遗忘就像一种自我保护机制，那些被我们亲手埋葬掉的并不只是欢乐，更多的则是忧愁，苦闷与绝望。如果能让我不记起后者，我心甘情愿将与之相关连的一切都通通忘掉。

就像对一个小时候受过欺凌的.人来说，可能他的整个中学时期都是晦暗无光的，即使是中间夹杂着的短暂而微小的快乐，他也不愿意无端想起。而对于一段结束得异常狼狈不堪的恋情，也没有人想要一直记得前任当初对自己说过的情话，因为那些甜蜜的耳语远远抵不过最终背叛劈腿所带来的伤害。如果我们无法剥离记忆，那就只能选择连根拔起。

这个过程可能一开始只是自己强迫自己忘记，但等过了几年，就会发现自己是真的什么都记不得了。即使你翻开当时所写的日记，听到曾经单曲循环的歌曲，都未必能想起自己当时纷繁复杂的心情。很多记忆就这么在你的有意识或无意识的逃避中消磨掉了。

虽然快乐的经历无法复制，但快乐的体验却是可以再现的。就像成年后升职加薪后的雀跃就并不一定比小学春游前的兴奋来的少，下一段恋情的开花结果也会比之前的惨淡收场来的更心满意足。然而如果我们记得太多，就一定不会快乐，不管过去的记忆是好是坏。

所以，还是那句俗的不能再俗的老话，珍惜现在吧，相信这也是这套遗忘机制的初衷所在，努力让现在的自己活的开心充实才是最重要的。

《头脑特工队》的观后感篇7

从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。

CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的'成长。

主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢?

它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。

落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。

《头脑特工队》的观后感篇8

每个人的脑子里，都有一个情绪操控台。而这个情绪操控台里还住着一群情绪小人，他们是乐乐、忧忧、怒怒、怕怕……在迈入四年级教室的门槛之前的日子里，我一直是一个活泼快乐的小女孩，整天都与乐乐为伴。可一转眼，我就变成了一个四年级的小学生，由于各种原因，忙碌的我只好将头每天都埋在“作业山”中，乐乐邀请我去游泳，都被我婉言拒绝了。自从那以后，乐乐就逐渐变成了忧忧和怒怒，害得我整天都没有好日子过。直到有一天，我才下定决心将乐乐拯救回来。

我在家里翻箱倒柜的寻找乐乐，可是连她的半个身影都没看见。既着急又绝望的我低下了头，“再也不能获得快乐了”，一想到这里，我便鼻子一酸，一颗晶莹的泪珠从我的眼角滚了出来。这时我猛然意识到我不能哭，不然找到乐乐的可能性就更小了。我又想起，上次乐乐邀请我去游泳，乐乐应该很喜欢游泳吧。我换上游泳衣，来到了以前我经常去的游泳馆，“扑通”一声跳下水，在久违的游泳池里犹如一条小鱼似的欢快的游了起来，在水中不停的变化着各种花样，蛙泳，仰泳、自由泳……想到马上就能找到乐乐了，我还兴奋得呛了一口水。

可是，大半天过去了，我也没看见乐乐的踪影，我只好沮丧地回到了家。突然，我发现了找不到乐乐的原因。以往，如果我的书桌没收理干净，乐乐便会眉头紧锁，比手画脚的指点我整理书桌，可是现在，没有乐乐的监督，我的书桌变得乱七八糟，书本没有秩序的乱甩在书桌上，折断的铅笔到处都是。我一鼓作气，将书桌收拾得耳目一新。

这时，我发现，我的肩上趴着一个小精灵，她穿着红色的小裙子，齐耳的.短发是橙红色的，红润的脸庞上带着甜甜的微笑，呀，这不就是乐乐吗？我不由自主的牵起她的手，转了一圈又一圈，我在走廊里飞快的奔跑，嘴中也随着我愉快的步伐不禁唱起《快乐你懂的》……

《头脑特工队》的观后感篇9

在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时电影还处于默片时代有关系)。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。)

影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的.场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。

但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。

《头脑特工队》的观后感篇10

今天我刚刚读完了一本法国名著《三个火枪手》，一共751页的内容。

读完他确实是一个痛苦的过程，这里面有太多的生词，很多已经从现代字典里彻底消失了。但读完以后我却希看他还能再续751页。这本书精确的展现了中世纪晚期欧洲的一个活生生画面，从身居高位的朝臣到终日碌碌的草根。故事以伯明翰公爵与法国王后之间的秘密的爱情导抽国王与红衣主教之间的明争冷战，确切的说是国王的火枪手为保护王后而与主教间的名争冷战。

一个年轻人追随父亲的愿看梦想成为一名国王的火枪手，一个真正的勇士。他幸运的结交到最为勇敢的忠诚的三个朋友后却不幸的卷进了宫庭阴谋。国王与红衣主教卫队间或明或暗的斗争给故事增添了很多有趣的因素。狡猾的主教，无敌的国王，凶残的迷拉迪，聪明的火枪手，浪漫的公爵，所有的他们给我们了一出在欧洲糟糕历史背景下的出色尽伦大戏。实际上我觉得很难定义这是一出戏剧还是悲剧。尽管对我们幸运的.火枪手兄弟们来说有个完美的结局，达达尼昂成了国王火枪手的副队长，阿托斯与代理诉讼人的寡妇结婚，关键是她有一个八十万矣矩的钱柜在向我们的火枪手兄弟招手。连阿托斯的仆人都如梦以偿的站在金边大马车后面。但仍有很多人死在这一连串阴谋的背后，仅仅由于伯爵和王后一次秘密的约会。这些人的命运浮浮沉沉尽尽为了满足一些大人物的私欲，为此甚至连战争都在所难免。

从这点上来说，对他们来说是尽对的悲剧。但对比今天的我们，我们不也一样无法确定是否我们的命运完全操纵在别人的手里，甚至那些人根本不知道我们的存在。但转念一想，假如没有这些阴谋我们的主人翁怎么会实现他成为一名另人敬仰的火枪手的梦想。小说究竟是小说，但通过他可以有机会一睽我们当今的社会和生活。