画展观后感篇1

这天我们去参观了一个特殊画展，这个画展主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少我们，心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样情绪，走进了位于科技宫四楼画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球，但更令我叹为观止是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央，淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩小姑娘。荷花下方，几片嫩绿小荷叶刚刚长成，两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁，仿佛被荷花淡雅香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画作者想告诉我们和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界美丽，还明白了做人道理。这次画展，我真是受益匪浅！

画展观后感篇2

今天去看了莫奈的画展，虽然展厅人满为患，在讲解器的帮助下，最后感觉还是有一点收获的。

莫奈很热爱使用蓝色，我发现他的早期风景画中大片的草地都是用的浅蓝色而不是用绿色来描绘，甚至在展览最后的放映室里看到莫奈故居的墙壁和窗帘都是蓝色的，更让我确信了这一点。但他的早期作品底色多为浅蓝色，但后期偏紫色一些，可能随着年龄的增长和阅历的增多，画风也随着更加成熟稳重一些。

莫奈很爱她的第一任妻子凯米莉，在他们没有结婚的时候，莫奈就有很多描绘妻子的画作（很可惜没有看到《穿绿衣的女人》，而且今天的展会上面几乎没有看到莫奈亲笔的关于妻子的肖像画）。自古美人薄命，凯米莉在他们结婚十年的时候就去世了，以至于大师晚年定居吉维尼小镇时将较大一部分精力倾注在描绘睡莲上以寄托相思，因为凯米莉在大师心目中如睡莲一般纯洁美丽。或许这也是大师的睡莲系列画的如此清新秀丽的原因吧。

莫奈是一个很坚强执着的人，坚强在晚年得了白内障依然坚持创作，执着在一直到去世的一刻仍笔耕不辍，大师之因此会在众生中脱颖而出正是因为他们对艺术有着非常的热爱和信念。

他还是一个十分重情重义的人，他除了绘画之外还热爱收藏画，凡是对他来说有意义的作品他都会特别收藏起来。还有从他的一位朋友赠与他和妻子的肖像画上可以看得出细节处理的很仔细，可以看得出朋友之用心，大师人缘之好也不言而喻。

画展中有一幅渔夫画像对我的映像很深，描绘的是一个渔夫坐立的样子，大师并没有选择去描绘渔夫劳动时的场景，偏偏使用静像表现劳动者，而且画中的渔夫眼神傲慢轻蔑，伫立时间久了，真以为他的'一双眼睛正盯着我呢，感觉很神奇。

最后最让我欣赏的是大师对生活的态度，尤其是晚年居住在吉维尼小镇的时候，大师精心料理了一个大花园，种上了各种美丽的花，在这样一个梦幻的花园里，大师尽情的挥洒对艺术的无限才能和想象，创作出了多幅精妙绝伦的画卷。《睡莲》，《日本桥》，《从远处眺望小屋》等作品都是美到不禁让人赞叹的。

画展观后感篇3

1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。

我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。

在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的'牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。

这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。

会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。

这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。

画展观后感篇4

4月7日，我们学生记者团有幸被邀请到职业·传媒艺术学院观看毕业生作品展，感到无比荣幸和自豪。观看画展，对于内行人来说是轻松愉快的文艺欣赏，对于外行人来说，是高尚的娱乐，而对于我来说则是二者兼备。画家办画展，是将自己精心创作的艺术展现出来供大家欣赏，我们去看艺术展却是件很值得欣慰的事。其实画展我也看了不少，因为我也是偏爱艺术的，这次的毕业生作品展我又得到了一次美的享受。

我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。

比如《没有空气就等于没有生命》太美了，实在太美了。在静谧而又空旷的幽谷里，森林的须叶、湖水的波光散发出泛蓝的`光。画中的自然世界如此美丽，当美丽被人类任意撕毁践踏只剩几个枯树时，尤其会感觉到它的脆弱与观者心中深深的痛惜。

程伟等一等奖作品《木兰湖景区规划》（环境设计），单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划与设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。

一幅叫做《前世情未尽，今生缘再续》的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面淡黄和淡紫勾勒，看似浅淡却使得整幅画面呈现出一种诗意的细腻，焕若新生。虽然整件作品在表现方式上还有可以商榷的地方，但是作者对于中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗意气质都给人留下了深刻的印象。

画展观后感篇5

在我眼中，美术画展是一次非常有意义的文化体验。最近，我有幸参观了一次精彩的美术画展，从中获得了无尽的美感享受和深刻的艺术启示。以下是我对这次画展的观后感。

这次画展展示了一系列杰出的艺术作品，包括素描、油画、水彩画等。当我走进大厅时，首先映入眼帘的是一张名叫《红花》的油画。这张画非常精致，画面中一朵盛开的红花，其细致入微的线条和丰富的颜色层次，仿佛将这朵花的生命力和气息诉说了出来。这张画让我一下子就感受到了艺术的力量，它可以唤起人们内心深处的情感和感受。

另一张值得一提的素描是《卡普里的路》，这幅画以精湛的技巧描绘了一条漫长曲折的小路。画中的树木、石头、墙壁等细节被绘制得栩栩如生，仿佛我已经置身在那条路上。这幅画的真实感让我震撼，让我感受到艺术家们的专业技能和对细节的关注。

在画展中，我还看到了一些非常有趣的实验性作品。例如，一副名叫《虚实空间的抉择》的水彩画，它以黑白直线和弯曲的彩线构成一个复杂的几何图形。这幅画挑战了我的感知和思维，让我真正认识到了艺术不仅要美丽和可爱，也需要深度和意义。

对于我来说，这次画展还带来了一些意想不到的启示。比如，某些画中的细节反映出艺术家对现实生活的深刻理解和洞察力。例如，在一张名叫《唐山大地震》的作品中，艺术家用深刻的笔触描绘了受灾群众所面临的`艰难处境，让我感受到艺术的社会责任和使命感。

此外，我也通过这次画展了解了一些活跃的艺术家和当代艺术的发展趋势。在现代艺术作品中，我看到了许多新的视觉和思维元素，这些元素让我感受到当代艺术的创新和革新的力量。这个展览为我打开了一扇窗户，让我看到了不同的艺术风格和主题。

总的来说，这次参观美术画展让我收获颇丰。它不仅让我品尝到了艺术的美感和启示，还深化了我的艺术理解和素养。参观美术画展是一次难以忘怀的经历，我期待着成为更好的艺术爱好者，并在未来参加更多这样的文化体验。

画展观后感篇6

这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是〝童心有爱，七彩梦想〞。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描。水彩画。儿童画。沙画。国画，应有尽有，还有别具风格的.手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：〝接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。〞我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

画展观后感篇7

昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。

画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。

至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的'文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。

当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。

中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。

画展观后感篇8

一花一草、一事一物都有一颗心和一句话。你也许知道花有着一颗美丽的心，你也许知道花的到来是在告诉大家生活中处处有美。但是，你知道、你读过画的心声吗？

画是容易被人遗忘的'东西。但我觉得它是人类心灵的守护者，也是人类心灵最好的教师。

下课后，同学们都还沉浸在课堂与作业中，我忙拉着同学跑向“朗读厅”去看画展。

一幅画映入我的眼帘。这是一幅关于森林的画。远处，云雾缭绕的山峰直入云霄。近处，树木一排、两排、三排、四排……密密麻麻，整整齐齐。有几缕阳光好不容易穿过高木的树叶、枝条，又被下面的矮木所遮掩。画上还有一条小溪，溪中有一只红嘴、白毛的白天鹅在戏水。

这幅画仿佛在用它绿色的“自然之心”和我的心述说了一个秘密：很久很久以前，地球是一个绿色星球，上面有好多的树和草。但是，自从人类诞生以后，树木不断地被砍伐，没有了树木的地方都积满了水，于是地球就成了一个蓝色星球。你只要数数地球有多少块蓝色，就知道人类浪费了多少的树林，摧毁了多少动物的家了！

希望大家都能够停下脚步，一起去倾听画的心声，一起去了解画中的故事。

画展观后感篇9

热爱艺术并不意味着理解艺术。理解艺术并不意味着了解艺术。艺术不是模仿，但是超然与创造,“前几天，我去学校的橱窗吧看画展。那里有各种各样的文字。有幻想、素描和人物画。其中，对我来说最奇怪的是人物画。简单的素描笔、铅画纸和蜡笔可以画出不同的表情、表情和任务的样子。

在这些画中，有一幅关于母亲在厨房打扫卫生的画。那幅画是四打的。上面的颜色不同。画中的母亲弯下腰，拿着拖把，拖地上的灰尘。画这幅画的人非常小心地画出了她母亲拿着拖把的样子。他能看到她疲惫的汗水和湿衣服。这是一张简单的.照片，但这张照片反映了她辛苦的家务劳动。各种各样的画都有不同的感觉。例如，在生产过程中，对透明植物油和颜料进行了优化，以在布料、胶带和木材等材料上创造艺术形象。他也起源于欧洲，并在近代成为世界上一种重要的语言。他的前世生活是15世纪前欧洲的一幅鸡蛋画。莱昂纳多·达芬奇曾画过世界著名的蒙娜丽莎。

数百年来，这幅画从未厌倦过欣赏，尤其是他宁静的微笑中蕴含的永恒之美。这种微笑有时使人感到舒适和温柔，有时使人感到悲伤，有时使人感到非常亲切，有时使人感到有点拘谨。

这次画展不仅给了我很多新的知识，而且还让我大开眼界。

画展观后感篇10

今天，阳光明媚。我和爸爸去参观了一个特殊的画展，这就是我们沙坪镇街道第二小学在鹤山市图书馆举办的名为“快乐二小，幸福童年”的字画与手工艺展览。

我怀着兴奋的心情跑上了图书馆的四楼综合展厅。一进展厅，我便看见了琳琅满目的各班级同学的作品，有书法字画，有素描，有水彩画，还有别具风格的手工艺品。一件件活灵活现有手工艺品吸引了我的眼球，这些作品精致且很有创意，但更令我觉得赞叹的是一幅夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画的十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的.花蕊轻柔的包住，十分美丽！左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚舒展开来，两侧墨色的大荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到了这幅画我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。我觉得一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅看到了同学们的无限创作力，看到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

画展观后感篇11

你看过长60米的画卷吗?你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗?似乎不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过：“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的第二故乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的灵感。”

是呀，石湾这几十年来的`变化之大，怎不令人惊讶?昔日在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座漂亮美观的大桥;昔日矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼;昔日简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的楼房;还有漂亮的陶瓷城和佛山候机楼，热闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是许多名胜古迹，例如：南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着许多精美的工艺品，许多的海外学生专门来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。

看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富裕的生活，许多建筑物都是石湾人民的智慧结晶和劳动成果，作者还从栩栩如生的画卷中告诉我们，现在的生活是好不容易才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从作者那里发现一种值得我们学习的精神，那就是—坚持。