电影绿皮书观后感篇1

以黑人为主角、反映种族问题的喜剧，是好莱坞喜剧电影中常见的一个类型。如果能够拍出让人捧腹、又兼具温馨的效果，最后还能点题到族裔问题，便是这类电影能够达到的最好的境界。就我个人而言，在这个类型里，能够给我带来上面所说的这种优质观感的电影，最后那一次，可能还要追溯到2016年的《隐藏人物》。

所幸，就在前不久刚结束的2018年多伦多电影节上，有部名为《绿皮书》的电影，以黑马的姿态闯入了人们的视线中，也给我带来了不小的惊喜，TheHollywoodReporter更是将它列为了明年奥斯卡最佳影片的种子选手。

整部电影以公路片的姿态，一气呵成地带观众完成了一次奇妙的旅程。它不但兼具了喜感和感人这双重效果，还把故事讲得饱满扎实，把细节填充得恰到好处，人物也塑造得立体可信。可谓是一部全方位达标的作品。

这部电影改编自真人真事，整个故事从1962年的纽约开始，当时的美国正处于非裔美国人的民权运动时期。电影的主人公之一，意大利裔美国人Tony，在屡屡受挫无处工作赚钱养家的时候，得到了一个为人当司机的工作机会，而他要开车服务的对象，是一位非洲裔的黑人爵士钢琴家Dr.DonShirley。这对于死板、蛮横、还对黑人有些抵触的Tony来说，无疑是不能接受的。但在各方的劝说之下，Tony最终还是接下了这份薪水不错的工作。在载乘Dr.Shirley一路南下做巡回钢琴演奏会的途中，两个性格迥异、背景出身完全不同的人，展开了这段全方位的“较量”。二人从最初的相互排斥，渐渐到后来相互感染、相互影响，最终，成为了好朋友。

影片《绿皮书》是一部非常典型的公路片，两位主人公从纽约一路开车南下，途径美国诸多南部的自制州-这无疑为故事的展开提供了得天独厚的平台。要知道，在60年代的美国，非洲裔黑人的民权运动正值火热，美国南部的城市正是这场运动的腹地。地理位置越向南部，人们对于黑人越加排斥，因此黑人受到的待遇也愈加不公。

电影中的两位主人公，就是这样一路向南，见证着所有的这一切：Dr.Shirley从一开始可以住在高档酒店，到肯塔基州不被允许用“白人厕所”，乔治亚州不允许试西装，再到阿拉巴马不允许与白人一同用餐…

看完《绿皮书》，不难让人想到两部影片：一部是奥斯卡得奖的经典影片《为黛西小姐开车》，另一部是2011年的法国喜剧《触不可及》。这两部影片的故事，都讲述了黑人为白人服务，从而建立起超越族裔和阶级的深厚友谊。而今天的这部《绿皮书》，不但把人们见惯了的两个主人公的位置调了个，还把故事放在一个特殊的时代背景下。可以说是近几年最有新意的、反映族裔问题的电影了。

电影绿皮书观后感篇2

路始于两个人。

一个住在布朗克斯的一个街区，为了家人的生计奔波，烟不离手，油嘴滑舌，是一个活得像黑人一样的白人。

一个住在卡耐基音乐厅楼上，为上流社会的人士演奏，知书达理，举止优雅，是一个活得像白人一样的黑人。

这一路，像一场修行。

对于唐，在种族歧视并不严重的纽约，他拥有他人梦寐以求的生活。但他仍毅然前往南部，希望以一己之力去除成见。

每场演奏结束后，台下欣赏的白人便会热情地为他鼓掌，他满面笑容，优雅地起身致谢。但同时他也面对了:侍者弯腰恭敬地为他服务，但也恭敬地禁止了他走向“白人厕所”;在旅社他西装革履，坐在一旁品酒，黑人发出邀请，遭到拒绝后便嘲讽他“还不是怕把一身好衣服弄脏了”;在西服店他被禁止试穿;在酒吧他被歧视殴打……在台上，他光鲜亮丽，下了台，他什么都不是。他找不到合适的归宿，白人从心底还是瞧不起他，黑人因差距也讥讽他。“我不像个黑人，也不像个白人，那你告诉我，我是什么?”历尽痛苦后，他站上了酒吧的小舞台，敲响了那架不知品牌的钢琴。没有高雅的环境，没有安静的氛围，但唐却笑得很开心。

托尼，尽管生活窘迫，却仍保有白人种族歧视者的傲慢。他拒绝接触黑人使用的东西，会偷偷把来家里干活的黑人用过的杯子扔进垃圾桶。但迫于养家糊口的压力，他不得不为黑人唐做事。“他高高在上地坐着，把自己打扮得像一个阿拉伯酋长。”他向妻子这样形容唐。一路相处，一路磨合。托尼在唐的“逼迫”下改变自己。保持语言文明，学会合理处事。“你永远不会以暴力取胜，只有保持尊严才能战胜一切。”在控制脾气的同时，托尼也要收起自己的偏见。他在信中向妻子表达了他对唐高超音乐技巧的赞美，在唐遇难时总出手相助。在圣诞餐桌上，面对亲戚对唐“黑鬼”的称呼，托尼却阻止了他“别那么叫他”。

“嗨，托尼。”

“嗨，唐，圣诞快乐。”

路终于一个拥抱。

电影绿皮书观后感篇3

《绿皮书》这部电影主要讲述了一位受雇于黑人音乐家的白人司机和音乐家到美国南部巡回演出，而遭受到种种歧视的故事，这部电影是在呼吁人们反对种族歧视。

绿皮书是黑人司机的必备手册，里面罗列着所有专供黑人住宿的旅馆。

电影里有许多场景都体现着强烈的种族歧视，比如说音乐家雪利博士在演奏完钢琴曲后想上洗手间，而当地的管家却让他到来回需要二十分钟的黑人旅馆里面上洗手间，白人宁愿延误演出，也不让黑人在白人场所里使用厕所。甚至有一次在演出前，所有客人都在餐厅用餐，而雪利博士被拒之门外!为什么所有白人观众都可以在餐厅内用餐，而作为当晚主角的雪梨博士反被拒之门外?答案只有一个，就是肤色不同!

白人凌驾于有色人种之上，这是美国当时的社会现状。即使像雪利博士这样的黑人演奏家，在台上用精湛的技艺，给白人们带来美妙绝伦的艺术享受，每次演出都赢得白人们的高度赞扬，但当他走下台后，又立刻回到了那个被白人贬低的，看不起的黑人。

白人司机刚开始对此不以为然，但当他看到雪利博士遭受种种刻意的刁难，无端的欺凌，仍坚决维护自己的尊严后，他的内心发生了巨大的改变，他开始痛恨那些怀有种族歧视的人，最后甚至与雪利博士成为了好朋友。

所有人都应该是公平的，人没有贵贱之分，每一个人都有受尊重的权利。看完《绿皮书》，我更加觉得要公平地对待我们身边的每一个人、每一件事，无论他是什么肤色，无论他来自何方。

电影绿皮书观后感篇4

先看了《触不可及》，所以大概会在主观上完全的偏向，其实反应的方向不尽相同，绿皮书会更加偏向于现实处境的反映，悲凉无奈的现实。

唐·雪利，一名钢琴家，说来讽刺，因为黑人身份竟然不能弹奏自己最爱的古典乐，算是因为肤色，被迫转向流行乐的领域。他是为了什么呢，在这个不被人尊敬的年代，几近对于整个制度发起冲击，算是维护自己的尊严，维护自己的体面。可是这样的一份体面，终究是不堪一击，白人宴会上的邀请更多的是为了装点，所谓的尊敬也只是限于舞台。更多的人不过是为了提升一种格调，所谓的情感所谓的经历，在他们眼里，一文不值。大概他们都没有托尼能够听懂其中的曲折，可能都没有托尼那般感受，弹琴时候的雪利，譬如神明。

托尼呢，因为肤色在一定程度上受人尊敬，可就像是他所说的，他所住的街区，仿佛祖祖辈辈都在这里，混乱，拥挤。似乎并不是别人所想象的优渥的生活，更多的人，也不过是在底层挣扎，在泥泞里生活。

他们啊，去到了南方巡演，所谓的巡演，究竟是为了什么呢，其实我想了很久也没有明白。

放弃了优渥的工资，去到了薪金抵不上的地方，最终，受到的更多的是一种侮辱，是一种人格上的贬低。是一种经历，还是说，去感受更多的同胞的生活，毕竟他不可能舍弃掉自己的肤色，他所经历的，尽管已经所谓的受人尊敬，所过的生活依旧不算如意，生活中受尽指责。

那么更多的同胞呢，那群在田地里辛苦工作可能都没有办法养活一家人，在工作的间隙里，望向他的同胞呢。过得，大概是更为挣扎的生活，所谓的逃离，所谓的远离，更多的也都是自己的一厢情愿吧。不愿意被刻板的印象所束缚，可这世间，没有人能够逃离刻板印象，没有人能够逃离别人的成见，更何况，有的时候印象又何尝不是一种正确。就像是炸鸡，就像是爵士，就像是所谓的对于现况的接受。有的是我们可以酌情接受，有的是我们可以给予这个世界一部分的改变。

就像是相处久了他们一定会对于对方会有一定的影响，会去接受不再流水化的写信，会去接受文雅化的表达，会去压抑自己的脾气，不再只是任由释放带来一种无谓的伤害。

他也会去接受所谓的不会接受的饮食，会去抨击别人并不公平的对待，会去接受不是施坦威的钢琴，接受音乐最初的样子，只是带给人们欢乐。会去拥抱家庭，会去接受温馨，会去迈出自己的舒适圈，去寻找一种并不孤独的人生。所谓潜移默化的改变，他们会意识到，可能也不会感觉到，只是带给彼此的，是一生的朋友，永远不会忘记的，一路上的陪伴与依靠。

这样一段旅程，对于彼此改变很多，算是，见到了世界，见到了人生。给予我们自身的呢，是世界的残酷与真实，是世界本来的样子，生活在路上，境遇在人生，如果说曾经有一段经历能够让我们就此改变心中的偏见，改变固有的成见，又何尝不能在路上。

所谓的绿皮书，是讽刺也是嘲笑，所谓的区分所谓的对待，所做的也都不过是无谓的坚持与固执，世界所有人，哪有什么分别。区分带来的，大抵是心中的自卑与刻意打压的结局，本不该如此。从来不该如此。

电影绿皮书观后感篇5

《绿皮书》背景是讲美国民权运动，黑人刚刚获得胜利后，在南方地区种族歧视严重地区，黑人钢琴家巡回演出践行法律实施的艰难。

影片主人公托尼是钢琴家唐为巡回演出临时应聘的司机及保镖。唐是黑人钢琴演奏家。托尼有非常严重的种族歧视，家里来了两个黑人服务人员，用过的杯子都被他丢尽垃圾桶，而为了生计赚钱做起了黑人唐是司机。

影片有非常多的对比，在托尼和唐身上种族、行为习惯、待遇等都有鲜明的对比。托尼虽然是白人但就是个小混混，社会的底层，啥不讲究，能吃能喝能睡，一点礼节没有，在黑人面前感觉有高贵的血统。唐是个黑人，受过高等教育，有贵族的礼节，在白人面前忍让，在艺术上受到白人贵族的崇拜，但在生活上一样还是受到歧视，住黑人专用宾馆，不能和白人贵族一起用餐，白人贵族也是把唐作为一个消遣的工具。

但是唐不这样想，黑人刚刚获得平等的权力，在北方城市尚且还有种族歧视，在南方地区就更不用说了。他在北方城市生活的很多，但是为了黑人更多的利益及推行法律的执行，毅然决定去南方种族歧视严重的地方去巡演，其就是所谓的我不下地狱谁下地狱。制度规定了但没有去执行的等于零，执行也是需要刷流量的，流量多了，自然就习以为常了。

唐在巡演过程中处处小心，处处隐忍，在随着和托尼的接触中，慢慢释放了自己的压抑，结果都出事，托尼来救助。两人在接触过程中慢慢消除种族其实，变成朋友。

电影绿皮书观后感篇6

在手机上观看《绿皮书》的时候，我整个人是有被带入到电影故事中，在电影的前部分，我没有花太多时间去感悟，我得花精神去理解电影在讲述的是一个怎样的故事。特别说明一下，年纪大了，记忆力不是特别好，电影里面的两位男猪脚的名字我都记不住。我就用钢琴家和司机去写下面的观后感。

当我看到钢琴家用命令的口吻去要求司机把捡来的石头放回原处的时候，这个情节击中了我的内心，我感受到了一种强硬的原则，而这个原则的展现并没有引起我的反感。就是从这个时候，钢琴家开始把自己的性格暴露出来，电影也从这个时候开始一层一层地把钢琴家介绍给观众。也是从这个时候开始，我开始暂停电影，开始停下来思考，去留意电影的某些片段和主人公在特殊情节里面讲出来的台词。如果我有想到什么就用笔记录下来的习惯，或许就可以展示给大家那些经典的，优美的台词。好的电影，总会有好的台词。

写写电影里面给我留下最深印象的三个情节。

第一，是当钢琴家教司机写信的时候，我被触动了。一个黑人，一个离过婚的男人，一个同性恋男子，原来心中也可以有那么美丽的句子。反正我是写不出这么美的句子。爱情和音乐，也许本身就有特别多的共同点吧。

第二幕，当钢琴家和司机吵架后，钢琴家哭泣着，吼叫着从车子里面跑出来，大声地表达着自己的委屈，这一刻，司机和我一样，从另一个角度，从钢琴家心里最脆弱的那个角度，认识了钢琴家。愿意把自己最脆弱的一面展现出来的人，那个人就把对方当成了朋友吧！我能感受到，在那一刻，司机和钢琴家成为了朋友，他们之间有了友谊，有了理解。当这样的感情和情义发生在一个黑人和一个白人之间，发生在一老板和一个司机之间的时候，我肯定这是会让很多人动容吧。

第三个片段就是电影结尾那一幕吧。钢琴家不在害怕面对白人可能会投射在自己身上异样眼光，勇敢地在圣诞节走进司机家里。而本来就心地善良的司机的妻子，也像电影最开始的片段那样，真诚地欢迎钢琴家的到来，给钢琴家一个大大的拥抱。钢琴家对司机的妻子说:谢谢你把丈夫分享给我。这个司机其实也是一个好人啊！电影最后的这一幕完美地表现出了电影想要传递的东西:种族歧视存在着，但总会有越来越多的人心中不在有“种族歧视”这个词语。

来一个烂到底的结尾。但愿，“种族歧视”一词和“观后感”一样成为过去的一个词语，离人们越来越远。

电影绿皮书观后感篇7

今天看完了美国电影《绿皮书》，给我非常大的震撼，这是一部描述黑人音乐家雪利的故事，这位黑人音乐家不仅是音乐天才，他还取得了心理学和乐理学等博士学位，是一位兼具音乐天才和修养、学识的黑人，在美国享有很高的声誉，他还是前美国总统肯尼迪的朋友。就是这么一位出色的美国黑人，却得不到应有的尊重。

故事是这样展开的，他受公司的委托，要到全美巡回演出，需要一位司机兼保镖，公司为他选择这样的一个人真是煞费苦心，在面试了很多位之后，还是没有让他称心如意。这时，一个意大利血统的美国人名字叫托尼，出现在他的眼前，于是，他让人联系了托尼，并且对托尼进行了面试，当托尼走进雪利的办公室时，他被眼前的一幕惊呆了，这间办公室堪比国王的宫殿，里面宝物应有尽有，都是世界上一些奇珍异宝，如果说他是阿拉伯的一位猷长，一点也不为过。

但是，当托尼看到眼前是一位黑人时，顿时改变了主意，因为白人从来就瞧不起黑人，更别说为黑人开车了。但是，雪利得知托尼可以为他摆平很多事情，因其在业界小有名气，所以雪利极力挽留托尼留下为他开车，并且答应了托尼提出的一切要求。

于是，托尼在合同上签了字，雪利的管家给了托尼一本绿皮书，上面都是雪利巡回演出的一些路线图和所住的旅馆名称和地点。他们巡回演出的路线是从纽约出发一路向南。在北方他们无需担心什么，但是，他们一路向南却是令人十分担心的事情。

因为当时，黑人解放时间并不长，他们别说在社会上有地位，能够不受白人打骂已经很不错了，而托尼在处理这些事情上面很有一套，这就是雪利非坚持要托尼担任他司机的重要原因之一。他们一路向南，当走到印第安那州汉诺威市演出时，工作人员居然用一架破旧的钢琴让雪利演奏，钢琴里面全是垃圾，当托尼看到这种情形，让工作人员换一架钢琴时，工作人员居然说一个黑人哪有那么挑剔，被托尼打了之后工作人员才换成了一架指定钢琴。

他们走到肯塔基州路易斯威尔市时，雪利只能住在专门为黑人准备的旅馆，而托尼却可以住在环境和条件都比较好的旅馆里。雪利为了解闷出去喝酒，居然被一群白人殴打，托尼赶到才解了围；当他们在北卡罗来纳州，雪利演出大获成功，并得到很高的赞扬，但当其去厕所解手时，却被工作人员拦下，因为他们在外面一棵大树下用木板给雪利专门搭建了一个厕所，其实就是平时民工用的那种简易厕所，雪利看到后拒绝使用，最后他们宁愿推迟半个小时演出，也不肯让雪利用他们的厕所解手。无奈之下，雪利只能回到自己居住那家旅馆上厕所，这往返需要半个多小时。

在佐治亚州的梅肯市，托尼让雪利买件西装，雪利走进西装店时，店主看到他是黑人坚决不让雪利试穿衣服，非要雪利先买下来，如果不合适他们再修改。而白人客人却可以先试穿再决定买不买；在密西西比州杰克逊市，因雪利是黑人居然无故被抓，在他和司法部长通电话后，才得以脱身。

雪利在台上倍受尊重，这是因为他的艺术才华，但是，他到了台下，人们并没有把他当成艺术家，而还是把他当成普通黑人对待。他本可以在纽约市卡内基音乐厅拿着几倍于巡演的工资，还不受白人歧视，过着优雅舒适的生活。但是，他并没有这样做，而是走出去巡演，以他的艺术天才来让人们改变观念。

托尼曾经问过同事，雪利为什么非要受着屈辱，还要坚持演出。同事告诉他，天赋固然重要，但是，观念的改变更为重要。雪利就是要和总统肯尼迪一同来改变美国对黑人的歧视，而虽然他很有钱，但是人们并没有给他应有的尊重，他是用他的精湛技艺，和高尚的人格来感化这个世界，并最终获得了人们的尊重。

电影绿皮书观后感篇8

这个寒假，我观看了美国的一部电影，就是拿下奥斯卡最佳影片大奖的《绿皮书》，剧情使我感触颇深。

这部电影主要讲述了白人托尼因为酒吧封停失业了，无奈之下他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，一路上俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

因为我们生活在一个多民族、团结和谐的国家，无法理解美国旧时代种族歧视的痛苦。但影片中的很多剧情让我们越来越深刻体会到那种歧视的无知与可怕。

托尼迫于生活，向现实低下了头，成了钢琴家唐谢利博士的司机，陪他踏上了南下巡演之路。

开车一直南下，从城市至农村随地点的不断转移，而歧视黑人的氛围也越来越浓重，这时绿皮书就越来越重要。与其说它是一本黑人生存指南，不如说是社会歧视黑人的一种表现。

里面的内容让人无奈，但又充满着善意。上面标注着黑人可以去的旅馆，可以进食的餐厅，可以购物的超市。即使如此，也依然体现了社会对黑人的歧视。

这本书俨然像部严肃的法律。黑人就是不能往进高档的旅馆，只配住进脏乱差的旅店。对白人而言，黑人唐谢利只是一个可以消遣娱乐的工具。从他离开琴凳那刻开始，一切的掌声与赞美与他无关，他只不过是个“低贱的老黑”。

听到这里是不是觉得这是个悲惨的故事？其实不尽然，其中也充满着温馨与快乐。

在南下的旅途中，托尼渐渐被唐的才华所吸引，更了解了唐的不同，喜欢思考，追求平等。

发光的灵魂不会因为皮肤的颜色而失去光彩。在这个过程中，如果说托尼对唐来说是带给他温馨，那唐带给他的则是思想的一次洗礼。

看完这部电影我不禁想起《唐人街探案一》中思诺问秦风的一句话“一张纸怎么立起来？”折一折便立了起来，一面为阴，一面为阳。暗示着万物皆有两面，而人更是如此。

有的人生来位高权重，有的人生来便是白人，可外表真的这么重要吗？更重要的应是精神与内在。

再华丽的外表也有衰落的一天，再富有的财产也败落的一天，只有内在与精神可以永存。

我庆幸我生长在一个生而平等的国家，没有种族歧视，没有阶级压迫，一切梦想都可以靠自身努力去实现！

电影绿皮书观后感篇9

在五十多年前的美国，种族歧视无所不在。虽然南北战争后美国通过了废奴令，但人与人之间的沟壑，又岂是一纸条文能够消除的?

就是在这么一个环境下，《绿皮书》的故事开始了。一位生活在美国北方的富裕黑人音乐家谢利，与一位并不是那么富有的白人“小混混”托尼，在当时，这是一个奇妙的组合。钢琴家想要去南方巡演，想要打破这种种族歧视，打破这种偏见与不公正，并且告诉那些南方的种族歧视者：原先受歧视的黑人，也可以爬上枝头，也可以成就光辉的人生!

于是，音乐家怀着这样的梦，带上了托尼，前往了充满种族歧视的南方。

他们终于发现，事情并没有那么简单。南方对黑人的歧视是根深蒂固的，所谓饭厅里“不接待黑人”的“规矩”，又只是一种新时代的种族歧视。

谢利是愤慨的。他面对着种族歧视的白人在游泳池大打出手，还遭到了两个白人警察的虐待，托尼联系了州长事态才得以平息。谢利不理解：同样是美国，为什么差别这么大?所谓的“公正”“民主”“自由”为什么到了黑人身上就变成了“压迫”“虐待”“歧视”?

托尼尽到了自己的责任，保护好了谢利。但他不理解，明明这位音乐家已经这么富裕，还要追求自己的权利?他告诉谢利：“你不是住在光鲜亮丽的城堡里吗?为什么你还要闹出这么多麻烦?”

谢利的回答出乎意料。他哭着回答：“是啊，托尼。我住在这座城堡里，但是孤身一人!”

于是我又想起了影片中的一幕：两人的汽车抛锚了，停在了广阔的农田旁。农田里的黑人在辛勤地劳作。田地里的黑人看到车上下来的黑人谢利，身着西装，衣冠笔挺。两个黑人的目光交集，老黑人的眼神里透露着无奈。

同样是黑人，为什么你就不用受到白人的压迫?

谢利不知道。他只知道，世界上还有许多不平等。而破除这种不平等，可能需要好几代人，甚至几十代人的不懈努力。

在平安夜的前夕，谢利将托尼送回了家，与家人团聚。托尼早已摒弃了些许对黑人的偏见，也懂得了许多。

谢利与托尼，或许就是那个时代消除不平等的最好佐证吧。

电影绿皮书观后感篇10

今天我想讲两个词，启程、改变。

如果把人生当作一场旅行。那么你会选择什么样的交通工具？是步行？还是开车？还是坐飞机？

要是我的话，我会选择汽车或者是火车。飞机太快到达目的地，却掠过了风景。

走路又太慢，容易被景色牵绊，然后忘记了追赶目标。

但要是选择汽车或者火车的话，就大不相同。始终都是向前开着。

掠过大片大片的荒野，然后突然看见一片绿洲，就可以停驻下来，走下车。然后尽情享受着美好的一切。

当你内心充盈了、满足了、厌倦了，自然会想离开。然后再找你最初的那辆车。你拧钥匙、挂档、踩油门就行，怕来不及还可以加速，继续追赶你心中最想到达的那个圣地。那句广告词怎么说的来着：心所向，驰以恒。

恰巧这个电影就是开着车到达最想去的那个地方，完成一段生命的旅程。

我所有的想象并没有想到要和特定的某一个人共同赴那场约。这部电影恰好补足了这一点。一个黑人，一个白人。黑人礼貌，白人粗俗。黑人是boss，来人是佣工。

好像所有有趣的故事都是错位的。因为只有错位产生的碰撞才是精彩的、有趣的。精致的完美就像按剧本写好一样，没有一点惊喜。只有大小不一的缺憾，强烈的拼合在一起，才能持续摩擦产生火花和精彩。

这一点我就突然想到郭麒麟说过的话。他说他自己的恋爱观是坚决不会将就，我觉得那也可能拒绝了依靠婚姻来改变自己的可能。

人生有几次重大的抉择是真的可以改变命运的。第一，不是你的出生。从你呱呱落地的那一刻，就注定了你的家境如何。

一个是高考。凭你自己全部的努力和天赋可以让你从容还是窘迫的选择大学和未来的城市。

一个是婚姻。一个好的另一半可以加速你成功，可以两个人持续的成长。陪伴着走过岁月的峥嵘和美好的时光。

还有就是选择朋友。是酒肉朋友还是麻将朋友，还是游戏战友，还是读书知友，还是商业同学。

再有改变的自己的是其他的一些重大决策，就不一一细说了。

电影里，彼此都做了一个很好的选择。从同事到生命中最重要的朋友。证明了这世上没什么是不可以改变的，只要你去尝试，只要有人逼你。逼你上进或者堕落。

生命就是未知的旅行啊！你不知道你的目标、你的梦想能不能实现，你能不能到达你心中最想要的那个耶路撒冷。但是你还是启程了。相信比看见更重要吧。

既然选择了同伴，就一路的相信，一路的支持。品格高尚，那就引领他不要乱拿东西、不要乱丢东西。

处事圆滑，那就为了他用尽一切手段，也帮助他走出困境。还要选择理解他的不堪、他的脆弱、他的孤独。然后尽一切可能带着他走出黑暗，奔向温暖。

烟有什么好抽的？朋友不喜欢，掐掉。

炸鸡又有什么可怕的？朋友逼我吃，那就尝一口，哎呦，还挺好吃的，再来一块（真香）

文雅有什么难学的？朋友教几次，我也会写含情脉脉的情书。

孤独太黑了。和朋友一起见惯了光明。我也不想在独居黑暗之中。

改变真的一点都不难。

难的是你连改变的念头都没有。

朋友都没有。

电影绿皮书观后感篇11

两个小时的电影让人震撼，那是一种潜移默化的震撼。

看完电影，雪利博士总是有种很沉默的存在，这不由得让我想起来他第一次的开怀大笑是如此的坦然。在电影中，当托尼开着载着雪利博士进入肯德基。托尼买了一个全家桶，在车上直接用手拿着吃，并热情地向雪利博士硬塞手中的炸鸡。雪利博士表示他从来没吃过炸鸡，并且对直接用手抓炸鸡这一行为非常抗拒，而后来还是吃了，并和托尼开怀大笑，学着托尼潇洒地将骨头扔在田野里。

正如电影里说的一样“人之所以孤独，是因为不敢迈出第一步”，雪利博士虽为著名钢琴家，但因为其黑人身份，遭受了许多不公平的待遇。他独自忍受一切的同事，在内心筑起了一面高墙，竖立在自己与他人之间。但托尼的用自己的热情与豪迈打破了他与博士之间隔阂。在影片结尾，雪利博士最终敲响了托尼家的门，勇敢地迈进了第一步，迈向白人的一步，收获了友情。

在途中一次抛瞄中，穿着西装革履的雪利博士倚在车边与无数田间衣衫褴褛的同胞对视，雪利博士的眼里又同情但更多的是瑟缩的怯懦，他在白人堆中得不到尊重，在黑人堆中又被人觉得他高人一等。同样的肤色确是迥乎不同的人生，这让他无所适从。在一次偶然的机会中，他鼓起勇气在一间黑人酒吧与同胞达成了和解，他在现在的处境以及未来的命运又出来勇敢的一步。

在一途中，托尼一直帮着雪利博士从挨打的人群中解救，把醉的不省人事的博士送回旅馆，保证博士的每一场音乐会不缺席、迟到，雪利博士与其吵架他也不放在心上，听着雪利博士的演奏而醉心。在前不久托尼还将两个被黑人喝过水的被子扔进垃圾桶，哪怕那两个黑人刚刚把他家的水管修好。其中看出的是雪利博士的修养。他将一个乱写信的小子变得有文笔，教他不能偷东西，不能乱堆可乐瓶。他们之间彼此拌嘴但又相互关心，他们相互包容，心灵距离逐步靠近，最终成为一个共同体。

友情、包容、勇敢一直是人类锲而不舍的价值。《绿皮书》中的那辆车为着友情与包容，一路向南。

电影绿皮书观后感篇12

故事梗概：1962年，作为一名优秀的黑人钢琴家，Doc（Dr、DonaldShirley）想改变大众对黑人的偏见，为反抗种族歧视做出自己的贡献，因此选择在美国由北向南的去开演奏会，为安全起见，他雇佣了长期在夜店当保安但临时失业的Tony（TonyVallelonga）作为司机。途中奔波期间，Doc教会Tony很多优秀品质，Tony也将自己的一些生活中的心得分享给Doc，两人从互相嫌弃到最终成为朋友。

Doc教Tony不能贪小便宜

Tony发现了生活中曾被忽略的美景。

Doc讲自己做好了一个钢琴家，却没有成为一个好丈夫。

Doc教Tony写信。

Tony说服Doc在车上用手拿着吃炸鸡。

Tony讲他的生活观。

Doc强调环保。（随便丢掉的鸡腿骨头会被动物吃掉，但包装不会）

Doc正在专心致志地演奏。

Doc发现自己不能被黑人同胞接受。（因为钢琴家和农民的身份差异）

Doc多数时间为白人们演出。

Doc教Tony要有尊严而非暴力行事。

Doc说出自己心里的苦：白人和黑人都不接受自己。

Tony教Doc要主动联系自己的兄弟。

Doc和Tony一致决定放弃在顶级豪华酒店里的演出（因为不让黑人就餐），而在一家小酒吧开开心心的免费弹奏。

整个电影的剧情非常流畅而又自然，包揽了各种奖项。

本人喜爱的除了经典台词，还有优美的取景，以及人物的饱满这是国外人物的特色，不仅有优点，还有缺点，比如Tony在开头故意藏人帽子，再拿出来从而获得好感、以及崇尚暴力的混混儿形象。

Doc的缺点则体现在性格的孤独上，还有在被警察以同性恋罪逮捕后，对Tony的解决方式表示不满；当然优点很明显：知错能改，第二天就道歉了。

给人的哲理不再赘述。总之，电影从原型入手，用生活中的一些小事情，体现出两个平凡人士的闪光点，给人无限启发。

演员的演技更是没话说，随意，真情自然流露。Doc的举止活脱像英国王室贵族一样，气质两字拿捏的妥妥的。Tony有话就说有屁就放的性格是为极好。

电影想要传达的价值观、立意更是令人赞不绝口。

电影绿皮书观后感篇13

在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。

今天，这部影片已在全国上映了。

诚挚地推荐给大家，真的很好看。

你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。

在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。

好电影一年看不了几部，去影院观看吧!跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。

关于这部电影的影评，可以用两个词概括：幽默有趣，感人至深。

我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊!一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。

影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。

我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵!!!曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。

炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。

"炸鸡",在影片中是有特定含义的。

男演员马赫沙拉-阿里，凭借这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前，他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人，也是最佳男配角。厉害啊!演技真的是好!影片中的几段钢琴演奏场景，每一个场景，钢琴家的情感都是不一样的，因为他每到一个州，每到一个城市，遭遇都各不相同，这些遭遇会影响他每次演出的心情。作为一个黑人，面对各种歧视，他一贯选择的是隐忍和接受，但从长期来讲，情郁于中，自然要发之于外，最后一次，他终于爆发了……

影片的节奏把握的非常好，语言也特别好。

好剧本，好演员。

总之，各种反差是这部电影最大的亮点。沉重的主题用喜剧的形式呈现，看着不沉重，温暖感人。就像一场春夜喜雨，润物细无声。

好电影，再一次倾情推荐。

电影绿皮书观后感篇14

暴力永远无法取胜，托尼，坚守尊严才会赢，因为自尊总能让你占理。——《绿皮书》

绿皮书，一本普普通通的本子，却决定了黑人在美国绝对不能做的事情和绝对不能去的地方。这无疑是荒诞而可笑的，但是这种事确确实实存在了。

一位黑人钢琴家被请去表演，演出过程中他想上厕所，于是走向了旁边的公共厕所，但是立刻有人挡住了他，对他说，

“对不起先生，您不能进入这间厕所”。

钢琴家问，“是里面有人吗？”

那人回答，“不是的。”

黑人钢琴家说，“好的，我知道原因了。但是我现在需要上厕所，返回住处上厕所会浪费很多时间。”

没想到负责人说了一句令他有些震惊的话，“没关系，我们愿意等。”

这无疑给了他心灵重重的一击。宁愿浪费众人这么多时间，也不愿意让他就近上个厕所。可见这样的种族歧视已经深深的刻在了白人的骨子里，很多年都难以改变。

这还不是最可怕的，他的司机是个白人，一个粗鲁的人，邋里邋遢，不修边幅，他们去南方准备给当地的人演出，他们走进当地的一个西装店，店主本来以为是司机要买衣服，当司机问，衣服可以试试吗？店主回答，当然可以。但是等到店主发现要试衣服的是那位黑人钢琴家的时候，赶紧出来说，对不起，如果你想穿上这件衣服，必须买下来，如果你试了不买，这件衣服就卖不出去了。气的钢琴家愤然离去。

一个国家能够把人种歧视做到这种程度，足够引起人们的深思，在这样不公平的制度之下，美国梦是不是把平等的机会摆在每个人面前。

电影绿皮书观后感篇15

上世纪60年代，美国南部种族隔离政策还在大行其道的时候，一名著名非裔美国古典爵士钢琴家唐谢利计划到南方各州进行巡演，考虑到安全因素的他打算招募一名保镖兼司机。而与此同时，一位意大利裔白人托尼瓦莱隆加恰好处于失业状态，为房租捉襟见肘。于是托尼顺理成章地因自己善于解决冲突的能力争取到了这份工作，就这样，两个种族不同，阶层不同，所受教育程度不同，喜好不同的人共乘一车，踏上了为期八周的冒险之旅。

《绿皮书》是一部根据真实事件改编的电影。绿皮书既是这部电影的名字，也是一本书的名字黑人旅行指南，在60年代，由于种族歧视的大行其道，黑人出行都要携带一本这样的绿皮书，住错了酒店，甚至进错酒吧都会被白人围攻。

一直以来，种族歧视都是美国和世界绕不过去的坎。黑人钢琴家唐出身高贵，从小接受良好的教育，但其内心却非常孤独，倔强，荒凉，甚至试图用一己之力对抗整个社会，他说我拒绝去不欢迎我的地方。但他还是去到了歧视最严重的南方州。令人印象最深刻的是在车子抛锚时，唐谢利博士看着那些在种植园辛勤耕种的黑人，与他们进行无声的对视。尽管无言却极尽心灵震撼，那双带泪的眼眶里有怜悯，有悲愤，有唏嘘，也有对时代洪流冲击的无能为力。可见种族歧视是多么悲哀，残酷，而又深刻！而托尼，一个生活在美国底层的酒吧酒保，他受教育程度不高，说话有些粗俗甚至会一言不合与人动手，但他身上也有温情脉脉的流露，他内心深处的正直与善良也正是通过与唐的接触，才被慢慢地释放出来，并建立了原则和责任感。

如果说唐身上有着一种孤独的浪漫，那么托尼身上就是一种温情的勇气。除去种族歧视的主题，我们也同时发现，人性就像是托尼捡到的那块石头，剥开外壳，里面的种族，国籍，文化，性别都是没有差别的，越往深挖掘，也会发现一样的自私，贪婪，偏执。除了单纯的是非黑白，电影还在讲述一种更深刻的东西如何平衡坚守与改变。比如电影的开头，唐是一个身着华袍却迷惘地活在虚幻世界的人，而到电影最后，他成为了一个在圣诞节敲开自己朋友家门的普通人，怀着分享的心情，一同打开一瓶闪闪发亮的香槟。

人性就像那块石头，被风霜雨雪磨砺，有着许多瑕疵，却始终晶莹剔透，闪烁着温柔的光芒。

一场由北向南的旅行，在欢乐中给予人思考，浪漫的孤独和温情的勇气终会相遇。

电影绿皮书观后感篇16

这可能是最接地气的一部奥斯卡最佳影片

顶着第91届奥斯卡最佳影片的光环，《绿皮书》在国内抢鲜上映，纵观奥斯卡近十年来的最佳影片，《绿皮书》都称得上是最接地气的一部，它没有太高的观影门槛，也无需太多严肃的解读，对普通观众来说可算是非常友好了。

很少有一部喜剧电影能获得奥斯卡最佳影片，因此当轻松幽默的《绿皮书》战胜了充满史诗质感的《罗马》，影评人们多少还是有些意外。而《绿皮书》的轻松，恰恰是其获奖的最大优势。众所周知，种族平权的主题，是近几年奥斯卡青睐的对象。仅今年的八部提名作品中，就有三部直指这一主题。《黑豹》是首部黑人超级英雄电影，也因此在北美地区刮起一阵观影和口碑狂潮，但它终归是一部带着幻想的娱乐片；《黑色党徒》也是通过喜剧手法探讨种族议题，但导演斯派克李在结尾突然把镜头对准了现实，让观众直面种族主义的抬头，发出一声沉重的呐喊；而《绿皮书》中，既没有对未来非洲的高科技幻想，也没有触目惊心的社会现实，它回归到了质朴、简单的故事中去，通过一黑一白两个主人公的南部巡演之旅，讲述了一段放下偏见的故事。它不尖锐也不说教，而是让观众自己去体悟，哪怕只是在笑声中收获了一些温暖，就已足够。所谓四两拨千斤，大概就是《绿皮书》的价值。

《绿皮书》的故事虽然简单，但剧本扎实工整、演员表演出色，为我们完美示范了好莱坞的成熟功力。它首先推翻了以往种族题材中惯常的人物设置，黑人音乐家高雅文明，白人司机粗鲁没文化，而这种颠倒又酝酿出不少新的笑果。另一方面，公路片一定要是在旅程中完成人物的成长和升华的，《绿皮书》为此一路铺陈了很多细节，让主人公的转变自然可信。比如，白人司机从一开始会偷偷扔掉黑人修理工用掉的杯子，到为深陷困境的钢琴家大打出手，再到不计报酬地支持钢琴家罢演，你可以说这是一个白人放下种族歧视的过程，也可以说，他是为了朋友在改变。而这样的友谊，也慢慢让黑人钢琴家敞开心扉，走出孤独，甚至开始试着吃炸鸡、弹爵士，逐渐找回真实的自我，不再为外界的目光而活。

虽然维果莫腾森在《绿皮书》中爆肥40斤，出彩地演绎了一位油嘴滑舌、夸夸其谈的意大利裔司机，但阿里马赫沙拉的角色更有难度。他表面优雅傲娇，内心却极度自卑，尽管在舞台上收获无数掌声，却无法得到社会真正的尊重与认可。让我印象深刻的是两人在雨夜中吵架的戏，那是钢琴家唯一一次的情绪爆发：如果我既不够白，也不够黑，甚至不够男人，那告诉我，我是谁？隔着黑暗的雨幕，我甚至看不清阿里脸上的是泪水还是雨水，却为他的表演深深震撼。也正是这样的克制，让阿里再度捧起奥斯卡最佳男配角。

让观众们念念不忘的，还有电影里的不少金句。世界上那么多孤独的人，因为他们都没有勇气迈出第一步；光有天分是不够的，改变人们的观念需要很大的勇气；我父亲曾经说过，无论做什么，都要百分之百地做，工作就工作，笑就笑，吃饭的时候要像最后一顿；暴力永远不会取胜，保持尊严才会取得真正的胜利即便抛开种族歧视的主题，这些台词也能触动大洋彼岸的我们，这大概就是所谓的普世价值，也是好莱坞电影能够持续输出的文化内涵。

事实上，《绿皮书》在美国上映后也受到了不少质疑，主要是针对故事的真实性。该片根据真实人物改编而成，编剧之一就是白人司机的儿子，但影片却遭到了黑人钢琴家家人的指责，认为电影对唐谢利的塑造是以白人角度的臆想，并不真实，两人甚至只是雇佣关系没有所谓的友谊。如今两位原型人物都已经去世，真相很难探究，但或许正是这种不真实，才使得电影拥有了一个所有人都乐于见到的圆满结局。说到底，《绿皮书》只是一部电影，只是编剧借真实人物讲述的一个故事，相比《黑色党徒》的鲜血淋漓，大概观众们更希望在影院里感受片刻的包容与温情。

电影绿皮书观后感篇17

电影的背景设定在1962年，次年马丁·路德·金做出了那个著名的演讲“Ihaveadream”。不太了解美国历史的观众，也能了解到当时黑人被白人隔离、歧视的情况。作为黑人，要依靠旅游指南《绿皮书》，才能在旅程中准确地找到接纳黑人的餐馆和旅店。

电影的主角，一个是著名黑人钢琴家唐·雪利，他需要往南部巡演，而越到南部人们对黑人的歧视就越严重，为了保证演出的顺利进行，他需要一个活泛的人做他的司机;另一个主角是白人混混托尼·利普，失业在家的他需要一份工作养家糊口，于是他来应聘这个司机的职位。在一番纠结后，托尼·利普接受了这个工作，于是这段向南巡演的“冒险”开始了。

唐·雪利有两个身份，一个是被当时白种人不耻的黑人身份，一个是被当时上流阶层引以为贵宾的艺术家钢琴家身份。这两个身份，使得他的遭遇是分裂开来的，一方面他能在演出台上获得热烈的掌声与恭维，另一方面在台下，他又是被歧视、被隔离、被侮辱，甚至是被殴打的对象。黑人身份，使得他被白人隔离，这也使得他对黑人身份下意识地排斥，拒绝听黑人音乐，拒绝吃黑人喜欢的食物炸鸡，拒绝玩黑人喜欢玩的游戏，这导致了黑人群体也把他当成异类。这使得唐·雪利非常孤独，既不属于白人，也不属于黑人，同时造成他对自我认知的偏离。

而托尼·利普就比唐·雪利简单多了。他是意大利人，是一个白人混混，身上有不少毛病——聒噪、行为粗鄙、贪小便宜、同时受环境影响与生俱来地歧视黑人。但他同时也是一个温和的丈夫慈爱的父亲，并且他总有一种能力能够很好地解决问题。

两人刚上路的时候，其实是互相都有些瞧不上对方的。托尼·利普瞧不上黑人，甚至他的亲戚认为他一定干不了一个星期就会跑路的;而唐·雪利也隐隐不喜托尼·利普的市侩和无赖的样子。

在观看了唐·雪利的第一场演出后，托尼·利普就折服于唐·雪利的才华下的，他赞赏唐·雪利对于音乐的天赋;而唐·雪利在托尼·利普的唠嗑中慢慢打开了自己的心房，让他看到自己的孤独、疑惑与愤懑。

在南下一路上遇到的各种意外事件，使得两人交心，两人都因为彼此成为了更好的人。

电影的高潮，在最后一站如约而至的到达了。在最后一站中，唐·雪利被禁止去演出地的餐厅吃饭，被羞辱的唐·雪利决定不进行演出。餐厅的管理员想要贿赂托尼·利普说服唐·雪利，被托尼·利普一拳顶到了墙上。这里体现出托尼·利普成长的完成，如果是从前那个贪财市侩的托尼·利普一定会收下贿赂后劝服唐·雪利，就算没有贿赂，他也应该会拦住唐·雪利的，毕竟若是没有完成所有演出，他是收不到尾款的。

然后俩人去了提供黑人用餐的橘鸟餐厅，在这里，唐·雪利完成了他的演出，体现了他成长的完成。他不再排斥黑人的食物，不再特立独行地下意识与自己的同胞隔离，不再在意钢琴是不是施坦威，完成了自己对黑人身份的认可。

电影看到结尾，放了几张老照片，说这段故事源于真实事件，俩人在之后的岁月依然维持着友谊，直到2013年俩人双双离世。看完电影的时候，就在想这份友谊是多么得珍贵与不易啊，两人身份对立，阶级对立，却能相识相知，并将这份友谊维持到死去。

不过后来看背景资料的时候，才发现事实并非如此，俩人就是普通的雇佣关系，甚至唐·雪利还开除了托尼·利普，俩人之后也没有什么联系。唐·雪利的亲属对这部电影表示了不满，说这部电影的构思主要取决于托尼·利普的叙述，而没有怎么参考唐·雪利的角度，甚至丑化了他。

看来故事终究是故事，现实还是太真实了一点