《简爱》最新电影观后感(精选14篇)
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《简爱》最新电影观后感篇1
看完《简爱》的电影后，心里一阵阵涟漪波动，久久不能平复。
一直很喜欢简爱这个小女孩，也同样是带着欣赏的眼光去看《简爱》的。喜欢她的坚强、勇敢、善良和不被现实污浊环境受染的纯洁心灵和那颗享受自由崇尚自由不被现实所束缚的灵魂。美貌和金钱都与她无缘，甚至连身材都很平庸一般。可就是这样一个少女却用心灵拯救了一个受现实虚伪、贪婪、趋炎附势没有感情只有金钱的生活深深苦恼和绝望的男人——罗切伯特，是简爱重新开启了他的心灵拯救了他，所以在爱上简爱前才会说，你是我的灵魂，从看你的第一眼就知道你一定会解救我的，而又在爱上她之后说，你不要离开我。不然我会只剩下一副空壳。简被罗切伯特深深的吻摄住了......
在舅妈家欺凌的日子过完后被强制送入落伍德学院，一个非人教育扼杀人的灵魂的学校，而简依然坚强的活着。她说不想死，想让自己健康努力让自己活着，面对小伙伴的无辜死亡而束手无策的她惊慌失措她更加害怕死亡，但她最终还是勇敢地战胜了自己
《简爱》最新电影观后感篇2
在看完《简爱》之后忽然想到以前没想过的问题。罗切斯特喜欢简无疑，但简是真的爱着罗切斯特吗?
值得商榷啊……罗先生只是简第一个遇见，研究并相处，然后了解的男人，未必是爱啊。人是因为爱而了解还是因为了解才爱呢???
简以前也没遇见过什么男人，第一个喜欢的也许就是第一个遇见的，恰好是个貌似的单身主人。罗先生是香辣吃多了想吃点简这样纯洁清淡的口味，简却一片纯白。忽然怀疑这段爱情带有哄骗的性质了……起码，罗先生明明有老婆的。为什么偏偏在婚礼当天律师恰好赶到呢，好巧啊。话说英国当时的遗产继承法确实很好玩，傲慢与偏见里很大程度是遗产法在推动剧情。然后就是罗先生充分暴露了他家安全防范意识太薄弱了，连简这个小丫头都能神秘的消失…连个看门的仆人都木有咩?然后就是简女主光环开始发挥作用(参考甄嬛出宫打怪升级)，正好这么巧遇到失散多年的表姐表哥，还性格那么好完全没有隔阂，夏洛特你编过了吧喂。然后就是天上掉下两万英镑的遗产砸中简，哇，好羡慕……简摇身一变变成白富美，就等着男主罗先生单身了。就这么巧，火灾来了，罗夫人挂了。估计夏洛特也编的不好意思了，心理补偿下让罗先生断条胳膊瞎只眼(反正疼的又不是夏洛特，无大碍啦)
在罗先生人生最黑暗(字面意思)的时候，啊~简来了，带着光环出现鸟!~还带着五千英镑啊!“我愿意做你的护士”(你老婆都死了看你能忍多久)。不嘛不嘛~罗先生~然后就是幸福快乐的happyending…
《简爱》最新电影观后感篇3
环境已经如此浓墨重彩不知是否这个原因，导演把人物性格安排得十分隐忍，包括选角也有其收得过于痕迹的一点朱迪丹奇这样的老戏骨演管家费尔法克斯太太，自然驾轻就熟，但她那气场献给这个平庸的管家角色，自然有点铺张浪费、大材小用，演男主角罗切斯特的妈还差不多!杰米贝尔演圣约翰也同样如此：记得圣约翰在简爱唇边留下冰凉一吻，但剧中看来这一吻显然有血有肉!他对简爱拒绝嫁给自己的责问，其呼声发自肺腑，可见他是一个热情充斥胸臆的人!但原著里的圣约翰多么假正经无需我多说，杰米贝尔出演圣约翰又是一不得不隐忍的佐证。最后说女主角扮演者米娅，文静乖巧，海报上的侧面有如提香绘画中的人物，那云鬓盘发闪现出诱人的色泽和肤白如雪毫无血色的病态美，演相貌平平的简爱是有些过了，且她一直不动声色地压抑自己的感情，在镜头上总试图表现出对凡事无所谓的平静，让人抓狂;大概是因为她隐忍过头，所以才让她在荒原上放任哭泣的那一幕揪心程度达到100%，我都跟着虐个不停，眼泪随她一起流。看到网上有人评价她的表演寡淡如水，我却哭成那样，不知这到底是表演到位还是不尽人意?
切斯特差点被疯前妻烧死，多亏简爱晚上发现去解救，你看他俩这眼波流转的，都快凑近接吻了：不带这样勾引的!
应该说迈克尔法斯宾德除了相貌大大超远原著这点先天伤之外，演得恰如其分，开场火炉边他和简爱的一席对话，在看过简爱的速写簿后对其不可置信的评价那气尝那吐字、那节奏、那眼神，简直就是如假包换满足我所有想象的精彩!也让我差点以为导演如斯忠实于原著，兴奋个不行!而后发现，囿于篇幅长短，若干进程没有交代甚至有一定的篡改还是太遗憾。
《简爱》最新电影观后感篇4
看完电影《简·爱》的一句话评价：一种经典爱情的气质。
这应该算是我的启蒙电影。2003年的一天，我从书店里租来了《简爱》的VCD，看了它之后彻底改变了我以前的“电影除了杀人就是打架”的概念，一部没有血腥味的爱情片就这样打动了我，甚至还用录音机来录里面的对白。从此我就迷上了看电影。在此三年前，我看过《简爱》的原著，同样让我回味无穷。经典的魅力就在于此，它会使受众的思想经过洗礼和升华，提升一个境界。
爱就这样简单
由于看过无数遍的《简爱》，因而故事情节早已烂熟于心。即便是现在看来，简爱的故事也是十分简单的，没有百转千回，没有勾心斗角，却足以荡气回肠。这依旧是经典的魅力。
简爱在罗切斯特的家中为其小女儿做家庭教师。罗切斯特性格古怪，居住的家像古城堡一样阴森可怖，他不喜欢与人交流，也很不容易亲近。简爱与他相遇的第一面就把他的马给惊了，害得他从马上跌落。但是这并不愉快的邂逅却被后来的相处所冲淡。简爱落落大方的言谈举止让罗切斯特惊异，而她的直言不讳和善解人意也令他甚为意外。罗切斯特的内心封闭的太久了，他第一段感情的失败不仅在他心上留下了阴影，也给了他一个疯掉的妻子。他表面上与富家女交往，但他深知她们只是相中了他的金钱和地位，而他内心的痛苦却无处倾诉。简爱的出现恰好弥补了罗切斯特的个人苦闷，而简爱也爱上了这个高大威猛的男人。于是罗切斯特甩了富家女，立刻与情投意合的简爱闪婚。就在婚礼进行时，罗切斯特的疯妻子成为了他们结婚的阻碍，罗切斯特那一段陈旧的不堪回首的往事也浮出水面。简爱这时才了解到真相，然后收拾东西走人了。
为什么简爱会在这时选择离开，而不是留下来继续和罗切斯特在一起呢？可以看得出，简爱是一个一直被忽视被压抑的小人物，她从小的被姑妈虐待，在学校里被先生体罚，就连她最好的小伙伴也匆匆离世，她小小的年纪就体会到了人间的百味杂陈，所以对于人与人之间的关系，她的理解就自然比别人深刻。她是一个家庭教师，她的职责是教好罗切斯特的小女儿，对于爱上罗切斯特，她一直都是小心翼翼，她知道自己身份的卑微，也明白与罗切斯特的差距，因此她始终默默地关心着男主人，从不泄露她心中的一丝爱意。当她真的即将成为新娘的时候，罗切斯特从前的遭遇也随之出现。由于罗切斯特不能和疯掉的妻子离婚，而且往事重提会继续刺痛他的心，倒不如就此一刀两断。简爱的做法毅然决然，却殊不知会让他们两人伤的更深。在她离开的日子里，她回到了从前虐待她的姑妈家，而从前嚣张势利的姑妈已经处在弥留状态，她喃喃着“简爱不要离开我”令简爱深深触动，她选择留下照顾姑妈不仅是以德报怨，更是当成了对罗切斯特的无法给于的爱情的弥补。
当简爱再次回到罗切斯特的庄园时，已经是一片废墟了。疯女人点燃了庄园，死了。罗切斯特在这一劫难中失去了双眼。他虽然看不见简爱的容貌，但是他紧紧地抱住了她，他们这一抱就再也没有分开。我们看到了一个光明的结尾，也感觉到了爱情的伟大：当世界都把你抛弃时，还有爱人会一直守候在你的身旁。
女性独立的号角
影片改编自夏洛蒂·勃朗特的同名小说。这部作品探讨了人生价值，尤其是女性的人生价值与尊严、爱情的关系。英国的维多利亚时期正是女性意识觉醒的开端，这在当许多的社会事件和文学作品都有体现。勃朗特的《简爱》就是其中的重要代表。简·爱的一生都充满了坎坷，但是她却从不屈服、妥协、安于现状，始终都是富于反抗，不甘受辱，对爱情一直抱有憧憬和幻想，对阻碍向来都是百折不挠。这是对自由的渴望和追求，也是当时千千万万被压制的平凡心灵的共同理想，因而这样一个人物形象受到了当时的强烈呼应。
简爱的出身很贫穷，但是她却从不会因为贫穷而放弃尊严。当校长对她体罚的时候，她总是毅然抬着头，为自己辩护。而当一脸严肃的罗切斯特对他冷眼相对时，她也不卑不亢，坦然面对。可以说，要想社会对女性尊重，首先就要学会自重，简爱的做法与那些专门迎合男性偏好的富家女们形成了鲜明对比。简爱眼中的爱情从来都是高于金钱，她爱罗切斯特不是因为他的钱，而当时的社会却大都因金钱而淹没爱情。简爱的出淤泥而不染更让她的形象顿显高尚。
原著曾多次被翻拍，但是最经典的一部还属1944年的这一部。不仅因为情节流畅、布景精致，还由于男女主角分别由琼·芳登和奥斯·威尔斯饰演。对于喜欢电影的人来说，这两个名字可谓如雷贯耳。两个人的表演自然而有节制，张弛有度，让人看过之后还想看。
爱情箴言：
简爱：你以为我贫穷、低微、相貌平平，我就没有灵魂，也没有心吗？你想错了！我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我的话说完了，让我走吧。
罗切斯特：我有一种感觉，你就像一个超人一样。我爱你就像爱我自己一样。
简爱：别骗人了。
罗切斯特：不，我爱你。说你也爱我，说，快说，说你会嫁给我。
《简爱》最新电影观后感篇5
简爱小姐初遇罗切斯特先生归来，惊闻费尔法克斯太太称：换衣服去见主人。年轻的女孩非常讶异，脱口而出：可是我的衣服都差不多的。一边说，一边脱下了斗篷和田螺形的帽子，显露出贯穿整部片子的执拗、困惑、不愿服从的表情。她脱下帽子的动作瞬间让我聚精会神：解开蝴蝶结、把帽子向后张开，拔下了发髻上的一枚帽针。行云流水的动作。是否忠于古典时代的习俗不得而知，但是这个动作的细节让人佩服：原来戴这顶小帽子，还需要一枚发间的帽针固定。《简爱》的原著中当然不会写这样的琐碎，但作为观影者而非读者，古典的浸润常常是由这样眼见为实的细节所组成。
2011版的这部《简爱》前后看了两遍，两次观影期间顺带阅读了原著，看了BBC迷你剧版的《简爱》。一本个性突出的书，决定了这部片子非同寻常的感召力，以及视觉的调性。如果说《飘》用了一种新闻式的笔法去勾勒斯嘉丽为代表的贵族少女的生活，《曼斯菲尔德庄园》等奥斯汀的作品用剧场式的情节展现上流社会家庭生活方式，《简爱》的铺叙手法几乎是摄影式的——夏洛蒂勃朗特的写作是富于色彩的，寓情于景的，善于捕捉和描摹的。几乎是每个章节，都不会缺少对环境、动作等趣味独到的刻画：简爱如何朴素而整洁地穿戴了去见罗切斯特先生;大婚前两人为了简爱的登场如何愉快地争执;简爱对荒野中的沼泽居心生眷恋，晦暗中透着寒意的环境也有了灰、紫等淡雅而多样的色彩……像一幅幅插图随书呈现在人眼前，有种蕴含着秩序感的审美愉悦。而作者拥有如此典雅的笔锋，却并不着意于堆砌罗曼蒂克的元素，她的“看”或者“沉浸”，都是伴随着一个思考的天性和一种与生俱来的洞察力在其中，睿智的言论犹如思想的火花，不时迸发在字里行间，迸发在人物机敏的对白中，一瞬间常常给人“醍醐灌顶”之感。这种简约的唯美，有着智慧的本质，却与世无争，浑然天成。而作者构建的这个飘逸出尘的荆棘园，在幽暗的光影中，用优雅驾驭了一方低调的奢华。
原著既然拥有如此丰富的具象表达，电影是否只要照搬就可再现书中光彩夺目的篇章?相比本片，BBC版的《简爱》四集迷你剧似乎更加到位，自然旨趣的艺术呈现犹如一支《田园交响曲》。庄园壁炉上成排的手绘瓷盘、古典油画般构图的花园幽会、简爱精心布置的女校教室，甚至是她画素描时落笔的手势，无一不在时时刻刻传递着英伦三岛独有的文化底蕴。但2011版的《简爱》只有两小时的时间来讲述这个不讲求速度感的故事。导演的另辟蹊径让这部同属BBC出品的影片一开场就像女主人公那样与众不同：故事从简爱出走开始破题，把前半段炼狱到伊甸园的生活，变成了无人知晓、只在女主角心头挥之不去的回忆。简爱的个性不再像自述里一样冷静，而是反叛的情绪化。这也反映出导演的观点：简爱最大的痛楚，并非源自不愉快的童年，艰苦的生活，而是面对突如其来的情感变故，女性细腻内心的巨大挣扎。当她尚未离开慈善学校，清教式的管理让她不屈不挠的单纯个性与后天的教养达成了紧张的平衡，而进入桑菲尔德园后的生活，日益滋长的温情与眷恋，在女主人公意识到它们的那一刻起，开始挑衅她掌控自身的努力。圣徒式的奉献精神，无可回避地卷入了越来越多莫名的事件，看似平静安逸的教师工作，与黑暗中的颤栗、身份造成的自卑、情感纽带的日益紧密相伴，让这个年轻女子的心弦奏出了越来越明亮欢乐的乐音。片中宁静略带不安的弦乐，将这种隐约呈现的情绪借来，让片子呈现出悬疑色彩的张力，投射出简爱敏感心境与古老城堡氛围的相互吸引与博弈。
穿插于情节演进间的，是无数细节构建出的英式生活典范，于平淡中透露出温文尔雅的魅力。围绕着罗切斯特先生及其看护的阿黛勒，“英式礼仪”“贵族教养”的课程始终在持续。简爱的服饰色彩质感并不鲜明——即使她成为有钱的女继承人以后，也没有穿戴如舅母般华艳的皮草绸缎——但是这并不妨碍我们看到无指网线手套的保守、纯白蕾丝领的洁净、布面刺绣的精美、长裙含蓄的掐褶与毫无重复的肩袖装饰;八年没有跨出过学校，并不妨碍她了解大英帝国版图的扩张;行走、用餐甚至接吻，简爱都保持着完美的颈部线条，人前时时双手优雅地交握，站得笔直;尤其是她对残酷对待自己的有钱舅母所表现出的宽容理智的话语(这一点哪怕演员表现得并不完美)，展现出高贵的风度与节制之美。
片中女配角英格拉姆小姐的戏份被淡化，削弱了贵族的放荡不羁与简爱的质朴优雅之间的对比，但简爱置身帕拉迪奥式庄园之中，从容独立的姿态，毫不为财富所征服的品格，藉由“出走”也表现得淋漓尽致：她并不因为与罗切斯特先生两情相悦，而以情妇的身份继续停留在桑菲尔德，人性的光辉，隐忍的付出，恰是简爱这个人物高出流俗的地方，也是这段感情令故事熠熠生辉的地方。而简爱在长久的沉默与顺从之后，向罗切斯特先生吐露心声的那段振聋发聩、如诗歌般的语言，在自然景色的映衬下，如此率真大胆，直抒胸臆，如同惊雷后的春雨，唤醒了男主人公的灵魂。这个看似平凡的女孩，与那为财富失去的婚姻幸福、周旋于上流社会的空虚、以漂泊换取灵魂自由的沧桑相比，无疑是一帖旧文明的解药。精工但不雕琢的抒写，反映出这本细节满载的小书所具有的灵气，穿透荧幕画面，开拓出人类灵魂荒凉的河岸，抵达心灵世界的新大陆。
简爱栖身沼泽居之后的情节，导演做了明显的改动。圣约翰神父在原著中是简爱素未谋面的亲人，简爱在得知这件事以及自己女继承人的身份之后，将巨额遗产与兄弟姐妹平分。在电影中，简爱将这份总价两万英镑的财富馈赠给救了自己性命的神父兄妹，并与他们义结金兰。女主人公的慷慨、真挚和专一披上了理想主义的色彩，也为随之而来的情节打下了伏笔：真爱至上，但如果爱人失去一切，甚至连生命也变得残缺不全，是否还有勇气送出热情与誓言，坦然接受不幸?乘坐马车，简爱重返桑菲尔德庄园，头顶的小帽镶嵌着金色的维多利亚式镂空花边，可见她的地位已今非昔比。
同样今非昔比的是风度翩翩的罗切斯特先生。庄园焚毁，双目失明，淙淙流水与婉转鸟鸣依旧，但世界对他已是黑暗的永恒。而那双素手，那个声音，静静出现在他身前了。他说这是一个梦。而她含着泪的笑声和拥抱，将他再度唤醒。与神父的奉献意志相比，这个选择没有了宗教式的狂热与居高临下，却如此真实，坦然，像喝水一样简单，是深藏的眷恋，是归家的安然，那藏在桑菲尔德庄园荆棘从中的执着不移，开出了像雏菊一样倔强灿烂的小小花朵，最终造就了一段气质迥异，芳华无痕的爱情传奇。
《简爱》最新电影观后感篇6
镜头初开，恍惚间，我以为我在看《爱丽丝梦游仙境》。米娅华西科沃斯卡满脸的惊恐，总让我联想到那个在仙境里面不知所措的爱丽丝。
影片伊始讲述的就是简爱仓忙掏出桑菲尔德庄园，她迷惘，她心伤，她绝望，她无助。可惜，这个情节是多余的，或者说，是失败的。这就要牵扯到影片的受众立场问题，就是说，这部影片到底是拍給看过名著的看的，还是拍給所有的不管有没有看过名著的人看的。如果是后者，那么电影开始的这段根本就没有必要，你想说明什么呢？又想表现什么呢？没有前面情节的铺垫，观众是不会理解简爱的痛苦的，更谈何让人身临其境呢？
另有他说，影片从此切入是倒叙的插入点。其实不尽然，电影看下来，我倒觉得倒叙的有点儿让人摸不着头脑，换句话说，倒叙相比较于顺叙，是看不出明显的优势的，反倒显得累赘。其实电影的时长还是不短的，两个小时，我觉得是可以涵括名著的基本内容的，但是不知道为什么，我总觉得电影完全是在赶场次，一个连续的故事情节，电影却拍的很突兀，这就是倒叙的弊端了。因为倒叙，所以要把情节拆开分裂，但是情节一旦分裂，前后就或多或少有逻辑上的衔接和转换，而这种衔接和转换，处理的好，费时，处理的不好，那么电影就缺胳膊少腿，
影片首先出现的男角儿是圣约翰，就此导演的心思就此昭然若揭了。按理，首先出现的可以是约翰，可以是里德舅妈，甚至可以是佣人贝西，可为什么偏偏是圣约翰呢？因为和简爱有密切联系的两个男角儿，一个是圣约翰，另一个就是罗切斯特。先抛块砖，才能引出玉。导演是希望能够着重的描写简爱和罗切斯特的缠绵爱情。简而言之，就是着重将简爱怎样谈恋爱的。
其实这又要牵扯到名著的主旨问题。《简爱》其实一直以来都是讴歌简爱的独立精神，反抗精神，自尊和自爱的精神，而这些精神有不小的部分是渗透在简爱的幼年时期的，简单来说，简爱在舅妈家的那一段生活时期，其实是对塑造简爱的人物性格有不小的比重的。所以，如果对名著本身不熟悉的人，再加上影片情节的倾斜，观众是不会深谙名著本身所要传达的境界的。所以从把名著拍成电影的角度上来说，这个《简爱》的翻拍是浅尝辄止蜻蜓点水的。
从桥段上来说，说到翻拍名著，其实引人眼球的还有影片与书本身情节的出入。《简爱》书中历来为人所称赞的情节，就是简爱从费尔法克斯太太那里知晓罗切斯特将和英格拉姆订婚的消息转而向罗切斯特提出重新找工作最后表达的爱意的那一段，其实这一段也是主要表露简爱对爱情的态度的重要部分。书上对这一段的叙述，其实是很有镜头感的，时间应该设置在暮色四合的傍晚或者晚上，有树枝投下的阴翳，有风雨欲来时的树叶声响，而影片却设置在下午，绽开的阳光，平旷的视野根本就埋没了两个人互诉爱意的缠绵。不得不说，导演错失了一个本该成为经典却惨遭平淡的表白片段。还有就是影片结尾那段，其实看过书的人，都比较喜欢这一段，都会被这一段感动。按照书上描写，其实这段可以拍的更好，黑压压的树林，可以挤出水的天空，孤零零的院子，瘸了的男人，还有屋子里昏暗的光芒，这些镜头这些元素可以造出一个催人泪下的相遇氛围可惜，电影时长却不得不割舍，所以一年的分别只换来几分钟的相遇，说实话，我很失望。
不过，换个角度，电影在拍摄画面上倒是很有的称赞，一望无际的田野，矗立着的庄园，青色的天空，还有那好似油画中的人儿。景色的空旷跃然跳出屏幕，把观众带往那个古老的庄园，大气的镜头也确实为影片增加了厚重的历史感。
最后，小小的聊一下米娅华西科沃斯卡。
其实，简爱由她来演不是不无道理的，米娅华西科沃斯卡是具备简爱这个角色的形和神的，她像一个从油画中走出来的人，她本身就具有一定的时间感，就是把她放在现在的时代，她更像过去的人，放在过去，她又更具有过去的人所没有的精气神。但是从《简爱》电影中也可以看出，她其实还需要更多的机会来磨练演技，像简爱这种充满个性和精神的女性，对于米娅华西科沃斯卡过于乖戾和成熟了。所以，认真地米娅华西科沃斯卡，加油吧。
其实，我是一个十足的懒人，而写影评着实是个费脑筋的工程。但是，在开学前一天我把肚子里的这些想法都写出来，缘于我对这本书的热爱。除了《飘》，《简爱》是我看过的书中遍书最多的，我前前后后看了5遍。而且每次看完的感觉都不一样，简爱其实是一个很值得我们去慢慢了解的一个人，包括现在所谓的书评其实都把简爱这个人给局限了，什么独立精神啊，什么自尊自爱啊，这些都仅仅是简爱身上的一部分，当你一遍又一遍的去了解她，探索她，你甚至可以从她得一个话，或者一个描写中窥探她不为我们所知的性格。这就是名著价值的所在。我相信也坚信，《简爱》的翻拍还将继续（或许导演是我也说不定哦。）
《简爱》最新电影观后感篇7
简爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个这中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了20年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的欧打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，被送进了罗沃德孤儿院。
孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死。简毕业后留校任教两年，这时，她的好友海伦患病去世。简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。
桑恩费尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗契斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿戴列瓦朗，罗契斯特是她的保护人，她就是简的学生。
一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗契斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭火。
罗契斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫布兰契的漂亮小姐大献殷勤。简被召进客厅，却受到布兰契母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗契斯特。其实罗契斯特也爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。婚礼前夜，在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗契斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜。简离开了罗契斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣约翰收留，并在当在一所小学校任教。
不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣约翰是个狂热的教徒，打算印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗契斯特身边。
她回到桑恩费尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗契斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。
《简爱》最新电影观后感篇8
简爱因为父母很早过世了，所以从小生活在寄人篱下的环境中，从小就承受着与同龄人不一样的待遇。姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是正因这一切，换回了简爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
在罗切斯特的面前，她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑，反而认为他们是平等的。不是正因她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼，并把她看作了一个能够和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她理解了他。而当他们结婚的那一天，简爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己务必要离开。
她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。
之后，她风餐露宿，历经磨难，坚强地追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简爱得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰一半，最终决定回去寻找真爱。回到庄园，那里已经变成了一片废墟，那个疯女人放了一把火，烧了整个庄园，罗切斯特也受伤致残，简爱选择留在了他的身边照顾他，和他长相厮守。
《简爱》最新电影观后感篇9
《简·爱》自从小说成书以来，被翻拍过无数遍。在我的脑海中《简·爱》只有两个版本，一个是1943年的奥森·威尔逊版，一个是2011新版。英国人好像很喜欢翻拍他们老祖宗留下来的东西，就像中国人喜欢拍古装戏一样，不过英国绅士们怎么都比美国嬉皮士来的有文化的多，拍出来的感觉自然不一样。
先说新版。
澳大利亚演员在英国电影中出任主角早就不是什么新鲜事，这次也不例外。不说远的，澳大利亚女王级人物凯特·布兰切特在《伊丽莎白》中扮演伊丽莎白一世，还拿了金球奖最佳女主角，足可见美国人对英国文化题材的热爱。澳洲女孩米娅·华斯科沃斯卡有简·爱的端庄、大气，再配上法叔的绅士风度，在英国的迷人乡村间就是一幅活脱脱的英伦风情画。配角的选择上也能看出是下了功夫的，朱迪·丹奇爵士饰演的费尔法克斯太太慈祥、和蔼，莎莉·霍金斯扮演的里德舅妈画着黑色的眼线，哥特气质浓重，一看就是一副尖嘴猴腮的奸样。新版《简·爱》从摄影到配乐都是典型的英国制造，灰暗的底色、优雅的中提琴与英国特有的迷人乡村景致交织在一起，运镜优雅但并不炫技，平淡中又透着安详，没有大起大悲，定格的画面就如同一帧帧摄影作品，非常符合我的胃口。
电影一不完全插叙的形式进行，开头就是简从桑菲尔德庄园逃出来，走走停停来到一个大的交叉路口，纵横交错，她不知道该往哪儿去的画面。这个细节在我脑海中印象极深，当年读《简·爱》原著，在这一段之前的部分我都能读得很顺，但是到了这里，到了简逃出桑菲尔德这个部分，我却死活就读不下去了，前后耗了两个礼拜才把剩下的部分看完。当时我一边看书，一边在脑中想象这个场景，电影把我的想象完美的复制了出来。故事转回到简的小时候，小时候的简真的不是个可爱的小姑娘，换成我也会把她关起来的。朱碧不是说过么，漂亮才能野蛮，1943年版的小简·爱特别漂亮，把这么可爱的小姑娘关起来才真的是天理不容。在修道院的时候影片没有过多展现，和海伦的交情给人的感觉是也就那么一点点，并没有小说中写的那么深刻，作为简最好的朋友，海伦的戏份只有非常有限的几个镜头，她和简的友谊如此一笔带过，让这段友情显得非常没有说服力。简在桑菲尔德的日子如同小说里和各个版本拍摄的一样，但是其中的某些镜头拍摄的非常诡异，再加上没有配乐，虽然是为了营造一些悬疑气氛，但是给人的感觉像是在看恐怖片，不像是在看一个以爱情为主的剧情片，或许是因为我在夜里观看所致，看这几个镜头的时候总觉得有些毛骨悚然。米娅对简·爱的自尊和坚韧把握得非常到位，不卑不亢，在贵族面前丝毫不输气势，让人击节称赞，只是当她说出那段最著名的台词“你以为我贫穷、卑微、不美，我就没有心，没有灵魂吗?”的时候，表情里更多的是愤恨而不是伤心，像是要跟什么人打架;法叔完全是我想象当中的罗切斯特的样子，温厚、儒雅，带着一点微微的霸气，哪个女孩子能抵抗这种男人的诱惑?英格拉姆小姐应该是一个很刻薄的人，因为是贵族，虽然破落了，但是贵族的骄傲和尖酸劲还在，新版的《简·爱》削弱了本来就不多的英格拉姆小姐的戏份，以致这个人物不太立体，总让人感觉扁扁平平的，无法在她和简·爱之间产生比较，也许是因为电影的编剧把主要的精力都放在罗切斯特先生和简·爱的爱情上，所以把这些配角的形象给刻意弱化了，但是这样产生不了强烈的对比，也是影片的不足之一。
1943年的《简·爱》是公认的经典，琼·芳登和奥森·威尔斯将维多利亚时代的浪漫情怀演绎的丝丝入扣，但是我总觉得，琼·芳登长相甜美，演简·爱这个并不是很漂亮的孤女总觉得不大适合，而奥森·威尔斯版的罗切斯特先生霸气太重，威严有余温柔不足，让人心生畏惧之意而非爱情之感。新版最大的亮点是在罗切斯特先生和简·爱的小清新爱情上。小清新爱情是当下每个少男少女都心生向往的，新版《简·爱》在这一点上尽情发挥，自然大受好评，再加上选景和运镜制造出的唯美画面，更容易受到少男少女的追捧，烂番茄评分83%，7.4/10就是最好的证明。
《简·爱》的故事被翻拍了20多回，但是很多时候，故事看过了就看过了，丝毫没有领会其中的真意。我和《简·爱》相识已久，但是每次看就如同新鲜的毫不认识的人物一样，那些简·爱教我的事早已被我全部抛到九霄云外，或许简·爱要是知道了会很生气。简·爱教会了我们什么?可能很多人都没有深入领会这个问题，就像我。
每个人都容易在爱情里沦陷，但是从里面坚强的抽身，则更难。当米娅在镜头前完成了她从爱丽丝到简·爱的华丽转身，一切故事都归于圆满的时候，我们作为看客，可以顿悟了。
《简爱》最新电影观后感篇10
日光下，简·爱看着依然孑然一身的自己，开始怀疑夜半经历的意乱情迷不过是一场乱梦，此刻，你开始觉得一切似曾相识。
你毕竟也亲历过辗转，于是也感同身受着电影中等待时刻的焦灼动人。流畅的钢琴伴奏下你仿佛也随简一道踱步于荒野，微笑看她妄图用理智控制感性的呼之欲出。看她以为可以佯装却终于败下阵来，你笑出声来，叹口气说，哎，傻姑娘。
你逐渐觉得这个故事仿佛触手可及可仔细想想却又遥远。谁说熟悉开始就可以实践过程?你像其他人一样被繁忙的都市威逼着消化速食，学别人一样戴上坚硬盔甲，哪怕是面对最亲密的人也会丢出阴谋论证明自己的高智。你定期阅读星座运势，看1/12男人百科，床头摆上最功利主义的实战哲学，身怀歪门邪道对着一向脆弱的情感胚胎指点江山。你说时代不一样了，最紧要快，得拼命地抓住点儿什么证明自己来过拥有过，抓住了，的确，可却忘了爱亘古不变，它那点儿纯情而朴质的张力在你的步步紧逼之下，全数阵亡。
你觉得没劲，你把一切错推在无辜的爱情身上，患得患失之后丢掉某个鸡肋伴侣，还忍住不哭，看似潇洒决绝地转身离去。
然后，再翻开这部发生在两百年的前的故事。
你在屏幕前两手空空，抱紧双臂。
好像什么也不曾发生。
《简爱》最新电影观后感篇11
英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。电影人对这个故事颇为热衷，从早年奥逊·威尔斯(《公民凯恩》)版本到近期威廉·赫特(《大寒》)版本，在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简爱》影片的诞生，不同的代电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特(《巴顿》)的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊·威尔斯。而苏珊娜·约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原著简爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自著名音乐人约翰·威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。
对于中国观众，这一版本的意义尤为特殊——它被无数次地制成录音剪辑，在全国各地的电台一播再播：它被制成各种版本的录音带，被“听迷”们争相购买，听这部电影着迷的人甚至比有机会看这部电影的观众还要多。对于出产了无数配音电影精品的上海电影译制厂，《简爱》堪称精品中的精品。在观众每一次选出的配音作品中，《简爱》无不位列三甲。它从台词翻译到演员表演，无不成就了一种典范。这是配音大师邱岳峰与李梓的颠顶之作，他们用声音拓展了新的表现空间，丰富了电影这一“视听”的艺术在听觉上的美好体验。邱岳峰塑造的罗切斯特，或愤懑，或柔情，或倦怠，或狂暴，无不让人动容。而李梓演绎的简爱在不愠不火的声调里展现出细腻的情感变化，或温婉，或坚定，也在更深层次上丰富了简爱人物的形象。他们的声音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鲜活的。
本片是20世纪70年代初拍摄的小成本电视电影，虽然由明星乔治·斯科特担纲主演，但国外观众对其评价不高，在国外电影市场基本上没有什么影响力，是上海电影译制厂表演艺术家们的精湛技艺使得她面貌焕然一新，成为观众心目中外国电影经典之作。经过邱岳峰和李梓主配之后，多少观众为之倾倒，甚至有人在寒冷的冬夜刚看完这部片子步出影院，便满怀激情吟诵起罗切斯特和简爱的对白来。简爱的爱情观、价值观、人生观对不少女性产生了巨大的影响，孕育了一批中国式的女权主义者。大伙欣赏之余，还找来原著细细品读、比较，至今我还珍藏着它的CD录音剪辑。以前市面上充斥的尽是奥逊·威尔斯和琼·芳登主演的美国版，以及其它新版的《简爱》，而这次全美的倾力奉献总算让我得偿所愿了。
这是一部特殊的电影，观众可以闭上眼睛，倾听这来自灵魂的声音。
伯莎梅森是简爱的另一个自我，从来没有想过这个问题，不过似乎说得通。
镜中的火，一样的华炫，却是冷的。非常特别的意象。
英国女作家夏洛蒂·勃朗特的经典名著《简·爱》自问世以来便颇受追捧，曾被数度改编成影视剧，风头一时无两。对于它的影视版，我个人印象比较深刻的是1944年由琼·芳登、奥逊·威尔斯领衔主演的那个版本，片中那贯穿始终的维多利亚时代的浪漫氛围及迷离的哥特气息至今仍令人沉醉不已比较而言，由泰盛文化出版的BBC于1983年拍摄的同名电视电影版在氛围营造上则稍逊一筹，影响力也远不如前者，但它也有自己的特色以及魅力所在。
众所周知，凡是BBC出品的由经典文学名著改编同名影视剧系列在剧情上一般都较为忠实原著，不会有太大改动，虽然有人可能会认为其缺乏创新意识且过于保守，但却不能否认它在创作态度上的严谨和认真。就拿这部《简·爱》来说，BBC一如既往地投入了相当大的精力，事无巨细、不遗余力地力求再现原著的精髓。
首先是选角方面。此版男女主角分别由提摩西·道尔顿和泽拉·克拉克领衔主演，皆堪称形神兼备。前者是莎剧演员出身，有着丰富的表演经验，曾出演过“007”系列电影中的《黎明生机》和《杀人执照》，由他扮演男主人公罗切斯特外表俊朗帅气，性格矛盾复杂，不幸的婚姻经历更是令人同情，故而从他一出场，便吸引了不少观众的眼球;至于后者，虽形象不如琼·芳登那般讨喜，但对于简·爱这个角色而言，却再适合不过——要知道，原著中的女主人公本就不是什么美女，其样貌平淡无奇，又瘦又小，故而泽拉·克拉克在片中的造型已堪称形似，另外再加上其自身的勤奋努力以及道尔顿等好戏之人的提点帮衬，她更是充分发挥潜力，可算是近乎完美地生动再现了原著中那个经典的文学形象。
其次是布景方面。在上个世纪80时代初，因各方面条件所限，很多影视剧大多都在摄影棚内拍摄完成，而这个版本的《简·爱》却用了相对较多的外景，譬如黑夜初遇、花园求婚、心灵感应等诸多桥段，基本都是在户外完成，在视觉上更显真实感。当然，这个故事只所以吸引人，最重要还是因为“爱情”这个主题以及女主人公对待爱情的态度。当灰姑娘遇上白马王子，而且还爱的缠绵悱恻，相信很多人——尤其是女生都会愿意为了这样一段爱情而付出一切或放弃一切，简·爱这个外柔内刚的女生虽亦甘心为之生死相许，但却无法置自身一直坚守的信念与尊严而不顾，她的那段经典台词堪称是她纷繁复杂的矛盾心事最淋漓尽致地写照——
“您以为我穷，不好看，就没有感情吗?告诉你吧，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定要使你难以离开我，就象现在我难以离开你，上帝没有这样。我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓，将同样的站在上帝面前”因为她的坚持，她差点就永远失去了那段真挚的爱情;但也正是因为她的坚持，才会令罗切斯特对她爱的铭心刻骨，才让无数观众阅尽千帆之后依旧对这个虽无美貌但却坚强、独立、热情、纯真、善良、痴情的平凡女子记忆犹新。
其实，爱情本是件很简单的事情，只不过它不仅仅是二人世界的你侬我侬，更要爱的平等，爱的有尊严，这样才有可能有个幸福的结局。所以如果你也曾被《简·爱》的爱情所感动，那么当爱情降临的时候，请记得认真做自己，简单去相爱。
《简爱》最新电影观后感篇12
写在前面：爱情不是卑微到尘埃开出的花，互相尊重和包容是爱情的前提。简，虽然受雇于罗切斯特，但说话时，从未露出胆怯，永远和他直直的对视，因为她尊重自己，也相信自己的能力，不卑不亢，这样的女子怎能让人不钦佩，不敬重。
简爱，应该说是我最早接触到的国外文学之一，当时看过也就看过罢了。记得印象很深的是一位长辈问我，你觉得罗切斯特先生是个什么样的人，好人还是坏人时，我不知道该怎么回答。因为那时的我，根本对罗切斯特没有什么感觉，没有想过对他进行判断，觉得这只不过是出现在简身边的一个人罢了，和她小时候的表兄一样，和她之后遇到的人都一样，只是这次牵动的是爱情这根神经。
简，不会因为任何人改变自己的个性和底线，哪怕在遇到喜欢的人面前，都能够做到这点（虽然最后她选择了回到城堡）。而反观自己，因为爱情蒙蔽了双眼，觉得爱着的人哪儿哪儿都好，太爱对方，就会忘了爱自己。所以当看到罗切斯特这样颐气指使的人跪在简面前，恳求她留下，而简即使心痛即使流泪，却说了句Imustrespectmyself时，我突然明白了这是她的底线，也应该是每个人的底线。
包装精美的韩剧里，提倡一种爱情超过自尊心的理念，曾经为此质问过自己，这到底对不对，自尊心到底值不值得去维护，成功面前自尊心算得了什么。其实回头想想，简的答案是正确的。如果自己都不尊重自己，相信对方超过相信自己，爱对方忘记了自己，还有谁会来爱一个低着头的你呢。
爱情不是卑微到尘埃开出的花，互相尊重和包容是爱情的前提。简，虽然受雇于罗切斯特，但说话时，从未露出胆怯，永远和他直直的对视，因为她尊重自己，也相信自己的能力，不卑不亢，这样的女子怎能让人不钦佩，不敬重。
生日快到了，无论我的感情将走向何处，都要像简一样昂着头，露出漂亮的锁骨，做更好的自己，才能在下一站遇到更好的人，欣赏更好的风景。
《简爱》最新电影观后感篇13
作为一枚英伦风热衷者，想来想去，竟然没有一本压箱底的《简爱》，第一本名著，其实读的是《钢铁是怎样炼成的》。记得外国文学观影课上，玮玮筒靴大失所望那时片子里的罗切斯特，或许每个读完《简爱》者的心里都有一个罗切斯特，他和哈姆雷特一样，成为不可替代的永恒。
有些词、有些句、有些场景，只有到了奔三的年纪，才会懂得。
2011版《简爱》依然延续了复古的英伦情怀，甚至是画面承载的哥特气质，从爱丽丝漫游仙境里出来的小米娅搭配大叔迈克尔法斯宾德，再一次将我hold住!
这个世界上有谁能不在乎对方容貌几何、身家几何、前途几何而选择义无反顾?
答案，或许多数情况下是否定的。
故事的脉络秉承一切标准式剧本：小简爱的寄养、无礼的表哥、冷酷的舅母。
影片里，舅母家奢华的房间，厚实的窗帘遮住阳光，空气里细微漂浮的灰尘，她站在舅母的面前，眼神决绝，额头的血滴在领口白色的荷叶边上，她惊恐的被仆人关进所谓的“红房子”闭门思过，她拼命哭喊，无人应答、无人帮她、亦无人爱她。
童年是伤痛，洛伍德学校更是伤痛中冰冷的回忆。
她被女教师粗鲁地脱去斗篷和大衣;她孤独的站在惩戒椅上;她看着周遭同学的不屑与讥讽;她是校长眼里的“撒谎精”;她封存了她的小宇宙。小伙伴海伦彭斯是这些冰冷中唯一的温暖吧，她偷偷递给她一块干硬的面包，她给予她逆境生存的勇气，她告诉她内心不寂寞的坚定信仰，她在一个寒冷的早晨悄然离去......
很多年前看过一句话说：孤独是一个人的骨头。
现在，即便这块骨头又顽又硬，它亦是它自己。
影片用一次次的闪回在现实与回忆中交替，除去了繁复，是导演的独具匠心。
成年简爱的第一次登场，符合了我脑海中的框架：她梳着整齐的盘发，灰布长裙，神色肃穆、相貌平凡，俨然是清教徒似的装扮，她在暮色中抵达桑菲尔德庄园，女管家费尔法克斯太太(英国老戏骨朱迪丹奇绝对有分量担当这一角色)即是关爱的帮她脱去斗篷(细节啊，和此前洛伍德学校女教师形成对比)。微弱的烛光中，她打量着这个一丝不苟的庄园。
她与学生阿黛拉相处甚好，她欢喜这样忙碌沉稳的日子，她的小宇宙在慢慢苏醒，直到遇见庄园主人：罗切斯特先生。
我承认，在勃朗特两姐妹的笔下，如果说希刺克历夫是冲突、是阴郁的代表，那么罗切斯特充满太多我对于gentleman的“美好”认知，以至于在观影中常常以为法斯宾德就是罗切斯特，罗切斯特即是法斯宾德。
他端着酒杯坐在温暖的壁炉前，是的，壁炉，我一直觉得，有壁炉的房间最适合聊天、各种沙龙或者看书。面前放一张古早花纹的波斯地毯，炉火炙热，让靠近它的人彼此间也亲近了起来，之前看法国电影《沉静如海》男女主角就是有壁炉的客厅里相遇，哈，又开始扯远了。
简坐在他的面前，火光映着她的脸颊，是略微的局促，罗切斯特先生与她的第一次对话便是话语咄咄，她的身世、她的遭遇，让他看见一个年轻女孩的隐忍、卑亢与倔强。
小清新与哥特风开始碰撞，情感在相处中滋生，相对于那些终日将情与爱挂在嘴上的人，相濡以沫或许才来得更加真实与笃定。
她在失火的房间救醒他，他甚至不忍放她离去，简的理智，让她第一次陷入忐忑。雪地里是她凌乱的脚印，她徘徊在凋零的灌木丛边，眉头深锁，矛盾在心里战争。
英格拉姆小姐的出现是简与罗切斯特坦诚情感的导火线，她极不自在的坐在客厅的角落里，她甚至没有一件像样的衣裙，她忍受着英格拉姆母女对于家庭教师的冷嘲热讽，她看着罗切斯特与英格拉姆弹琴对唱，她从所有人嘴里知道他和英格拉姆小姐要结婚的消息。自卑的自尊让她选择默默逃离，她知道，所谓的“匹配”大概就是那个样子吧。
罗切斯特拼命追上她，桑菲尔德的春天，到处是云雀的歌唱，他向她表达了爱意，简从震惊中落泪接受，那段经典的对白，如今看来，似乎不仅仅是那个时代，也是适合现在的写照：“难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了?——你不是想错了吗?——我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实!要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此!”
满园的海石竹悄然开放，这是影片里我最喜欢的一段，简依然走在灌木丛前，阳光明媚，神色雀跃，满心欢喜(又是细节啊，和之前的忐忑对比)，她坐在大树下为罗切斯特素描，他顽皮地与她争抢，然后又正襟姿势，一改往日的严肃。让我想起多年前看《MissPotter》湖光山色、草木葱郁，波特小姐在树下画画，最终等来她的玩伴、她的Mrright。
然而，透彻是激情最大的天敌。
在简得知罗切斯特有过婚姻的事实后，简的理智，让她再一次逃离罗切斯特的身边，她在旷野中听到罗切斯特的声声呼唤......
结尾的桑菲尔德的庄园在大火中化为灰烬，简在残破的瓦砾中遇见费尔法克斯太太，真相是所有焦点的爆发与结束，罗切斯特亦是在大火中双目失明，孑然一身。
晚风徐徐吹着简发帽上的缎带，老树下，她看见拄着拐杖的孤独身影，满脸胡渣的罗切斯特，眼神迷离，等待，是暗无天日的苍老，简握着他的手，他感受到她的温度，那么熟悉，时间仿佛在那一刻停止，回到他们初遇的树林，他说的，简，请不要与我分开......
简不是一座孤岛，罗切斯特也不是一座孤岛，他自始自终看到的都是她的内心，她选择对他不离不弃，书里美好的境界是夏洛蒂留给世人的，然而生活没有变得容易，人情却开始向现实转移。
《简爱》最新电影观后感篇14
夏洛蒂·勃朗特的著作之一，问世已有150多年，时光并没有遮盖住这部小说耀眼的光芒。读完这本书我喜欢上了简·爱的独立，追求个性的自由，人格的平等以及不向命运低头的性格。作者以“复杂”的文字，描绘了简·爱与罗切斯特先生的故事。因为简追求平等，所以在得知罗切斯特先生有一个疯的妻子后果断离开了。（说实话这个桥段令我佩服，读别的小说都没有遇到过如此果断的情节）但是，简也是一个追求自由的女人，所以果断拒绝了约翰的求婚。
文章最后，简得知了罗切斯特先生，在大火中为拯救妻子而不幸双目失明，残疾，几乎无法独立生活，（而且还很穷）但他没有放弃对罗切斯特先生的爱，在罗切斯特先生的妻子死后，又重新投入了他的怀抱。这种无私，令我佩服。
简·爱似乎具有一个人最美好的品质，虽然样貌不出众，没有好的身世，没有太多的钱。但她所体现的精神是无法用金钱来衡量的。
但也不能说这篇小说是完美，我记得从哪里看到过，一个人说，《简·爱》也有不足之处，书中过多的巧合不但有媚俗之嫌。但在我心中她还是完美的《简·爱》。